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Vanusa

VANUSA SANTOS FLORES
(73 anos)
Cantora, Compositora e Atriz

☼ Cruzeiro, SP (22/09/1947)
┼ Santos, SP (08/11/2020)

Vanusa Santos Flores, conhecida como Vanusa, foi uma cantora, compositora e atriz nascida em Cruzeiro, SP, no dia 22/09/1947, sendo criada nas cidades mineiras de Uberaba e Frutal.

Vanusa aprendeu violão muito jovem e com 16 anos passou a atuar como vocalista do conjunto Golden Lions. Numa de suas apresentações foi ouvida por Sidney Carvalho, então na agência de propaganda Prosperi, Magaldi & Maia, que a convidou para ir a São Paulo.

Vanusa iniciou a carreira em 1966, nos últimos tempos da Jovem Guarda, apresentando-se na TV Excelsior, concorrente da TV Record, que apresentava o programa "Jovem Guarda", chegando a participar do famoso programa vesperal, apenas em suas duas últimas edições.


Em 1966, estreou na televisão apresentando-se no programa de Eduardo Araújo, "O Bom", na extinta TV Excelsior de São Paulo. Ainda no mesmo ano, foi contratada pela RCA Victor e fez sucesso com a canção "Pra Nunca Mais Chorar" (Eduardo Araújo e Carlos Imperial). Foi justamente esse sucesso que a introduziu no ambiente do programa da TV Record. Logo depois, passou a atuar com Renato Aragão e Wanderley Cardoso no programa I, da TV Record de São Paulo.

Em 1968, gravou seu primeiro LP na RCA Victor, no qual estreou também como compositora, com as músicas "Mundo Colorido" (Vanusa), "Perdoa" (Vanusa) além de "Eu Não Quis Magoar Você" (Vanusa e David Miranda). Nos anos seguintes, atuou em diversos festivais no Brasil e no exterior.

Em 1971, participou do VI FIC, da TV Globo, com "Namorada", que fez grande sucesso em parceria com o seu então marido Antônio Marcos.

Em 1973, lançou LP pela Continental, trazendo seu maior sucesso, a música "Manhãs de Setembro" (Vanusa e Mário Campanha).

Em 1974, ganhou o prêmio de revelação feminina no Festival de Piriapolis, realizado no Uruguai.


Em 1975, lançou o LP "Amigos Novos e Antigos", no qual gravou três composições de sua autoria, "Rotina" (Vanusa e Mário Campanha), "Espelho" (I e Sérgio Sá) e "Vinho Rosé da Rainha Sem Rei" (Vanusa e Gabino Correia). Esse disco estourou com a faixa "Paralelas" (Belchior), uma das canções que marcaram a carreira da cantora.

Em 1977, lançou pela gravadora Copacabana, com o cantor Ronnie Von, o LP "Cinderela 77", trilha sonora da novela "Cinderela 77", da TV Tupi. No mesmo ano, gravou o LP "Vanusa 30 Anos", no qual interpretou "Lá no Pé da Serra" (Elpídio dos Santos) e "Problemas" (Mauro Motta e Raul Seixas).

Ao longo dos anos 1980, prosseguiu com sua carreira gravando vários discos e participando de festivais.

Ficou em terceiro lugar no Festival de Seul, realizado na Coréia do Sul, com "Mágica Loucura" (Vanusa e Augusto César Vannucci).

Em 1982, gravou "Basta Um Dia" (Chico Buarque).

Em 1985, gravou "Nossa Canção" (Piska e Ronaldo Bastos) e "Canção dos Amantes" (Renato Teixeira).


Em 1991, participou do famoso Festival de Viña del Mar, no Chile, quando obteve o quinto lugar com "Quando o Amor Termina" (Vanusa e Sérgio Augusto). Nesse mesmo ano lançou o LP "Viva Paixão", no qual interpretou "Paralelas" (Belchior).

