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Eurico Gaspar Dutra

EURICO GASPAR DUTRA
(91 anos)
Militar e Presidente do Brasil

☼ Cuiabá, MT (18/05/1883)
┼ Rio de Janeiro, RJ (11/06/1974)

Eurico Gaspar Dutra foi um militar brasileiro e décimo sexto presidente do Brasil e único presidente do Brasil oriundo do Mato Grosso.

Em 1902, Eurico Gaspar Dutra ingressou na Escola Preparatória e Tática do Rio Pardo, no Rio Grande do Sul, e, depois, na Escola Militar de Realengo e na Escola de Guerra de Porto Alegre.

Em 1922 formou-se na Escola de Estado-Maior. Eurico Gaspar Dutra não participou da Revolução de 1930, estando, na época, no Rio de Janeiro, tendo defendido a ambiguidade frente à Revolução de 1930.

Em 1935 comandou a repressão à Intentona Comunista nas cidades do Rio de Janeiro, Natal e Recife, uma das primeiras, da I Região Militar, durante o governo provisório de Getúlio Vargas, que o nomearia Ministro da Guerra, atual Ministro da Defesa, em 05/12/1936.

Nesse posto, cumpriu papel decisivo, junto com Getúlio Vargas e com o general Pedro Aurélio de Góis Monteiro, na conspiração e na instauração da ditadura do Estado Novo, em 10/11/1937. Permaneceu como Ministro da Guerra até sair do cargo para disputar a eleição presidencial de 1945.

Após a Segunda Guerra Mundial, pregou a redemocratização do país. Sendo novamente expulso do ministério em 03/08/1945, e participando a seguir, embora não muito intensamente, da deposição de Getúlio Vargas em outubro de 1945. Paradoxalmente o líder deposto anunciou seu apoio à candidatura de Eurico Gaspar Dutra à presidência da República nas eleições que se seguiriam.

Presidencialmente

Eurico Gaspar Dutra candidatou-se pelo Partido Social Democrático (PSD), em coligação com o Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), e venceu as eleições de 02/12/1945, com 3.351.507 votos, superando Eduardo Gomes da União Democrática Nacional (UDN) e Iedo Fiúza do Partido Comunista do Brasil (PCB). Para vice-presidente, a escolha recaiu sobre o político catarinense Nereu Ramos, também do Partido Social Democrático (PSD), eleito pela Assembleia Nacional Constituinte de 1946. Quando Eurico Gaspar Dutra foi eleito presidente, ainda estava em vigência a constituição de 1937, que não previa a figura do vice-presidente.

Eurico Gaspar Dutra assumiu o governo em 31/01/1946, juntamente com a abertura dos trabalhos da Assembleia Nacional Constituinte, em clima da mais ampla liberdade. O pacto constitucional surgiu do entendimento dos grandes partidos do centro liberal, o Partido Social Democrático (PSD) e aUnião Democrática Nacional (UDN), embora ali tivessem assento atuantes bancadas de esquerda, como as do Partido Comunista do Brasil (PCdoB) e Partido Trabalhista Brasileiro (PTB).

Eurico Gaspar Dutra não interferiu nas decisões, mesmo quando teve seu mandato reduzido de seis para cinco anos, pois fora eleito na vigência da Constituição de 1937 que previra mandato de 6 anos. O quinquênio presidencial, que começara com a proibição do jogo no Brasil, em abril de 1946, entraria no ano de 1948 em sua fase mais característica, marcada pelo acórdão do Tribunal Superior Eleitoral (TSE) que considerou fora da lei o Partido Comunista Brasileiro (PCB) em 1947, e depois pela ruptura de relações com a União Soviética em 1948.

A Questão das Reservas Cambiais

A política comercial de Eurico Gaspar Dutra foi criticada pela má utilização das divisas acumuladas no curso da guerra. Na política externa, reforçou-se a aliança com os Estados Unidos. Eurico Gaspar Dutra deixou o governo em 31/01/1951.

O governo avaliou mal a situação das reservas. Em 1946, metade das reservas era considerada estratégica, estava em ouro. A outra metade, US$ 235 milhões estava em libras esterlinas bloqueadas, e apenas US$ 92 milhões eram realmente líquidos e utilizáveis em países com moedas conversíveis. Uma das origens do problema: Brasil tinha superávit com área de moedas inconversíveis e déficits com os Estados Unidos e outros países de moeda forte. Também, no pós-guerra não houve afluxo de capitais públicos ou privados para o Brasil, que não era prioridade no novo contexto global.


  • A taxa de câmbio sobrevalorizada, ao desestimular a oferta do produto, poderia ser usada para sustentar os preços internacionais do café.
  • O governo temia que alterações no câmbio aumentassem a inflação doméstica.
  • 40% das exportações eram para as áreas de moedas inconversíveis, enquanto o café representava mais de 70% das exportações para as áreas de moedas conversíveis, então superávits comerciais adicionais na área inconversível apenas pressionariam a base monetária.

Realizações Administrativas

De caráter desenvolvimentista, Eurico Gaspar Dutra reuniu sugestões de vários ministérios e deu prioridade a quatro áreas: Saúde, Alimentação, Transporte e Energia, cujas iniciais formam a sigla SALTE. Os recursos para a execução do Plano SALTE seriam provenientes da Receita Federal e de empréstimos externos. Entretanto, a resistência da coalizão conservadora e a ortodoxia da equipe econômica acabaram por inviabilizar o plano, que praticamente não saiu do papel.

O governo de Eurico Gaspar Dutra iniciou a construção e inaugurou a ligação rodoviária do Rio de Janeiro a São Paulo, pavimentada, a BR-2, atual Rodovia Presidente Dutra, duplicada em 1967, e uma das mais importantes do país.

Foi com o Plano SALTE também, que Eurico Gaspar Dutra abriu a rodovia Rio de Janeiro - Bahia e instalou a Companhia Hidrelétrica do São Francisco (CHESF). Foi durante sua gestão na Presidência da República que surgiram o Conselho Nacional de Economia, as Comissões de Planejamento Regional e o Tribunal Federal de Recursos. Em seu governo foi elaborado o Estatuto do Petróleo, a partir do qual tiveram início a construção das primeiras refinarias e a aquisição dos primeiros navios petroleiro.

Durante seu governo foram extintos os territórios federais de Ponta Porã e Iguaçu. Visitou os Estados Unidos, em 1950, sendo o segundo presidente brasileiro a fazer esta visita, o primeiro fora Júlio Prestes.

Uma de suas medidas mais polêmicas foi certamente a proibição dos jogos de azar no Brasil, em 30/04/1946.

Em 18/09/1950, foi inaugurada a TV Tupi, a primeira emissora de televisão do Brasil. Entre 24 de junho e 16 de julho daquele ano, o Brasil sediou a Copa do Mundo, em cuja partida final a equipe do Uruguai derrotou o Brasil dentro do estádio do Maracanã e levantou o título de campeão mundial de futebol.

Depois da Presidência

Eurico Gaspar Dutra deixou a presidência em janeiro de 1951, mas continuou a participar da vida política brasileira. Fez um pronunciamento importante em 1964, contra o governo João Goulart que teve ampla repercussão entre os militares.

Em 1964, logo após o Golpe Militar contra João Goulart, tentou voltar à presidência, mas já estava por demais afastado do grupo militar dominante, sendo preterido por Humberto de Alencar Castelo Branco.

