Leila de Moura Richers, conhecida por Leila Richers, foi uma jornalista nascida no Rio de Janeiro, RJ, no dia 01/01/1955.
Nascida Leila de Moura, a comunicadora foi casada com Ronaldo Richers, filho do empresário Herbert Richers, dono do famoso estúdio de dublagem, de quem adotou o sobrenome. Antes de ser jornalista, ensaiou uma carreira como modelo.
Jornalista graduada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), em 1986, foi repórter e editora de moda das revistas Desfile e Manchete, da Editora Bloch. Foi também editora de cultura e apresentadora do "Jornal Panorama", bem como editora de política e apresentadora do "Jornal da Manchete - Segunda Edição", da Rede Manchete, o qual apresentou de 1987 a 1993. Ainda nessa mesma emissora, fez reportagens especiais e entrevistas para o programa "Ela e Ele" e o "Programa de Domingo".
De 1993 a 1996 e 1996 a 1998 foi editora e âncora do "CNT Jornal", da CNT. Na MultiRio, foi produtora de multimeios da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, roteirista e apresentadora do programa "Cidade e Educação" e editora do programa "Encontros Culturais". Nesse último, realizou mais de vinte documentários de curta-metragem sobre museus, centros culturais, monumentos e pontos turísticos do Rio de Janeiro, os quais foram veiculados na programação da MultiRio, na NET, na Band Rio e na Cimeira de chefes de Estado realizada no Rio de Janeiro em 2000.
Na TVE Brasil, apresentou os programas "Qualificação Profissional", assim como "Um Salto Para o Futuro", além de ter sido editora e âncora do telejornal "Edição Nacional".
Morte
Leila Richers faleceu na quinta-feira, 10/12/2020, aos 65 anos, no Rio de Janeiro, RJ, vítima de câncer. Ela deixou dois filhos, Guilherme e Daniel, de 42 e 44 anos, e uma neta, Maria, de 7 anos.
Ubirany Félix Do Nascimento, mais conhecido como Ubirany, foi um compositor, cantor e instrumentista nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 16/05/1940.
Ubirany notabilizou-se por ter sido um dos fundadores e integrantes do grupo de samba Fundo de Quintal. O grupo, que surgiu no início da década de 1980, oriundo dos encontros de amigos e dirigentes do Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos, que após o futebol faziam uma roda de samba, se tornando o precursor de um movimento que iria, mais tarde, dominar o mercado fonográfico brasileiro por um bom período. O pagode, como ficou conhecido pela grande massa, teve no grupo Fundo de Quintal sua principal estrela durante anos, quando foi substituído por outros grupos, criados pela febre que atingiu todas as companhias fonográficas.
Mais atuante como músico e cantor, Ubirany tem poucas composições gravadas, tanto pelo grupo quanto por outros artistas da MPB.
Em 1984, no disco "Seja Sambista Também", pela gravadora RGE, o grupo incluiu "Nova Esperança" (Ubirany, Mauro Diniz e Adilson Victor).
Em 1987, o Fundo de Quintal interpretou "Amor Maior" (Ubirany, Franco e Arlindo Cruz), no LP "Do Fundo do Nosso Quintal".
Em 2000, ainda participando do grupo Fundo de Quintal, gravou o disco "Simplicidade Ao Vivo", para a BMG em comemoração aos 20 anos do grupo. Neste mesmo ano, a gravadora RGE relançou em CD todos os LPs editados anteriormente. Ainda neste ano, participou do CD "Os Melhores do Ano II", pela Indie Records, no qual o grupo interpretou "Rosalina" (Serginho Meriti e Luizinho) e "Romance dos Astros" (Luiz Carlos da Vila, Cléber Augusto e Jorge Carioca), esta última ao lado de Beth Carvalho.
Em 2001, pela gravadora BMG e com produção de Rildo Hora, o grupo lançou o disco "Papo de Samba". Neste CD, o 21º da carreira, foram incluídas músicas de participantes do grupo, como "Numa Casa Véia" (Ubirany, Mário Sérghio e Ronaldinho), assim como outras de compositores importantes, como Monarco na faixa "Peregrinação" (Ubirany e Mauro Diniz).