Em 1994 lançou "Hino ao Amor", pela Leblon Discos, no qual interpretou a música título, de Edith Piaf e M. Monet, além de "Traição" (Vanusa), "Arco-Íris" (Vanusa), dentre outras.

Em meados da década de 1990, começou a escrever a sua autobiografia intitulada "Vanusa - A Vida Não Pode Ser Só Isso!", publicada em 1997 pela editora paulistana Saraiva. Ainda em 1997, teve seu show "A Arte do Espetáculo" gravado e lançado em CD pela RGE.

Nos primeiros anos 2000, continuou em atividade apresentando-se em programas televisivos e shows pelo Brasil.

Em 2001, a BMG lançou dois CDs com a regravação de quatro de seus LPs.


Em 2005, participou de diversos eventos e shows comemorativos dos 40 anos da Jovem Guarda, o projeto "Festa de Arromba - 40 Anos da Jovem Guarda", apresentado durante todo o mês de agosto, no Teatro II do Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), no Rio de Janeiro, passando também por Brasília e São Paulo, no qual fez dupla com os Golden Boys, em temporada de 3 dias, alternada com outros expoentes da Jovem Guarda, que também se apresentaram em duplas, como Erasmo Carlos e Wanderléa, Jerry Adriani e Waldirene, Wanderley Cardoso e Martinha. Com agenda lotada, Vanusa participou de gravações, shows e programas comemorativos por todo o Brasil.

Em 2015, lançou o CD "Vanusa Santos Flores", seu primeiro disco de músicas inéditas depois de 20 anos. Produzido por Zeca Baleiro, o CD contou com as músicas "Esperando Aviões" (Vander Lee), "Compasso" (Angela Rô Rô e Ricardo MacCord), "Abre Aspas" (Nô Stopa e Marcelo Bucoff), "O Silêncio dos Inocentes" (Zé Ramalho), "Traição" (Vanusa), "Era Disso Que Eu Tava Falando" (Renata Fausti e Mário Marcos), "Tapete da Sala" (Vanusa, Luiz Vagner e Antônio Luiz), "Haja o Que Houver" (Pedro Ayres Magalhães), "Tudo Aurora" (Vanusa e Zeca Baleiro) e "Mistérios"(Zé Geraldo e Mário Marcos).

Vanusa foi casada duas vezes, uma com o cantor Antônio Marcos, com o qual teve uma filha. E também com o ator e diretor de televisão Augusto César Vannucci, com quem teve outro filho.

Problemas de Saúde

Em março de 2009, ao participar do Primeiro Encontro Estadual Para Agentes Públicos na Assembleia Legislativa de São Paulo, Vanusa cantou o Hino Nacional Brasileiro de forma desafinada e errada. Mais tarde alegou a má interpretação por estar sob a ação de um remédio contra labirintite, errando a letra.

No ano seguinte, Vanusa voltou a ter problemas em outra apresentação, ao cantar no Parque do Idoso, em Manaus, em um evento em homenagem ao Dia dos Pais. Ela errou a letra de "Sonhos de Um Palhaço" (Antônio Marcos), e para compensar o equívoco, cantou um trecho de "Como Vai Você" (Antônio Marcos). Segundo ela, sempre confundia as duas canções.

Em setembro de 2020, Vanusa foi internada na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital dos Estivadores, em Santos, SP, após ter apresentado quadro de pneumonia. No mês seguinte obteve alta hospitalar, depois de 32 dias de internação.

Vanusa sofria de outras doenças, como uma síndrome demencial, semelhante ao Mal de Alzheimer. Todos esses problemas foram causados por um histórico de depressão pelo qual a artista passou durante a década de 2000, que a tornou dependente de remédios e bebidas alcoólicas.

Depois da alta hospitalar, Vanusa retornou para uma casa de repouso em Santos, SP, onde estava morando havia dois anos.

Morte

Vanusa morreu na manhã de domingo, 08/11/2020, aos 73 anos, vítima de insuficiência respiratória, em uma casa de repouso em Santos, no litoral de São Paulo.