Eurico Gaspar Dutra tinha um problema de dicção onde trocava a letra c pela letra x.

Ele faleceu em 11/06/1974, no Rio de Janeiro, ex-Estado da Guanabara, aos 91 anos, sendo o segundo mais longevo de todos os presidentes brasileiros, ficando atrás somente de Wenceslau Brás.

Fonte:  Wikipédia

Severiano Ribeiro

LUIZ SEVERIANO RIBEIRO FILHO
(88 anos)
Empresário

☼ Baturité, CE (03/06/1886)
┼ Rio de Janeiro, RJ (01/12/1974)

Luiz Severiano Ribeiro Filho, mais conhecido por Severiano Ribeiro, foi um empresário nascido em Baturité, CE, no dia 03/06/1886. Foi o fundador do Grupo Severiano Ribeiro, uma empresa brasileira que atua no ramo de exibição cinematográfica, com sede na cidade do Rio de Janeiro. É a maior rede de cinema de capital exclusivamente nacional, por número de salas e complexos e uma das mais antigas em atividade ininterrupta, tendo completado um século de existência em 2017.

Filho do médico Luiz Severiano Ribeiro e Maria Felícia Caracas, teve duas irmãs: Alice e Maria.

Aos 10 anos foi estudar no Seminário Episcopal de Fortaleza (Seminário da Prainha) na Praia Formosa. Apesar de ser religioso, não tinha vocação para o sacerdócio e fugiu do Seminário.

Aos 18 anos foi embarcado para o Rio de Janeiro e matriculado na Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro. Decepcionado com a medicina diante da morte da mãe, Severiano Ribeiro abandonou os estudos e logo voltou e estabeleceu-se no Ceará.

Com a morte do pai em 1916, ele excluiu "Filho" de seu nome.

Com uma vocação comercial incontestável, Luiz Severiano Ribeiro antes de entrar no mercado de cinema, teve uma livraria, um empório em Fortaleza e outro em Recife, além de hotéis, cafés e outros empreendimentos.

À frente de seu tempo, em 1914, Severiano Ribeiro decidiu criar uma nova empresa nos moldes de uma holding, a fim de centralizar a administração de todos os seus negócios.

Seu primeiro contato com a projeção de imagens aconteceu no Circo Pery, quando ainda era jovem.

A partir de 1908, quando foi inaugurado o primeiro cinema fixo de Fortaleza, o Cinematographo Art-Nouveau, do italiano Victor Di Maio, passou a acompanhar o ramo de exibição de filmes.

Um ano após promover grande reforma no Cinematographo Art-Nouveau, sufocado pela forte concorrência, Victor Di Maio deixou o Ceará. Severiano Ribeiro arrendou o local, realizando projeções diárias em horários sincronizados com o Café Riche. Logo em seguida, decidiu fechar o café e abrir no local um cinema com o mesmo nome. O Cine Riche, uma sociedade com o também empresário Alfredo Salgado, foi inaugurado em dezembro de 1915.

Luiz Severiano Ribeiro não considerou o Cine Riche como seu primeiro cinema. A terrível seca daquele ano, aliado à concorrência acirrada e à oferta precária de filmes deixou o mercado em uma situação difícil. O empresário foi em busca de uma solução e apresentou uma estratégia que considerava a melhor para aquecer o capital de giro das empresas: Arrendar os cinemas pelo período mínimo de cinco anos, pagando uma renda fixa aos proprietários, mas com a condição dos demais exibidores não abrirem outro cinema em Fortaleza ou imediações.

Década de 20

Luiz Severiano Ribeiro se estabeleceu no Rio de Janeiro alugando um palacete de três andares para a sua família. À frente de seu tempo, associou-se à americana Metro-Goldwyn-Mayer, fechando a primeira Joint Venture da história do grupo. No acordo, a companhia ficou responsável pelas reformas das casas e pelo fornecimento de filmes, enquanto a empresa brasileira ficava a cargo do arrendamento e administração dos cinemas. A parceria durou quatro anos e foi desfeita em comum acordo.

Na década de 20 é inaugurado o Cine Odeon, no Centro do Rio de Janeiro e o Cine Palácio, na Cinelândia, Rio de Janeiro, torna-se o primeiro cinema carioca a exibir um filme sonoro.

Severiano Ribeiro, junto a outros exibidores cariocas, funda o Sindicato Cinematográfico dos Exibidores e é eleito presidente.

Foi inaugurado na Praça Duque de Caxias, hoje Largo do Machado, o Cinema São Luiz. Com capacidade para 1.794 espectadores, a sua abertura marcou a história da cidade. A sala foi a primeira a exibir lançamentos fora do centro do Rio de Janeiro, desenhando um novo cenário na geografia do mercado de exibição. Localizado próximo ao Palácio do Catete, residência oficial do então presidente Getúlio Vargas, o cinema foi decorado com todos os requintes a que se tinha direito, misturando a imponência do mármore aos cristais e espelhos tão em voga na época. Já a sala de projeção foi inspirada na do Radio City, de New York. O empreendimento consumiu todas as economias de Luiz Severiano Ribeiro, que investiu pesado para erguer um dos mais bonitos palácios cinematográficos do Rio de Janeiro.

Em 03/09/1938, "Bloqueio" (1938), com Henry Fonda, mostra pela primeira vez aos cariocas o que o Cine Roxy oferecia. A sala permitia, além da exibição de filmes, a apresentação de espetáculos de variedades. O palco do Cine Roxy possuía duas escadas laterais e um fosso destinado às orquestras.

Na década de 40, o Cine Rex, em Fortaleza, é reaberto como uma empresa de Luiz Severiano. O filme "O Sabotador" (1942), de Alfred Hitchcock, leva o público ao delírio. Os frequentadores do local eram chamados de Geração Rex.

Três gerações da família Severiano Ribeiro.
O ator José Lewgoy passou por um momento inesquecível no Cine São Luiz, Rio de Janeiro, no lançamento de "Carnaval de Fogo". Desconhecido até então, o ator entrou tranquilamente para assistir ao filme, mas na saída, teve que ser escoltado pela polícia. Os fãs alvoroçados, mais de mil pessoas, queriam um autógrafo a todo custo.

Na década de 50, o Cine Palácio foi cenário de mais uma evolução da indústria cinematográfica. Nesta década, lançava com exclusividade no Brasil o Cinemascope, com o filme "O Manto Sagrado" (1953).

Na década de 50 são inaugurados o Cine São Luiz de Recife, Cine São Luiz de Fortaleza - a obra demorou 20 anos para ser finalizada - e Leblon, Rio de Janeiro. O cine Cine São Luiz de Fortaleza foi uma homenagem pessoal de Severiano Ribeiro para a cidade. No de Recife, o destaque foi um mural do renomado artista Lula Cardoso Ayres no saguão do local.

Ainda na década de 50 acontece a segunda Joint Venture na trajetória da empresa. A parceria com a 20th Century Fox era para operar dois cinemas: Cine Palácio, no Rio de Janeiro, e Cine Marrocos, em São Paulo, em sociedade com Lucídio Seravolo.

Em 04/04/1955, o famoso Cine Majestic sofreu um incêndio que destruiu parcialmente sua estrutura.