Em 2002, o grupo Fundo de Quintal lançou o CD "Fundo de Quintal - Cacique de Ramos" que foi gravado ao vivo na quadra do Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos. O CD, produzido por Rildo Hora, contou com várias participações especiais como Almir Guineto, Sombrinha, Arlindo Cruz e Jorge Aragão (ex-integrantes), Zeca Pagodinho e Beth Carvalho. Participou do disco "Jorge Aragão ao Vivo Convida", lançado pela gravadora Indie Records. Ainda em 2002, Belo, no disco "Valeu Esperar", interpretou "O Samba Me Chama" (Ubirany e Bira Presidente). Ao lado de Bira Presidente e Dudu Nobre interpretou "Amor Pra Me Aquecer", no disco "Chegue Mais", de Dudu Nobre, sendo também incluída neste mesmo CD a música "O Samba Me Chama".(Ubirany e Bira Presidente).
Em 2003, integrando o Fundo de Quintal e ao lado de Beth Carvalho, Zeca Pagodinho e Dudu Nobre, foi uma das atrações especiais do Festival Fábrica do Samba, apresentado no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano o grupo Fundo de Quintal lançou pela gravadora BMG o CD "Festa Pra Comunidade" e o violonista Cléber Augusto afastou-se do grupo para seguir carreira solo. Sua formação ficou então da seguinte maneira: Ademir Batera (bateria), Mário Sérghio (cavaquinho e voz), Ronaldinho (cavaquinho e banjo), Sereno (voz e tan-tan), Bira Presidente (pandeiro e voz) e Ubirany (voz, repique e caixinha).
Em 2004 o grupo gravou o primeiro DVD em show no Olimpo, no Rio de Janeiro, e no qual recebeu como convidados Jorge Aragão, Alcione, Leci Brandão, Zeca Pagodinho, Nei Lopes, Almir Guineto, Dona Ivone Lara, Luiz Carlos da Vila, Dudu Nobre, Arlindo Cruz, Sombrinha, Beth Carvalho e Demônios da Garoa. O disco foi lançado em março do mesmo ano em três show no Canecão, nos quais o grupo recebeu diversos convidados, entre eles, Alcione, Dudu Nobre, Revelação, Exaltasamba, Jorge Aragão e Arlindo Cruz, ambos ex-integrantes do grupo. No DVD, dirigido por Karla Sabah, foram incluídas cenas de gravações antigas, do tempo do pagode da tamarineira, no Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos, nos quais aparecem Dida e Neoci Dias, ambos já falecidos. Ainda em 2004 integrando o grupo Fundo de Quintal recebeu o O Prêmio Tim na categoria Melhor Grupo de Samba.
O Fundo de Quintal recebeu o Prêmio Sharp de Música nove vezes, sendo sete consecutivas, como Melhor Grupo de Samba.
Ubirany foi o responsável por introduzir o repique de mão no mundo do samba, instrumento que ficou identificado ao Fundo de Quintal, conjunto musical que ajudou a fundar na década de 1970.
Morte
Ubirany faleceu na sexta-feira, 11/12/2020, aos 80 anos, no Rio de Janeiro, RJ, vítima de Covid-19. Ubirany estava internado havia mais de uma semana na Casa São Bernardo, na Barra da Tijuca, na Zona Oeste do Rio de Janeiro. Ubirany chegou a ter uma breve melhora no quadro clínico, mas não resistiu.
Artista Plástico, Escultor, Ilustrador e Empresário
☼ Nova Bréscia, RS (16/11/1960)
┼ Porto Alegre, RS (28/11/2020)
Gelson Ivo Radaelli, mais conhecido por Gelson Radaelli, foi um premiado artista plástico, escultor e ilustrador, nascido em Nova Bréscia, RS, no dia 16/11/1960.
Em 1986 graduou-se em comunicação social. Foi editor de arte do jornal O Continente. Participou de cursos com Karin Lambrecht, Maichel Chapmam, Luis Baravelli, Armando Almeida e estudou pintura por 3 anos com Fernando Baril.