Um enfermeiro do local, onde Vanusa morava há dois anos, percebeu que ela estava sem batimentos cardíacos, por volta das 5h30. Uma equipe da Unidade de Pronto Atendimento (UPA) foi acionada e constatou que a causa da morte foi uma insuficiência respiratória.

Segundo funcionários da casa de repouso, Vanusa recebeu a visita de Amanda, sua filha mais velha, no sábado, 07/11/2020. Ela cantou, brincou, riu e se alimentou bem. Vanusa fazia fisioterapia e outros tratamentos na residência para idosos.

Em setembro e outubro de 2020, Vanusa esteve internada no Complexo Hospitalar dos Estivadores, em Santos, SP, por causa de um quadro grave de pneumonia.

Coincidentemente Vanusa faleceu no dia em que seu ex marido, Antônio Marcos, completaria 75 anos se estivesse vivo.

Aretha Marcos, também filha de Vanusa, publicou homenagens à mãe nas redes sociais. Em uma delas, ela relembrou que, neste domingo, seu pai, Antônio Marcos, completaria 75 anos, e escreveu:
"O amor é impossível. Hoje, aniversário do meu pai, Antônio Marcos ele veio buscar minha mãe para viverem juntos na eternidade. A vida é arte!"
O filho Rafael Vannucci, ator, cantor e produtor de eventos, que mora em Goiânia, foi para São Paulo para encontrar a família.

Discografia

  • 1968 - Vanusa (RCA Victor, LP)
  • 1969 - Vanusa (RCA Victor, LP)
  • 1971 - Vanusa (RCA Victor, LP)
  • 1973 - Vanusa (Continental, LP)
  • 1974 - Vanusa (Continental, LP)
  • 1975 - Amigos Novos e Antigos (RCA Victor, LP)
  • 1977 - Trinta Anos (Som Livre, LP)
  • 1977 - Cinderela 77 (Copacabana, LP)
  • 1979 - Viva Vanusa (RCA Victor, LP)
  • 1980 - Vanusa (RCA Victor, LP)
  • 1981 - Vanusa (RCA Victor, LP)
  • 1982 - Primeira Estrela (RCA Victor, LP)
  • 1985 - Vanusa (Barclay, LP)
  • 1986 - Mudanças (Inverno e Verão, LP)
  • 1988 - Cheiro de Luz (Discoban, LP)
  • 1991 - Viva Paixão (CID, LP)
  • 1994 - Hino Ao Amor (Leblon Records, LP)
  • 1997 - A Arte do Espetáculo (RGE, CD)
  • 2001 - Vanusa 2 LPs Em 1, Volume 2 (BMG, CD)
  • 2001 - Vanusa 2 LPs Em 1, Volume 1 (BMG, CD)
  • 2005 - Diferente
  • 2015 - Vanusa Santos Flores (Saravá Discos, CD)

#FamososQuePartiram #Vanusa

Serguei

SÉRGIO AUGUSTO BUSTAMANTE
(85 anos)
Cantor e Compositor

☼ Rio de Janeiro, RJ (08/11/1933)
┼ Volta Redonda, RJ (07/06/2019)

Sérgio Augusto Bustamante, mais conhecido como Serguei, foi um cantor e compositor, nascido no Rio de Janeiro, RJ, conhecido por ser o vocalista de diversas bandas de rock ao longo de sua carreira.

Serguei viveu a vida a mil e morreu como um lenda da cultura pop brasileira. O veterano roqueiro carioca orgulhava-se de muitos feitos, entre os quais: o affair que teve com Janis Joplin na visita da cantora americana ao Brasil, ser porta-voz de uma modalidade bem ampla da liberdade sexual, o pansexualismo, e manter em segredo a cor original de seus cabelos.