O roqueiro Bill Halley levou a platéia do Cinema Rian, no Rio de Janeiro, ao delírio na apresentação do filme "No Balanço das Horas (Rock Around The Clock)". O público assistiu a produção, dançando o rock'n roll e transformando o cinema em uma pista de dança.

JK e Severiano Ribeiro
Na década de 60, o Cine Roxy mostrou para seus frequentadores a tela em curva do Cinerama. No Cine São Luiz, do Rio de Janeiro, na avant premiére do "O Pagador de Promessas" (1962), vencedor do Festival de Cannes, a platéia ficou emocionada com a chegada do diretor Anselmo Duarte, o elenco do filme, juntos com o produtor Osvaldo Massaini, que carregava a Palma de Ouro. Eles foram recebidos ao som de mais de mil vozes cantando o hino nacional.

O Cine Majestic, no Ceará, primeiro do grupo, é destruído por um incêndio. Nas primeiras horas de 01/01/1968, uma ponta de cigarro aceso ocasionou um grande sinistro.  O incêndio iniciou às 2h00 da manhã, com suas chamas apagadas totalmente 5h30, ruindo o teto e perda total.

Na década de 70, dois cinemas de rua no Rio de Janeiro passam por reformas e são divididos em duas salas de projeção: Cine Leblon e Cine Palácio.

Na década de 80, com as obras de construção do metrô no Rio de Janeiro, o Cine São Luiz acabou sendo fechado e demolido. Logo no ano seguinte, começou a ser construído o Edifício São Luiz e o cinema foi reaberto.

Ainda na década de 80 começou a migração dos cinemas de rua para dentro dos shoppings centers. Nesta década é criada a terceira Joint Venture: a Paris-Severiano Ribeiro, com o lançamento do primeiro multiplex brasileiro, com oito salas no Park Shopping, de Brasília.

Na década de 90, o Cine Roxy, no Rio de Janeiro, passa por uma reforma e reabre com três salas de exibição. O Grupo Severiano Ribeiro e a United Cinemas International fecham uma parceria e inauguram os cinemas Recife Shopping (10 salas) e o Shoppping Tacaruna (8 salas), formando a quarta Joint Venture.

Anos 2000

O Cine São Luiz, no Rio de Janeiro, passa por uma reforma e reabre em janeiro do ano seguinte completamente remodelado: Com mais duas salas, totalizando quatro, o Café São Luiz, novas bilheterias e bomboniéres.

O grupo estreou em São Paulo com uma nova marca, que passou a dar nome aos seus cinemas equipados com tecnologia de última geração. Lançamento da marca Kinoplex no Shopping Parque Dom Pedro, em Campinas, em um complexo com 15 salas de projeção. Em seguida, o Grupo Severiano Ribeiro abriu seu primeiro empreendimento na capital, o Kinoplex Itaim. Inaugurou também o Kinoplex Praia da Costa, em Vila Velha, Espírito Santo, e o cinema no Shopping Iguatemi, de Fortaleza, em parceria com a United Cinemas International.

Em 2006, a marca Kinoplex estreou no Rio de Janeiro: Em julho abriu o Kinoplex Nova América, na Zona Norte, e em dezembro, o Kinoplex Leblon, na Zona Sul da cidade. No início deste ano, o Grupo Severiano Ribeiro abriu UCI Kinoplex, na Zona Norte do Rio de Janeiro. O cinema é equipado com a tecnologia 3D.

Morte

Luiz Severiano Ribeiro faleceu no domingo, 01/12/1974, aos 88 anos, no Rio de Janeiro, RJ, vítima de uma parada cardiorrespiratória.

Mestre Bimba

MANOEL DOS REIS MACHADO
(73 anos)
Lutador de Capoeira

* Salvador, BA (23/11/1900)
+ Goiânia, GO (05/02/1974)

Também conhecido como Mestre Bimba, foi criador da Luta Regional Baiana, mais tarde chamada de Capoeira Regional.

Mestre Bimba era filho de Luiz Cândido Machado e Maria Martinha do Bonfim. Nasceu no bairro de Engenho Velho, freguesia de brotas, Salvador, Bahia em 23 de novembro de 1900. Recebeu esse apelido devido a uma aposta que sua mãe fez com a parteira que o "aparou". Ao contrário do que a mãe achava, a parteira disse que iria nascer um menino, se fosse receberia o apelido de Bimba pôr se tratar, na Bahia, de um nome popular do órgão sexual masculino.

Começou a praticar Capoeira aos 12 anos de idade na estrada das Boiadas, hoje o bairro Negro da Liberdade, com o africano Bentinho, capitão da navegação baiana.

Foi estivador durante 14 anos e começou a ensinar capoeira aos 18 anos de idade no bairro onde nasceu, no Clube União em Apuros. Até 1918 não existia academias como hoje e treinava-se nas esquinas, nas portas dos armazéns e até no meio do mato.

Considerada ineficaz e muito folclorizada a Capoeira da época, devido ao fato de os movimentos serem extremamente disfarçados. Mestre Bimba resolveu desenvolver um estilo de capoeira mais eficiente, inspirando-se no antigo "Batuque" (luta na qual seu pai era um grande lutador, considerado até um campeão) e acrescentando a sua própria criatividade, introduziu movimentos que ele julgava necessário para que a Capoeira fosse mais eficaz.

Então em 1928, Mestre Bimba criou o que ele denominou Capoeira Regional Baiana por ser esta praticada única e exclusivamente em Salvador.

O Reconhecimento da Capoeira no Brasil

A partir da década de 30, com a implantação do Estado Novo, o Brasil atravessou uma fase de grandes transformações políticas e culturais, onde os ideais nacionalistas e de modernização ficaram em evidência. Nesse contexto, surge a oportunidade de Mestre Bimba fazer com que o seu novo estilo de capoeira alcançasse as classes sociais mais privilegiadas.

Em 1936 fez a 1º apresentação do trabalho e no ano seguinte foi convidado pelo governador da Bahia, general Juracy Magalhães, para fazer uma apresentação do palácio do governador onde estavam presentes autoridades e convidados, inclusive o presidente da época que gostou muito da apresentação.

Dessa forma a Capoeira é reconhecida como Esporte Nacional e Mestre Bimba foi reconhecido pela Secretaria de Educação Ass. Pública do estado da Bahia como professor de Educação Física e sua academia foi a primeira no Brasil reconhecida por Lei.

A Diferença

O que fez com que Mestre Bimba se destacasse do demais capoeiristas de sua época, é que ele foi o primeiro a desenvolver um sistema de ensino e a ensinar em recinto fechado. Além desse sistema, ele elaborou técnicas de defesa pessoal até mesmo contra armas. Mestre Bimba preocupava-se demais com a imagem da Capoeira, não permitindo treinar em sua academia aqueles que não trabalhavam nem estudavam.

Antigo Método de Treinamento de Bimba

Mestre Bimba desenvolveu o primeiro método de ensino que vemos a seguir como ele funcionava:

• Exame de Admissão

Dizia-se que em outros tempos, Mestre Bimba aplicava uma gravata no pescoço do indivíduo que quisesse treinar e dizia "Agüenta ai sem chiar". Se agüentasse o tempo que ele mesmo determinava estaria matriculado. Mestre Bimba justificava esse critério dizendo que só queria macho em sua academia. Mais tarde mudou os critérios, submetendo o candidato a fazer alguns movimentos para que ele pudesse avaliar se o pretendente tinha condição ou não para praticar a Capoeira Regional. A próxima fase seria aprender a "Seqüência de Ensino".