Residia em Porto Alegre, onde administrava um restaurante de sua propriedade, o Atelier de Massas, cuja decoração idealizou, bem como o cardápio e a diversa seleção de vinhos, tornando-o um dos mais aclamados restaurantes italianos do país. É onde o artista possuía atelier, uma espécie de recanto onde reservava um tempo para idealização e para criação de suas obras.
Gelson Radaelli expôs suas pinturas em importantes espaços em sua cidade de residência e também em diversos Estados brasileiros, com exposições individuais e coletivas.
Morte
Gelson Radaelli faleceu no sábado, 28/11/2020, aos 60 anos, em Porto Alegre, RS. No dia 28/11/2020, após uma madrugada de trabalho em seu restaurante, Gelson Radaelli retornou para sua casa, em Porto Alegre, onde sofreu um mal súbito, vindo a falecer.
Seu falecimento gerou grande comoção em Porto Alegre e na comunidade artística brasileira, tendo sido realizadas diversas homenagens, inclusive pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) e pela Fundação Iberê Camargo.
Também expressaram seus sentimentos amigos, familiares e admiradores de seu trabalho artístico e gastronômico. A despedida foi realizada em uma cerimônia pequena, fechada para amigos e familiares, no Angelus Memorial. Há planos de realizar-se uma cerimônia maior para honrar a vida e legado de Gelson Radaelli após a normalização da pandemia.
Gelson Radaelli deixou sua esposa, Rogéria, e seus filhos, Tulia e Teodoro.
Prêmios
Açorianos de Destaque em Pintura: Gelson Radaelli - Exposição Tormenta - Galeria Iberê Camargo
Açorianos de Melhor Exposição Coletiva: Eduardo Haesbaert, Fabio Zimbres e Gelson Radaelli – Exposição A Casa do Desenho - Museu do Trabalho
Roberto Cláudio das Neves Leitão, conhecido por Mestre Leitão, foi um lutador Grão-Mestre 10º Dan em Luta Livre Esportiva e também faixa-preta de Judô, nascido em Laguna, SC, no dia 15/05/1937.
Roberto Leitão treinou uma série de wrestler, incluindo Renato Sobral, Pedro Rizzo, Marco Ruas, Gustavo Machado e Antoine Jaoude. Foi um grande incentivador e desenvolvedor da Luta Olímpica no Brasil.
Roberto Leitão nasceu na cidade de Laguna em Santa Catarina, em 1937, mas se mudou com a família ainda pequeno para o Rio de Janeiro, RJ. E foi no Rio de Janeiro que, no início dos anos 1950, começou a lutar. O Judô já havia entrado na vida do mestre, aos 16 anos, depois vieram Luta livre esportiva e o Wrestling.
Roberto Leitão foi professor de engenharia mecânica da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). Fundador da primeira Federação de Luta Olímpica no Brasil, em 1979, com a Federação de Lutas do Estado do Rio de Janeiro (FLERJ), atualmente United World Wrestling.
Roberto Leitão é pai de Roberto Leitão Filho que é Superintendente da Confederação Brasileira de Wrestling e contribui diretamente para o avanço da modalidade.
Em agosto de 2020, Roberto Leitão foi homenageado na inauguração da Cidade das Artes Marciais, onde teve o seu nome eternizado na Calçada da Fama.
Morte
Roberto Leitão faleceu na manhã de sábado, 28/11/2020, aos 83 anos, no Rio de Janeiro, RJ, vítima de complicações provocadas pela Covid-19.
Internado desde outubro de 2020 no Hospital Vitória, no Rio de Janeiro, Roberto Leitão não resistiu após ter grande parte do seu pulmão comprometido. A notícia foi divulgada pela família, através das redes sociais.
Eduardo Galvão foi um ator nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 19/04/1962.
Seus trabalhos artísticos aconteceram principalmente na TV Globo e seu primeiro trabalho foi na novela "O Salvador da Pátria" (1989).
Trabalhou em diversas novelas, entre elas "Araponga" (1990), "Despedida de Solteiro" (1992), "A Viagem" (1994), todas essas na TV Globo.
Em 1995, Eduardo Galvão passou para o SBT, e participou de "As Pupilas do Senhor Reitor" (1995).