Filho único de um executivo da International Business Machines (IBM), Domingos Bustamante, e da dona de casa Heloísa Bustamante. Nos anos 90, Serguei visitava regularmente Dona Maria que ainda conservava seu apartamento na Tijuca.

Na infância, ele teve um amigo russo que lhe chamava de "Sergei" (Em russo: Сергей , variação de "Sérgio"), porque tinha dificuldade em pronunciar seu nome corretamente, por isso o apelido ficou.

Aos 12 anos, foi morar com Lia Anderson, sua avó materna, em Long Island, New York, onde participou de festivais estudantis. De volta ao Brasil, em 1955, trabalhou no Banco Boavista e depois como comissário de bordo na Loyd Aéreo, Cruzeiro do Sul, Panair (onde foi demitido após derrubar uma bebida sobre Gina Lollobrigida) e Varig, sendo também demitido após uma bebedeira em Madrid.

Voltou aos Estados Unidos onde começou sua carreira musical.

Serguei e Janis Joplin em 1970
Em 1967 foi retratado pela revista Intervalo, sendo chamado de o "cantor alucinado", em plena Avenida Rio Branco, no Rio de Janeiro, onde realizava um protesto hippie e desfilava com um cartaz em que se lia:
"Abaixo o convencionalismo! Viva a alegria, viva a vida!!! Proclamo a autenticidade e o direito de ser jovem e feliz! Chega de guerra, chega de tristeza, chega de medo. A era nova chegou! Viva o Rio! Viva os Beatles! Lanço meu grito de vida e meu protesto jovem. Sergei."
(Trecho de matéria da Revista Intervalo de 1967)

Em 1969, esteve no famoso Festival de Woodstock, e no final deste mesmo ano, o cantor afirmava ter conhecido a cantora americana Janis Joplin, em Long Island, um dos motivos pelo qual ficou conhecido.

Em 1972, de volta ao Brasil, foi morar na cidade de Saquarema, no Estado do Rio de Janeiro. O cantor entrava em contradição cronológicas em suas entrevistas, não há como confirmar, uma vez que Janis Joplin morreu em 1970.

Serguei fez shows em duas edições do Rock In Rio: Rock In Rio II (1991) e Rock In Rio III (2001). Fez também aparições como espectador no Rock In Rio IV e Rock In Rio V.

Nos últimos anos, Serguei vinha participando de diversos programas na televisão.


Em 2011, participou de alguns quadros do programa "Show do Tom", da TV Record. O Multishow produziu o programa "Serguei Rock Show", que contou com 10 episódios e a participação de roqueiros como Rogério Skylab e Zéu Brito.

Em 2012, foi entrevistado no programa "Agora é Tarde".

Serguei era um dos artistas que mais teve convites e aparições no "Programa do Jô", apresentado por Jô Soares, de quem era grande amigo.

Considerado o roqueiro mais antigo do Brasil, Serguei fez shows até seu falecimento, ao lado de sua atual banda, a Pandemonium, que o acompanha desde 2008. Serguei era considerado cantor oficial do grupo Hells Angels (Motoclube Internacional).

Em abril de 2013, sentindo fortes dores pelo corpo, Serguei foi internado no Hospital Nossa Senhora Nazareth, na cidade de Saquarema, no Estado do Rio de Janeiro. Voltou para casa após alguns dias, mas duas semanas depois retornou, passando mais dois dias internado. Ao ser liberado novamente, declarou estar tomando remédios e querer voltar a fazer shows, pois já se sentia bem.

Em maio de 2019, novamente foi internado no mesmo hospital para tratar de um forte quadro de desidratação, desnutrição e pneumonia. Também apresentava um quadro inicial do Mal de Alzheimer, mas mesmo assim reconheceu seus amigos no leito hospitalar, onde respondia bem ao tratamento.