• O Aprendizado

O aluno nesta fase, aprendia o que se chamava "Seqüência de Ensino" que eram as oito seqüências de movimentos de ataque, esquivas e contra ataque destinadas somente aos iniciantes, simulando as situações mais comuns que o aluno enfrentaria durante o jogo de Capoeira.

A Morte

Em 1973, Mestre Bimba, por motivos financeiros, deixou a Bahia. Faleceu em fevereiro de 1974 em Goiânia, vítima de um Derrame Cerebral.

Fonte: True Net

Antonieta Rudge

ANTONIETA RUDGE MILLER
(89 anos)
Pianista

* São Paulo, SP (13/06/1885)
+ São Paulo, SP (14/07/1974)

Antonieta Rudge, quase desconhecida pela atual geração foi uma artista famosa, frequentemente elogiada por jornais estrangeiros e celebridades, como o pianista Arthur Rubinstein. Em 1939, ele declarava:

"Tenho três grandes paixões em minha vida: Mozart, o Beethoven da segunda fase, e Antonieta Rudge, tocando Mozart e Beethoven".

Demonstrando interesse pelo estudo de piano com apenas quatro anos de idade, seus pais contrataram o professor francês Gabriel Giraudon para ministrar aulas para a precoce artista. Estreou publicamente aos sete anos no salão da Casa Levy de Pianos, rua XV de Novembro (então rua da Imperatriz).

Continuando suas apresentações de menina prodígio, apresentou-se no ano seguinte no Clube Internacional, aos nove anos no Clube Germânia, executando obras de Beethoven. Nessa ocasião já era aluna do professor Luigi Chiafarelli, introdutor em São Paulo de uma escola de interpretação que haveria de revelar outros pianistas que encantariam o público brasileiro e de outros países do mundo ocidental. O mestre, entusiasmado, chegou a tocar com ela num concerto a oito mãos, do qual participaram também Pablo Casals e Harold Bauer.

Voltou ao palco aos dez anos, com recita no Clube Internacional, ocasião em que foi muito aplaudida por apresentar composições de dificílima execução. Repetiu o sucesso em 1896 no Salão Steinway ao executar, de cor, doze peças musicais acompanhada em outro piano por seu mestre Luigi Chiafarelli.

Em 1905, quanto contava com apenas vinte anos, iniciou na Europa sua bem sucedida carreira internacional.

Aos 21 anos, já casada, Antonieta viajou para Londres. Mas, apesar do sucesso no exterior, voltou ao Brasil, foi aclamada como uma grande intérprete de Frédéric Chopin e Ludwig van Beethoven, preferindo assumir a direção do Conservatório de Santos.

Foi casada com Charles Miller (que introduziu o futebol no Brasil), e mais tarde, se uniu ao poeta modernista Menotti Del Picchia.

Deixou poucos discos. Na década de 30, gravou alguns 78 rotações hoje raros e disputados. Seu primeiro e único LP só saiu em 1972 - assim mesmo sem sua autorização. Foi gravado às escondidas por amigos decididos a perpetuar os números que ela executava em casa.

Depois, editado em colaboração com o Museu da Imagem e do Som de São Paulo, recebeu importantes menções e um prêmio como o melhor disco de solista do ano. E embora tecnicamente imperfeito, parece legitimar o legendário trio de pianistas brasileiras - Antonieta Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro -, já agora incompleto.

Antonieta morreu no dia 14 de julho de 1974, aos 89 anos, em São Paulo.

Fonte: Wikipédia e O Explorador

Lupicínio Rodrigues

LUPICÍNIO RODRIGUES
(59 anos)
Compositor e Cantor

☼ Porto Alegre, RS (16/09/1914)
┼ Porto Alegre, RS (27/08/1974)

Gaúcho, de família humilde, ele sempre gostou de músicas de carnaval e da vida boêmia de sua cidade de origem, Porto Alegre. As músicas que criou ficaram famosas por tratarem, na maioria das vezes, de amores fracassados e traídos.

Lupicínio Rodrigues nasceu no bairro portoalegrense da Ilhota, na Travessa Batista, nº 97. Primeiro filho do sexo masculino do casal Francisco Rodrigues e Abigail, que tiveram ao todo 18 filhos. O pai era funcionário da Escola de Comércio, atualmente Faculdade de Economia, batizou o filho com o nome de um herói da grande guerra: Lupicínio.

Apesar de pobre, Lupicínio Rodrigues passou a infância sem grandes privações. O pai queria que ele se tornasse doutor e, quando o menino fez cinco anos, resolveu levá-lo à escola para aprender a ler. Depois de pouco tempo frequentando a escolinha, a professora aconselhou o senhor Francisco Rodrigues a trazê-lo só quando tivesse sete anos:

"...Até agora não quis saber de prestar atenção à aula. Só quer saber de brigar na classe e cantarolar..."

O pai acabou compreendendo que o menino ainda era muito pequeno para ser forçado a estudar. O pequeno Lupi, como era chamado, passou a freqüentar o campinho de várzea para jogar bola com os outros meninos. Foi daí que veio a paixão pelo futebol que o fez tornar-se um fervoroso torcedor do Grêmio, clube portoalegrense para o qual, anos depois, acabou compondo o hino oficial.

Aos sete anos, finalmente, foi matriculado no curso primário do Colégio São Sebastião, dos Irmãos Maristas, que ficava na Rua do Arvoredo, hoje Rua Fernando Machado. De sua primeira escola, guardou a lembrança carinhosa dos professores de música, Irmão Stanislau e Irmão Alfredo.

Como sua família era pobre, mesmo estudando, necessitou aprender um ofício. Quando estava com 12 anos, o pai conseguiu colocá-lo como aprendiz nas oficinas da Companhia Carris Portoalegrense, que administrava os bondes e, posteriormente, na firma Micheletto. Já nessa época, compunha música para os blocos carnavalescos de seu bairro. Quando adolescente, passou a frequentar o bar de Seu Belarmino, onde ficava com os amigos bebendo e cantando até altas horas. O pai, preocupado com o talento boêmio do filho, resolveu apresentá-lo como voluntário ao Exército.


Em 1931, passou a ser o soldado 417º do 7º Batalhão de Caçadores de Porto Alegre. No quartel, foi cantor de um conjunto musical de soldados e continuava compondo para os blocos carnavalescos. Chegou a vencer um concurso com uma marchinha chamada "Carnaval", feita para o Cordão Carnavalesco Prediletos. Dois anos depois, era promovido a cabo e transferido para a cidade de Santa Maria. Quando deu baixa no exército, em 1935, Seu Chico conseguiu-lhe um emprego de bedel na Faculdade de Direito.

Apesar de ter tido uma grande paixão na juventude, a jovem Iná, não chegou a se casar, pois a moça não aceitava sua vida boêmia. Romperam o noivado com grande mágoa um do outro. O próprio compositor admitiria que esse fracasso amoroso na juventude teria sido fonte de inspiração de muitos sambas seus.