Serguei não curtia música eletrônica e funk mas caiu no samba quando a Mocidade Independente de Padre Miguel fez um desfile em homenagem ao Rock in Rio na Marquês de Sapucaí, em 2013

Serguei durante apresentação no Centro Cultural São Paulo, em novembro de 2017.
Templo do Rock

Em sua residência, na cidade de Saquarema, foi criado o "Museu do Rock", administrado por Serguei, constituído com peças de roupas, discos, prêmios, livros, cartazes, filmes em VHS e outros materiais sobre a vida do cantor. Sua residência é um ponto turístico da cidade.

Em 2010, a prefeitura de Saquarema fez uma ampliação na casa, reformando-a. Serguei recebia uma certa quantia da prefeitura mensalmente para manter o "Templo do Rock", que é considerado um local histórico para a cidade.

Morte

Serguei faleceu na manhã de sexta-feira, 07/06/2019, aos 85 anos, no Hospital Zilda Arns, em Volta Redonda, RJ, onde estava internado desde o fim de maio.

Serguei havia sido internado no início de maio em um hospital em Saquarema, RJ, cidade onde morava, com um quadro de desidratação, desnutrição e infecção urinária. Segundo os médicos, ele sofria Mal de Alzheimer.

No final de maio de 2019, apresentou arritmia severa e insuficiência respiratória aguda. Com o agravamento de seu estado de saúde, foi transferido para Volta Redonda, RJ.

Sérgio Augusto Bustamante dizia esperar pela morte aos 127 anos, cem a mais do que Janis Joplin e outros de seus ídolos, Jimi Hendrix e Jim Morrison. O corpo franzino e as rugas, em determinado momento de sua vida, abrigavam uma alma inquieta e permanentemente rebelde. 

Discografia
  • 1966 - As Alucinações de Sergei / Eu Não Volto Mais (Compacto Simples)
  • 1968 - Eu Sou Psicodélico (Compacto Simples)
  • 1969 - Alfa Centauro / Aventura (Compacto Simples)
  • 1970 - Ouriço / O Burro Cor de Rosa (Compacto Simples)
  • 1975 - Serguei (Compacto Simples)
  • 1979 - Serguei Samba Salsa (Compacto Simples)
  • 1983 - Serguei o Roqueiro Maldito e Sua Banda Cerebelo (Compacto Simples)
  • 1984 - Mamãe Não Diga Nada Ao Papai / Alergia (Compacto Simples)
  • 1991 - Coleção de Vícios (Long Play)
  • 2002 - Serguei (CD)
  • 2009 - Bom Selvagem (CD)

Fonte: Wikipédia e G1 

Ademir

ADEMIR MARQUES MENEZES
(73 anos)
Jogador de Futebol

* Recife, PE (08/11/1922)
+ Rio de Janeiro, RJ (11/05/1996)

Apelidado de "Queixada" devido ao queixo proeminente, Ademir foi um cultuado artilheiro revelado pelo Sport Club do Recife, para muitos o maior jogador a ostentar no peito o escudo do leão e a Cruz de Malta, símbolos do rubro-negro Recifense e do Vasco da Gama.

Pela seleção brasileira, foi campeão sul-americano em 1949 e artilheiro da Copa do Mundo de 1950, com nove gols.

Início de Carreira

Ademir iniciou sua carreira em 1938 no Infantil do Sport Club do Recife. Após brilhar no time juvenil e participar do elenco profissional em 1938 e 1939, se profissionalizou em 1941, quando conquistou o título de Campeão Pernambucano e a artilharia com 11 gols.

Ainda em 1941, o Sport participou de alguns amistosos no Rio de Janeiro, e seu futebol logo foi notado pelos times da cidade, o que lhe rendeu uma transferência para o Vasco da Gama, onde integrou um dos maiores times da história do clube, e para muitos do futebol mundial: o "Expresso da Vitória".

O "Expresso da Vitória"

A estréia do "Queixada" foi contra o América no campo do Botafogo, em Março de 1942. Estava em disputa o Troféu da Paz e o Vasco o conquistou ao vencer por 2 a 1, gols de Viladônica e Nelsinho para os rubros. A partir de então, os confrontos envolvendo Vasco e América ficaram sendo conhecidos como Clássico da Paz.

Na equipe, Ademir teve como companheiros Barbosa, Augusto, Laerte, Eli, Danilo, Jorge, Alfredo, Ipojucan, Maneca, Friaça, Tesourinha, Dejair e Chico, dentre outros.

Ida Para o Fluminense

Apesar de seu passe ter custado apenas 800 mil-réis, Ademir foi o primeiro profissional a exigir luvas (40 contos), mas o Vasco pagou 45 contos e venceu a disputa com o Fluminense para tirá-lo do Sport Club do Recife. Seu salário era de 500 mil réis.

No ano de 1946, porém, o técnico Gentil Cardoso, contratado pelo Fluminense, em uma célebre frase afirmou: "Dêem-me Ademir e eu lhes darei o campeonato".

Ao marcar o gol da vitória de 1 a 0 sobre o Botafogo no jogo final, em São Januário, o Tricolor sagrou-se campeão em 1946, naquele que é considerado o mais emocionante Campeonato Carioca da história, pois sendo disputado por pontos corridos terminou com quatro equipes empatadas em primeiro lugar, sendo necessária uma disputa extra entre eles que ficou conhecida como Supercampeonato.

Segundo Ademilson Marques de Menezes, seu irmão, antes de jogar no Vasco Ademir era tricolor: "Nossa família sempre torceu para o Fluminense. O time de botão do Ademir era o do Fluminense. Como ele vinha para o Fluminense e ficou no Vasco, fez amizade com os portugueses e tornou-se vascaíno. Foram doze anos de Vasco".

Retorno ao Vasco e Final de Carreira

Ao voltar ao Vasco, em 1948, Ademir ajudou a equipe a conquistar um de seus mais importantes títulos, o Campeonato Sul-Americano de Campeões, num empate em 0x0 com o River Plate de Di Stéfano.

Porém, devido à trágica derrota na final da Copa do Mundo de 1950, onde o Vasco cedeu 8 jogadores, sendo 6 titulares (Barbosa, Augusto, Danilo, Maneca, Ademir e Chico), o esquadrão cuz-maltino não teve um reconhecimento ainda maior na história. Nesta competição, Ademir foi o artilheiro com nove gols.

Seu último título foi o campeonato carioca de 1952; em 1956, abandona a carreira atuando pelo mesmo clube pelo qual começou, o Sport.

Ademir explicou o encerramento de sua carreira com uma simples frase: "Abandonei o futebol antes que ele me abandonasse", segundo ele "quando um jogador encerra sua carreira, ele está contrariando a ele mesmo, por isso é tão difícil parar."

Em São Januário Novamente, Agora Como Técnico

Após o fim de sua carreira, Ademir Menezes, que tantas alegrias havia dado à imensa torcida vascaína como jogador, agora assumia o cargo de técnico do Vasco no ano de 1967, estreitando ainda mais seus laços com o Clube da Colina do qual Ademir é um dos maiores ídolos da história até hoje. A carreira de Ademir como técnico, porém, não chegou nem perto de ser bem sucedida como sua carreira de jogador. Ademir ficou menos de um ano no comando do Vasco. Após a experiência como técnico, Ademir se tornou comentarista.

Estilo de Jogo

Seu estilo de jogo deu origem à posição de "ponta de lança"; sua versatilidade em atuar em qualquer posição do ataque e sua habilidade nas arrancadas a caminho do gol obrigou a adoção de novos sistemas de jogo pelos técnicos para tentar contê-lo.

Não tomava grande distância da bola para chutar, sem mudar o passo, partia para bola surpreendendo muitas vezes o goleiro.

No time que jogava, longos lançamentos eram feitos para aproveitar sua velocidade. No Vasco teve lançadores como Ipojucan e Danilo ("o Príncipe").