Em 1939, depois de rompido o noivado com Iná, decidiu passar uma temporada no Rio de Janeiro. Passou a frequentar a boêmia da Lapa carioca, convivendo com artistas e com a malandragem de então. Entre os companheiros de noitadas no legendário Café Nice estavam Kid Pepe, Germano Augusto, Wilson Batista, Ataulfo Alves, entre outros. Foi naquele reduto boêmio que ficou conhecendo Francisco Alves, que se tornou um de seus principais intérpretes.

Em 1947, aposentou-se da Faculdade de Direito de Porto Alegre por motivo de doença. Nessa época, resolveu abrir uma churrascaria, a Jardim da Saudade ou Galpão do Lupi, a primeira de uma série de restaurantes e bares que iria abrir nos anos seguintes.

Lupicínio Rodrigues casou-se somente em 1949, com Cerenita Quevedo Azevedo, que conheceu ainda criança, e não via há mais de 15 anos. Com ela teve um filho, Lupicínio Rodrigues Filho. Na verdade, já havia sido casado com uma moça chamada Juraci, que no leito de morte lhe pediu que se casasse para legalizar a situação da filha que tiveram, Tereza. Cerenita acabou adotando a menina, que mais tarde daria cinco netos ao casal. Anos depois comprou uma chácara no bairro Cavalhada, onde passou seus últimos anos de vida com a família.

Lupicínio Rodrigues foi fundador e representante da Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Música (SBACEM) no Rio Grande do Sul, por 28 anos.

Lupicínio Rodrigues iniciou sua carreira de compositor fazendo marchinhas para os blocos carnavalescos de sua cidade natal. Em 1930, venceu um concurso com a marchinha intitulada "Carnaval", que compusera três anos antes, e que foi executada pelo Cordão Carnavalesco Prediletos.

Em 1931 venceria outro concurso com a mesma música, executada agora pelo Rancho Seco.


Em 1932, podia ser encontrado cantando num bar da Praça Garibaldi, em Porto Alegre, com um grupo chamado Conjunto Catão. Tinha 18 anos, estava no exército, mas apesar da rigidez do quartel, arrumava tempo para compor suas músicas e cantar. Nessa época foi visto por Noel Rosa, em visita à capital gaúcha, e que teria afirmado:

"Esse garoto é bom, esse garoto vai longe!"

Em 1935, incentivado pelos amigos, participou de um concurso promovido pela prefeitura de Porto Alegre, em comemoração ao Centenário da Revolução Farroupilha. Inscreveu uma parceria com Alcides Gonçalves, cantor da Rádio Farroupilha, intitulada "Triste História". Apesar de concorrer com nomes famosos, venceu e arrebatou 2:000$000. Viu em Alcides Gonçalves que era, além de cantor, pianista e violonista, uma ótima parceria.

Em 1936, teve suas primeiras músicas gravadas por Alcides Gerardi na RCA Victor, o samba "Pergunte a Meus Tamancos" e o samba-canção "Triste História", parcerias com Alcides Gonçalves.

Em 1938 obteve seu primeiro grande sucesso com o samba "Se Acaso Você Chegasse" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins) e gravado na RCA Victor por Cyro Monteiro. Um fato que fez seus sambas serem divulgados foi o de Porto Alegre receber muitos navios, pois os marinheiros frequentavam a boêmia do centro da capital gaúcha, onde os bares tocavam muitas de suas músicas. Assim, os jovens marinheiros, quando embarcavam, levavam para outros centros aqueles sucessos ouvidos nos dancings de Porto Alegre. Uma dessas músicas acabou nos escritórios da RCA Victor, e seus executivos acabaram recebendo uma carta do sul esclarecendo que se tratava de um samba de Lupicínio Rodrigues. Era "Se Acaso Você Chegasse", samba com o qual finalmente passou a ter projeção nacional.

Em 1939, teve mais um samba gravado por Cyro Monteiro, "Enquanto a Cidade Dormia" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins).

Em 1940, o samba "Briga de Amor" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins), foi gravado pela RCA Victor por Cyro Monteiro em disco que entretanto, somente foi lançado cinco anos depois pela gravadora.

Em 1942, seu samba "Carteiro" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins) foi gravado na Odeon por Odete Amaral.


Em 1943, na Odeon, Morais Neto gravou o samba "Eu é Que Não Presto" e Moreira da Silva o samba "Cigano", ambas parcerias com Felisberto Martins.

Em 1944, o cantor e compositor gaúcho Caco Velho gravou o samba "Briga de Gato" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins). Mais dois sambas com Felisberto Martins foram registrados, "Meu Pecado", por Moreira da Silva e "Basta", por Orlando Silva.

Em 1945 Orlando Silva gravou o samba "Brasa" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins). Outro samba em parceria com Felisberto Martins foi gravado na Odeon, "Malvado", na voz de Ataulfo Alves e Suas Pastoras. Teve ainda a marcha "Verão no Brasil" (Lupicínio Rodrigues e Denis Brean), gravada por Rubens Peniche na Continental e, na mesma gravadora teve o samba "Que Baixo", gravado por Caco Velho, sambista também nascido em Porto Alegre e também seu parceiro no samba.

Em 1947, Francisco Alves fez a primeira gravação do samba-canção "Nervos de Aço", que se tornaria um clássico de seu repertório e da própria Música Popular Brasileira. Nesse ano, Orlando Silva gravou a canção "Zé Ponte" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins), e o Quarteto Quitandinha, na Continental, fez a primeira gravação da toada "Felicidade".

Em 1948, Francisco Alves lançou o samba "Esses Moços", que se tornaria também um clássico da Música Popular Brasileira e presença constante no repertório da chamada música romântica, e que era um composição inteiramente sua feita ao saber que o grande amigo e parceiro Hamilton Chaves iria se casar. Veja a história desta música no blog Eternas Músicas. Também nesse ano, obteve novo grande sucesso gravado por Francisco Alves com o samba-canção "Quem Há de Dizer" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins), diretor artístico da Odeon.

A partir de Felisberto Martins, passou a dar parceria com mais frequência a alguns colegas como forma de divulgar seus sambas no Rio de Janeiro. Na verdade, essa era uma prática comum na época, principalmente para compositores que viviam longe dos grandes centros de difusão cultural, Rio de janeiro e São Paulo.

Em 1949, Francisco Alves gravou na Odeon o samba-canção "Cadeira Vazia", outro clássico de seu repertório. Essa gravação, que saiu no selo do disco apenas com seu nome como compositor, provocou o afastamento de Alcides Gonçalves, que não se conformou com a atitude de omissão do parceiro, ainda que este dissesse não ter tido culpa, até porque era representante de uma sociedade de direitos autorais no Rio Grande do Sul. Apareceriam ainda algumas composições suas com Alcides Gonçalves. Ainda nesse ano, Isaura Garcia gravou o samba "Eu Não Sou Louco" (Lupicínio Rodrigues Evaldo Rui), e Francisco Alves gravou na Odeon o samba-canção "Maria Rosa" (Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves).


O samba-canção "Migalhas" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins) foi gravado por Linda Batista na RCA Victor em 1950.

Em 1951, teve dois sambas-canção gravados por Linda Batista na RCA Victor, "Dona Divergência" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins) e "Vingança", que se tornou um dos momentos marcantes da carreira da cantora e que chegou a causar vários suicídios, segundo a crônica policial da época. Com essa música consolidou seu estilo "dor-de-cotovelo", que lhe deu grande projeção e que continuou a fazer dele um dos compositores mais gravados pelos ídolos da época.