Seleção (1945 - 1953)

Pela Seleção Brasileira, disputou a Copa América, Copa Rocca, Copa do Mundo, Copa Rio Branco, Copa Oswaldo Cruz e Torneio Pan-Americano.

Estréia: 21 de Janeiro de 1945 (Brasil 3 x 0 Colômbia – Copa América, Santiago do Chile)

Despedida: 15 de Março de 1953 (Brasil 1 x 0 Uruguai – Copa América, Lima).

Em 41 partidas venceu 30, empatou 5 e perdeu 6, com 77,20% de aproveitamento. Goleador, Ademir fez 32 gols em 41 jogos internacionais pela Seleção Brasileira.

Copa do Mundo: 9 gols
Copa América: 12 gols
Copa Rio Branco: 6 gols
Copa Roca: 3 gols
Torneio Pan-Americano: 2 gols

Média: 0,82 gols por partida

No total, Ademir marcou 37 gols em 41 partidas pela seleção brasileira; média superior a 0,9 gols por partida.

A Revanche de 1950

O Peñarol era a base da Seleção Uruguaia de 1950 (nove jogadores), e em 1951 o Vasco teve o gosto da vingança, principalmente para Maneca, que ficou de fora da decisão por contusão.

Para os vascaínos, era uma questão de honra. Maneca foi o destaque do jogo de 8 de Abril de 1951, que entrou para a história como o "Jogo da Vingança", diante de 65 mil pessoas no Estádio Centenário, no Uruguai. Sua atuação foi considerada tão fantástica que a torcida do Peñarol aceitou a derrota por 3 a 0, e os jornais brasileiros e uruguaios só falavam em seu nome no dia seguinte. Ademir marcou o segundo e Ipojucan o terceiro aos 38' do segundo tempo.

Vasco: Barbosa; Augusto e Clarel; Eli, Danilo e Alfredo (Jorge); Tesourinha, Ademir (Ipojucan), Friaça (Jansen), Maneca e Dejair.

Peñarol: Maspoli; Matias Gonzales e Romero; J. C. Gonzales, Obdulio Varela e Oturme; Ghiggia, Hohberg, Miguez (Abadie), Schiafino e Vidal (Perez).

O árbitro foi o uruguaio Cataldi, auxiliado por Latorre e Otonelli.

Duas semanas depois, no Rio, no dia 22 de abril, o Peñarol perdeu a revanche, o Vasco venceu novamente, desta vez por 2x0.

E em 8 de julho de 1951 o Vasco enfrentou o Nacional, a outra grande equipe uruguaia pela I Copa Rio. Nova vitória por 2 a 0, e uma invencibilidade de mais de 20 partidas internacionais consecutivas.

Curiosidades

Ademir era alto, fino de corpo e tinha as pernas alinhadas. No rosto sobressaía o queixo, daí o apelido de "Queixada".

Ademir: Vasco x Flamengo

"Neste jogo, um jogador pode se consagrar ou ser condenado ao ostracismo. Tudo depende do que acontecer em campo."

Uma final entre Vasco e Flamengo correspondeu a uma final de Copa do Mundo: "A tensão nervosa é a mesma. Eu posso falar, pois já participei das duas. Ninguém consegue dormir direito, pois todos estão pensando no jogo do dia seguinte. Os jogadores só conseguem controlar seus nervos após o início da partida. Aí sim, ele esquece de tudo e só pensa em vencer. Com a bola rolando acaba a tensão e o jogador só escuta os gritos das torcidas, que fazem uma partida extra nas arquibancadas."

Em 1949, jogando o Sul-Americano pela seleção brasileira, Ademir marcou quatro gols no goleiro paraguaio Garcia. Algum tempo depois, quando Garcia se transferiu para o Flamengo, Ademir sempre conseguia marcar no mínimo um gol. "Não que o Garcia não fosse bom goleiro, até pelo contrario. Ele era um ótimo goleiro, apenas eu dava sorte quando jogava contra ele." Por isso Ademir chegou a ser chamado de "Carrasco do Flamengo".

Certa vez, ao retornar ao Maracanã para comentar no rádio um clássico entre Vasco e Flamengo ele afirmou que era imparcial em seus comentários, mas que sua alma estaria dentro de campo, com o uniforme do Vasco, "pois a alma de um jogador jamais sai de campo".

Com 301 gols em 429 partidas, Ademir tornou-se o maior ídolo e artilheiro da história do Vasco da Gama, até ser ultrapassado em números de gols por Roberto Dinamite.

Sempre que encontrava novos valores, gostava de conversar e dar conselhos. Uma de suas lições era de que um jogador, por mais profissional que seja, nunca deve deixar de amar a camisa que veste.

"Especialmente uma camisa como a do Vasco, que é motivo de grande orgulho para quem tem o privilégio de vesti-la. É verdade que eu dei muito ao Vasco, tenho consciência disto. Mas o Vasco também me deu muito. Foi aqui neste clube que vivi os momentos mais importantes de minha vida. Daí este meu amor, esta minha torcida, este meu carinho todo. Sou um homem dominado pelo coração. E o meu coração é dominado pelo Vasco."

Morreu no Rio, em 1996, vítima de Câncer na Medula.

Fonte: Wikipédia

Francisco Petrônio

FRANCISCO PETRONE
(83 anos)
Cantor

☼ São Paulo, SP (08/11/1923)
┼ São Paulo, SP (19/01/2007)

Francisco Petrônio, nome artístico de Francisco Petrone, foi um cantor brasileiro. Filho de imigrantes italianos, nasceu no bairro do Bexiga, em São Paulo, no dia 08/11/1923.

Cantava desde a infância, e costumava contar:

"Quando eu era criança, meu pai chamava amigos e companheiros e me colocava sobre uma cadeira para que eu cantasse. Ser cantor era um sonho de criança que apenas em 1961 tornou-se realidade. Eu era taxista e costumava cantar enquanto dirigia. Numa dessas corridas um passageiro e cantor chamado Nerino Silva gostou de minha voz e me levou para fazer um teste na TV Tupi. Cantei, e o Cassiano Gabus Mendes que na época era diretor artístico da emissora, gostou da minha voz e me contratou para a Rádio e a TV Tupi."

Em 1964 gravou a música "Baile da Saudade" que marcou sua carreira e bateu recordes de vendas.


Na televisão, em 1966, Francisco Petrônio criou o programa "Baile da Saudade", apresentado na TV Paulista, aproveitando a boa receptividade da música que levava o mesmo nome. Posteriormente, passou por várias emissoras brasileiras, como TV Bandeirantes, TV Gazeta, com o programa "Trasmontano em Família", TV Cultura, com "Festa Baile", TV Record, com "O Grande Baile" e Rede Vida, com o programa "Cantando Com Francisco Petrônio".

Conhecido também como o "Rei do Baile da Saudade", Francisco Petrônio passou a realizar shows e bailes da saudade por todo o Brasil. Certa ocasião ele declarou:

"Continuo fazendo o que melhor sei fazer, ou seja, cantar. Até quando não sei, Deus é quem dirá. A única certeza que tenho é que estou aqui de passagem e preciso entoar meu cântico aos que gostam de me ouvir cantar!"

Em 46 anos de carreira, gravou cerca de 750 músicas e teve lançados 55 discos e CD´s, entre gravações solo, participações especiais e regravações.

Foi casado com Rosa Petrone, tiveram três filhos, José, Armando e Francisco Jr., e seis netos, Alessandro, Leandro, Thiago, Juliana, Camila e Rafaela.

Francisco Petrônio morreu na madrugada de sexta-feira, 19/01/2007, em São Paulo, SP. Ele estava internado desde domingo, 14/01/2007, no Hospital Santa Paula. A causa da morte foi uma Infecção Abdominal. Francisco Petrônio está sepultado no Cemitério do Araçá.

Fonte: Wikipédia