Em 1952, gravou uma série de três discos pela gravadora Star, futura Copacabana, com seis composições suas, os sambas "Eu e Meu Coração", "Sombras""Vingança", "Eu Não Sou de Reclamar", "As Aparências Enganam", "Eu é Que Não Presto""Nunca" e o baião-xote "Felicidade", gravado com as Três Marias. Ainda em 1952, João Dias gravou na Odeon o samba "Divórcio", a marcha "Meu Figurino" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins), e Luiz Gonzaga na RCA Victor gravou as valsas "Jardim da Saudade" (Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves) e "Juca". Nesse ano, Linda Batista fez grande sucesso com o samba-canção "Foi Assim" e sua irmã Dircinha Batista com o também samba-canção "Nunca", clássicos da carreira do compositor e também das cantoras que os lançaram.

Em 1953, seu samba-canção "Castigo" (Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves), foi gravado por Gilberto Milfont na RCA Victor. Nesse ano, ele próprio gravou dois discos na gravadora Copacabana: os sambas "O Morro Está de Luto" e "Tola" (Lupicínio Rodrigues), "Pregador de Bolinha" (Lupicínio RodriguesAdaleron Barreto e Hamilton Chaves) e "Já Sofri Demais" (Nelson Lucena e Dinho).

Em 1954, seu samba-canção "Aves Daninhas" recebeu uma gravação marcante de Nora Ney pela Continental tornando-se um dos sucessos do ano. Também nesse ano, o Trio de Ouro gravou na RCA Victor o samba "Boca Fechada". Na mesma época, Carlos Galhardo gravou na RCA Victor o samba-canção "Minha Mistória" (Lupicínio RodriguesRubens Santos e Marlene), na Continental a toada "Se é Verdade".

Em 1955, teve outra composição gravada por Nora Ney na Continental, o samba "Dois Tristonhos". Nesse ano, João Dias gravou na Copacabana o samba-canção "Rainha do Show" (Lupicínio Rodrigues e David Nasser).

Sua toada "Cevando o Amargo" foi gravada em 1956 por Carmélia Alves na Copacabana. Nesse ano, gravou pela Copacabana o LP "Roteiro de um Boêmio" no qual cantou "Os Beijos Dela", "Jardim da Saudade", "Aves Daninhas", "Nossa Senhora das Graças", "Inah", "Namorados" e "Amor é Um Só", de sua autoria e "Se Acaso Você Chegasse" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins).


Fez com David Nasser a marcha "Dominó" lançada em 1957  por Ângela Maria. Nesse ano, Dalva de Oliveira lançou pala Odeon o samba-canção "Há um Deus", regravado meses depois por Maria Helena Andrade na gravadora pernambucana Mocambo. Ângela Maria gravou também o samba-canção "Amigo Ciúme" (Lupicínio Rodrigues e Onofre Pontes).

Em 1958, teve o samba-canção "Calúnia" (Lupicínio Rodrigues e Rubens Santos) gravado na RCA Victor por Linda Batista e o samba-canção "Vingança" regravado por Vicente Celestino, também na RCA Victor.

Em 1959, compôs o "Hino oficial do Grêmio", homenageando os 50 anos do clube de futebol gaúcho. Nesse ano, conheceu grande sucesso com os sambas-canção "Ela disse-me Assim" e "Exemplo" gravados por Jamelão na Continental. Ainda nesse ano, Elza Soares regravou o samba  "Se Acaso Você Chegasse", que acabou sendo uma das mais importantes músicas do repertório dela, e que consolidou seu prestígio de cantora.

Em 1961, Jamelão gravou os sambas-canção "Foi Assim" e "Meu natal".

Em 1963, seu samba-canção "Torre de Babel" foi gravado por Jamelão na Continental. No mesmo ano, teve quatro parcerias como o sambista Rubens Santos gravadas no LP "Assim é a Vida", lançado na Philips por Rubens Santos: "Você Não Sabe Amar", "Podes Voltar", "Minha História" e "Aposta", além de "Conto Das Lágrimas", só de sua autoria.

Em 1966, teve três composições gravadas pela cantora gaúcha Mary Terezinha, então mulher de Teixeirinha, os sambas-canção "Chamas" (Lupicínio Rodrigues e Hamilton Chaves), "Só Pedia a Deus", e "Valsa das Rosas", que deu título ao disco.

Em 1967, gravou um histórico depoimento para o Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), que obteve repercussão na imprensa nacional.

Em 1968, a RCA Victor reuniu no LP "Encontro Com Lupicínio Rodrigues", seus grandes sucessos. No mesmo ano, quando o então diretor do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro (MIS-RJ), Ricardo Cravo Albin, convidado pelo governador Peraccchi Barcelos a fundar um museu congênere em Porto Alegre, foi por Ricardo Cravo Albin indicado a ser o primeiro diretor da nova instituição, o que nunca acabou se concretizando, fato que acabou por causar forte mágoa no compositor.

Em 1969, concorreu ao V Festival da Record com a canção "Primavera", interpretada por Isaurinha Garcia, ficando entre as 10 finalistas. Nesse ano, Jamelão gravou "A Vida é Isso" no LP "Cuidado Moço", lançado pela RCA Victor.


Na década de 1970, recebeu homenagens de jovens artistas que divulgaram e regravaram alguns de seus maiores sucessos.

Em 1971, João Gilberto cantou "Quem há de Dizer", em programa da TV Tupi de São Paulo.

Em 1972, Caetano Veloso apresentou "Volta", que Gal Costa incluiu em seu LP "Índia", lançado pela Phillips. Nesse ano, o cantor Jamelão lançou pela Continental o LP "Jamelão Interpreta Lupicínio Rodrigues", com 12 canções do compositor gaúcho, entre as quais, "Homenagem""Nervos de Aço", "Ela Disse-me Assim""Vingança", "Um Favor" e "Sozinha".

Em 1973 Paulinho da Viola gravou "Nervos de Aço", no LP homônimo, pela Odeon, numa interpretação marcante. Nesse ano, Jamelão gravou "Meu Barraco" (Lupicínio Rodrigues e Leduvy de Pina) e "Loucura". Também no mesmo ano, gravou aquele que seria seu último disco, "Dor de Cotovelo", com 13 canções de sua autoria entre as quais "Caixa de Ódio", "Dona do Bar", "Judiaria", "Carlucia" e "Rosário de Esperança". Concedeu entrevista ao Pasquim na qual afirmou, numa referência à matéria prima de suas composições que enfocavam a dor-de-cotovelo:

"Tive muitas namoradas na minha vida. Umas me fizeram bem, outras me fizeram mal. As que me fizeram mal foram as que mais dinheiro me deram, porque as que me fizeram bem eu esqueci!"

Em 1974 Caetano Veloso incluiu "Felicidade", em seu LP "Temporada de Verão ao Vivo na Bahia", gravado na Philips. Nesse ano, o cineasta Bruno Barreto escolheu "Esses Moços" para ser o tema de seu filme "A Estrela Sobe". Elis Regina regravou "Cadeira Vazia"Jamelão, "Coquetel de Sofrimento" e "Se é Verdade".

Em 1978, sua toada "Margarida" foi gravada pela dupla sertaneja Tião Carreiro & Pardinho.

Nos anos 80, vieram novas homenagens. Cazuza gravou várias de suas músicas e Zizi Possi fez sucesso com "Nunca".

Em 1987, foi novamente homenageado por Jamelão no LP "Recantando Mágoas - Lupi, a Dor e Eu" no qual o cantor mangueirense interpretou, entre outras, "Eu e Meu Coração", "Volta", "Rosário de Esperança", "Ex-filha de Maria" e "Pra São João Decidir".

Em 1993, os sambas-canção "Nunca" e "Vingança" foram gravados pelo cantor Fagner no LP "Demais" da BMG Ariola.

Em 1994, o governo do Rio Grande do Sul instituiu o "Ano Lupi - Ano Cultural Lupicínio Rodrigues", em comemoração aos 80 anos de seus nascimento.


Em 1995, a Editora L&PM de Porto Alegre lançou "Foi Assim", coletânea de crônicas escritas por Lupicínio Rodrigues na década de 60, para o Jornal Última Hora de Porto Alegre. A edição foi organizada por Lupicínio Rodrigues Filho. Numa dessas crônicas ele  lembraria de sua primeira música:

"Vinte anos depois, quando eu fazia parte de uma comissão que julgava músicas carnavalescas, me apareceu novamente a marchinha, desta vez cantada pelo grupo Democratas e como sendo de autoria de outros dois compositores. Eu não falei nada aos outros membros da comissão e a música novamente venceu. Deixei os meninos receberem o prêmio e até convidei-os para tomarem uma cerveja comigo!"

Em 1996, a gravadora Revivendo editou uma caixa com quatro CDs, que reúne 88 músicas do compositor, "Eu e o Meu Coração, Vol. 1", "Minha História, Vol. 2", "Felicidade, Vol. 3" e "Há Um Deus, Vol. 4". No mesmo ano, seu parceiro Rubens Santos organizou o show "Lupicínio às Pampas" em sua homenagem que, depois de ser apresentado no Rio de Janeiro, excursionou na Argentina reunindo Luís Melodia, Paulo Moura, Adriana Calcanhoto, entre outros.

Em 1997, a Editora Globo lançou o fascículo e o CD "Lupicínio Rodrigues", da coleção MPB Compositores nº 23.

Em 2003, Lupicínio Rodrigues foi homenageado pelo cantor Noite Ilustrada com o CD "Noite Ilustrada Canta Lupicínio Rodrigues", pelo selo Atração Fonográfica, com os sambas canção "Nervos de Aço", "Ela Disse-me Assim", "Paciência (Vou Brigar Com Ela)""Nunca""Vingança", "Volta" e "Sozinha", todas de sua autoria, além de "Meu Barraco"  (Lupicínio Rodrigues e Leduvy de Pina), "Castigo", "Quem Há de Dizer" e "Cadeira Vazia" (Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves), e "Se Acaso Você Chegasse" e "Brasa" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins). Deixou o CD inédito: "Noite Ilustrada Canta Ataulfo Alves - Ao Mestre Com Carinho".

Em 2004, por ocasião dos seus 90 anos de nascimento e dos 30 anos de morte foi homenageado no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB)  no Rio de Janeiro com uma série de shows nos quais suas obras foram interpretadas por Zé Renatoi, Ryta de Cássia, Soraya Ravenele, Cláudio Botelho, Luís Felipe, Hamilton de Holanda, Paulo Sérgio Santos, Elza Maria, Alfredo Del-Penho, Lucinha Lins, Jorge Moreno, Zé Paulo Becker, Carlos Malta e Márcio Bahia. No mesmo período, a rede de TV gaúcha RBS o homenageou com o especial "Esses Moços" no qual suas composições foram interpretadas por artistas gaúchos como Vitor Ramil, Nei Lisboa, Sérgio Moah, Thedy Corrêa e Bebeto Alves.

Em 2010, foi homenageado com o espetáculo "Lupicínio, Uma Paixão", show apresentado por Chico Caruso e Eduarda Fadini no Teatro Café Pequeno sendo acompanhados pelos músicos Roberto Bahalno (piano e arranjos), Aroeira (saxofone), e Thiago Thomé e Gustavo Pereira que se revezaram no violão, cavaquinho e percussão. O espetáculo foi divido em duas partes. Na primeira foram apresentados os clássicos sambas-canção de dor de cotovelo como "Vingança" e "Esses Moços". Já a segunda parte apresenta uma face mais alegre do compositor com músicas como "Se Acaso Você Chegasse", "Verão do Brasil" e "Meu Figurino". No mesmo ano, começou a ser rodado pelo cineasta Maurice Carlos Capovilla o longa metragem "Nervos de Aço" baseado na letra do samba-canção do compositor. Segundo reportagem do jornal O Globo sobre o filme:

"O músico experimental Arrigo Barnabé encabeça um elenco  formado por cantores e instrumentistas selecionados pelo diretor de 'O Profeta da Fome' (1969). Nas telas, a trupe integra uma banda envolvida numa história de traições, dores de cotovelo e amores fatais ambientados durante cinco noites: quatro de ensaio e uma quinta na qual se realiza um show carregado de canções de Lupicínio em seu repertório."

Segundo o diretor:

"Se você desce uma estrada como a Belém-Brasília, de cabo a rabo, só se ouvem duas coisas: Luiz Gonzaga e Lupicínio. Um é para arrastar o pé. O outro é para ficar com o coração ardendo. O curioso de Lupicínio é que suas letras, muito narrativas, tem personagens fortes".


Ainda em 2010, seu samba-canção "Felicidade", foi gravado, em dueto de acordeom e violão, por Dominguinhos e Yamandu Costa, no CD "Lado B", do selo Biscoito Fino.

Em 2011, foi lançado pelo selo Discobertas em convênio com o Instituto Cultural Cravo Albin (ICCA) a caixa "100 Anos de Música Popular Brasileira" com a reedição em 4 CDs duplos dos oito LPs lançados com as gravações dos programas realizados pelo radialista e produtor Ricardo Cravo Albin na Rádio MEC em 1974 e 1975. No volume 3 estão incluídos seus sambas-canção "Se Acaso Você Chegasse" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins), na interpretação de Marlene, e "Vingança", na voz de Cauby Peixoto. No mesmo ano, recebeu mais duas homenagens. A primeira foi o show "Loopcínio", apresentado no espaço Caixa Cultural, no Rio de Janeiro, pela dupla de cantores Thedy e Sacha, que também gravaram um CD com repertório do compositor gaúcho. A segunda homenagem foi o lançamento em São Paulo, no Cine Áurea, do DVD "Caixa de Ódio", gravado pelo cantor Arrigo Barnabé.

Em 2014, diferentes projetos foram desenvolvidos em torno de seu nome e de sua obra por conta do centenário de nascimento. Em Porto Alegre, foi encenado o musical "Lupi, o Musical - Uma Vida em Estado de Paixão", de Artur José Pinto e Mathias Behrends. No cinema, foi filmado por Maurice Capovilla o longa metragem "Nervos de Aço", inspirado em suas composições. Também no cinema, o samba-canção "Esses Moços" fez parte da trilha sonora do filme "A Despedida", de Marcelo Galvão.

Por conta também de seu nascimento, a cantora Elza Soares levou a diferentes palcos pelo Brasil, como o Teatro Rival, no Rio de Janeiro, e Teatro SESC, em São Paulo, o show "Elza Canta e Chora Lupicínio", apenas com obras do compositor. Já a prefeitura de Porto Alegre, desenvolveu o projeto "Lupi 100 Anos de Amor e Dor", com a inauguração de uma estátua em bronze no Centro Municipal de Cultura, do bairro de Ilhota, onde o compositor nasceu.

Também foi lançado pela Universal Music o CD "Lupicínio Rodrigues - 100 Anos" com 16 composições suas em diferentes vozes: "Foi Assim", por Chico Buarque e Maria Bethânia"Nervos de Aço", por Paulinho da Viola, "Volta", por Gal Costa"Esses Moços" por Gilberto Gil, "Cadeira Vazia", por Elis Regina, "Exemplo", por Ângela Maria e Cauby Peixoto, "Felicidade / Luar do Sertão", na criação de Caetano Veloso, "Loucura", por Maria Bethânia, "Meu Pecado", por Moreira da Silva"Nunca", por Beth Carvalho, "Há um Deus", por Dalva de Oliveira, "Se Acaso Você Chegasse", na voz que o consagrou, Elza Soares, "Maria Rosa", cantada por Elis Regina"Vingança", por Dóris Monteiro, "Castigo", por Elizeth Cardoso, e "Um Favor", por Gal Costa.

Ainda em 2014, foi tema da reportagem "E a Dor se Une ao Cotovelo", escrito pelo jornalista e crítico musical Tárik de Souza para a revista "Carta Capital", que afirma sobre ele:

"Intuitivo absoluto, artesão sonoro munido apenas de uma caixa de fósforos, Lupicínio teve a musicalidade avalizada por regravações de Paulo Moura, Zé Menezes, Joel Nascimento, Bocato, Lea Freire e o Milewski Swing Quartet, do violonista polonês Jerry Milewski."

Também em 2014, foi homenageado no show "Sarau para Lupicínio" realizado no Caixa Cultural, centro do Rio de Janeiro, sob o comando dos irmãos Nina, Guto e Grazie, acompanhanados por Luis Barcelos (bandolim), Rafael Mallmith (violão), e Anderson Balbueno (pandeiro), todos gaúchos, que reviveram clássicos da dor de cotovelo além de composições menos conhecidas e de tons mais regionalistas. O espetáculo contou ainda com as participações especiais dos também gaúchos Yamandu Costa, em gravação de áudio, Bebe Kramer, além do carioca Marcos Sacramento e o francês Nicolas Krassik.

Lupicínio Rodrigues faleceu em Porto Alegre, RS, em 27/08/1974, aos 59 anos, vítima de problemas cardíacos.

Discografia

  • 1978 - Homenagem a Lupicínio Rodrigues (Som Livre, LP)
  • 1974 - Lupicínio Rodrigues (SOM solp, LP)
  • 1974 - Lupicínio Rodrigues (Philips, LP)
  • 1973 - Dor de Cotovelo (Rosicler / Chantecler, LP)
  • 1956 - Roteiro de um Boêmio (Copacabana, LP)
  • 1953 - O Morro Está de Luto / Tola (Copacabana, 78)
  • 1953 - Pregador de Bolinha / Já Sofri Demais (Copacabana, 78)
  • 1952 - Vingança / Eu Não Sou de Reclamar (Star, 78)
  • 1952 - Eu e Meu Coração / Sombras (Star, 78)
  • 1952 - Nunca / Felicidade (Star, 78)
  • 1952 - As Aparências Enganam / Eu é Que Não Presto (Star, 78)

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB

Frei Tito

TITO DE ALENCAR LIMA
(28 anos)
Frade

* Fortaleza, CE (14/09/1945)
+ Éveux, França (10/08/1974)

Nasceu em Fortaleza e estudou no Colégio Estadual Liceu do Ceará. Assumiu a direção da Juventude Estudantil Católica em 1963 e foi morar em Recife.

Ingressou no noviciado dos dominicanos em Belo Horizonte em 1966 e fez a profissão dos votos no ano seguinte, mudando-se então para São Paulo para estudar Filosofia na Universidade de São Paulo.

Em outubro de 1968, Frei Tito foi preso por participar de um congresso clandestino da União Nacional dos Estudantes (UNE) em Ibiúna. Foi fichado pela polícia e tornou-se alvo de perseguição da repressão militar.

No dia 04 de novembro de 1969, foi preso juntamente com outros dominicanos pelo delegado Sérgio Fernando Paranhos Fleury, do Departamento de Ordem Política e Social (DOPS). Durante cerca de trinta dias, sofreu torturas nas dependências deste órgão, de onde foi levado para o Presídio Tiradentes.

As Torturas

No início de 1970, Frei Tito foi torturado nos porões da chamada Operação Bandeirante. Na prisão, ele escreveu sobre a sua tortura e o documento correu pelo mundo e se transformou em símbolo de luta pelos direitos humanos.

Em 1971 foi deportado para o Chile e, sob a ameaça de novamente ser preso, fugiu para a Itália. Em Roma, não encontrou apoio da Igreja Católica, por ser considerado um "frade terrorista". De Roma foi para Paris, onde recebeu apoio dos dominicanos.

Traumatizado pela tortura que sofreu, Frei Tito submeteu-se a um tratamento psiquiátrico. Seu estado era instável, vivendo uma agoniada alternância entre prisão e liberdade diante do passado.

Para se ter idéia de como o seu trauma era terrível, saiba de uma história ocorrida em sua vida:

Uma vez, em pânico, recusou-se a entrar no convento e os frades chamaram o frei Xavier Plassat. Ao encontrar Tito, no meio da chuva, assustado e escondido atrás de uma árvore, dizia que Sérgio Fernando Paranhos Fleury não o deixava entrar no convento. Xavier então pediu a Tito para tomar café com a "autorização de Fleury", segundo a visão de Tito. Ao entrar no carro, Xavier pediu para Tito esperar enquanto buscava alguns agasalhos. Quando Xavier voltou, Tito estava fora do carro, escondido na mesma árvore, e assustado, como se o delegado Fleury tivesse entrado no automóvel.

O Fim

No dia 10/08/1974, um morador dos arredores de Lyon, encontrou o corpo de Frei Tito, suspenso por uma corda. A causa da morte foi suicídio através de enforcamento.

Frei Tito foi enterrado no cemitério dominicano Sainte Marie de La Tourette, em Éveux.

Em 25/03/1983, o corpo de Frei Tito chegou ao Brasil. Antes de chegar a Fortaleza, passou por São Paulo, onde foi realizada uma celebração litúrgica em memória dos mortos pela ditadura de 1964: o próprio Frei Tito e Alexandre Vannucchi.

Cercado por bispos e numeroso grupo de sacerdotes, Dom Paulo Evaristo Arns repudiou a tragédia da tortura em missa de corpo presente acompanhada por mais de quatro mil pessoas. A missa foi celebrada em trajes vermelhos, trajes usados em celebrações dos mártires.

A Agenda

Poucos dias antes de morrer, Frei Tito escreveu na sua agenda:

São noites de silêncio
Vozes que clamam num espaço infinito
Um silêncio do homem e um silêncio de Deus

Complemente as informações obtidas aqui no Famosos Que Partiram assistindo ao filme "Batismo de Sangue".

Fonte: Wikipédia