Em 1996 voltou para a TV Globo e trabalhou em "O Fim do Mundo" (1996) e "Caça Talentos" (1996). Participou da minissérie "Chiquinha Gonzaga" (1999) e também no seriado "Mulher" (1999). Estrelou na novela "Porto dos Milagres" (2001) e no seriado "Os Normais" (2001).
Em 2002, participou da novela "O Beijo do Vampiro" (2002), do seriado "A Diarista" (2004), da novela "Começar de Novo" (2004). Trabalhou nos seriados "Sob Nova Direção" (2005) e "Casseta & Planeta, Urgente!" (2005).
Em 2006, fez na TVE, e foi transmitido pela TV Cultura, "Um Menino Muito Maluquinho" (2006), e ainda em 2006, na TV Record, trabalhou em "Avassaladoras: A Série" (2006).
Em 2007, na TV Globo, fez a minissérie "Amazonas, de Galvez a Chico Mendes" (2007) e na novela "Paraíso Tropical" (2007). No mesmo ano, trabalhou na Bandeirantes na novela "Dance, Dance, Dance" (2007).
Eduardo Galvão voltou à TV Globo em 2008 e trabalhou no seriado humorístico "Toma Lá, Dá Cá" (2008), em "Uma Noite no Castelo" (2009), especial de fim de ano da TV Globo.
Participou do seriado "SOS Emergência" (2010), da novela "Insensato Coração" (2011), da minissérie "Dercy de Verdade" (2012) e da série juvenil "Malhação" (2012).
No cinema, Eduardo Galvão participou de "Minha Vida Em Suas Mãos" (2001) e "Um Tio Quase Perfeito" (2017).
Eduardo Galvão participou do programa "Caça Talentos", na TV Globo, ao lado de Angélica.
Morte
Eduardo Galvão faleceu na noite de segunda-feira, 07/12/2020, aos 58 anos, No Rio de Janeiro, RJ, vítima da Covid-19. Ele estava internado havia mais de uma semana no Hospital Unimed, na Barra da Tijuca, Zona Oeste do Rio de Janeiro, por causa do Coronavírus. Ele deu entrada com cerca de 50% dos pulmões comprometidos.
Por causa de complicações, Eduardo Galvão chegou a ser intubado e passou os últimos dias em uma UTI.
Nas redes sociais, famosos manifestaram seu luto pela perda do colega. Há dois dias, Mariana Galvão, filha do ator, chegou a afirmar que ele apresentou melhora e passou a tomar shakes de nutrição. Além de Mariana, filha única, Eduardo Galvão deixa uma neta, Lara, de um ano.
Carreira
Televisão
2019 - Bom Sucesso ... Drº Machado (Globo)
2017 - Apocalipse ... Alan Gudman (Record)
2016 - Sol Nascente ... Caco (Globo)
2015 - Malhação: Seu Lugar no Mundo ... Jorge Almeida (Globo)
Luiz Carlos Ribeiro, mais conhecido pelo nome artístico de Rodela, foi um humorista nascido no Rio de Janeiro, RJ, no ano de 1954.
Luiz Carlos nasceu na cidade do Rio de Janeiro mas mudou-se para Recife aos cinco anos de idade com os pais pernambucanos.
"Descobri que a feiura era um meio de fazer sucesso. Quando um dentista não queria arrancar, eu ia a outro. Minha mulher não achou muito legal, não. Nasci para fazer os outros rirem. Depois, ela acostumou!"
(Rodela)
Artista de rua de São Paulo, Rodela era conhecido pela habilidade de fazer inúmeras caretas. Ele ganhou fama na TV ao participar de programas de auditório.
Sua primeira aparição na TV foi no programa "Show de Variedades", em 1992, fazendo performances de comédia. Participou posteriormente de diversos programas de humor, tendo destaque no programa "Ratinho Livre", da TV Record, em 1997, e "Leão Livre".
Em 1998, com a ida de Ratinho para o SBT, Rodela integrou o elenco do "Programa do Ratinho", onde permaneceu por vários anos. Rodela também participou de "A Praça é Nossa", tendo feito diversos quadros. Posteriormente, esteve no programa "Show do Tom", também na TV Record.
Em 2016, numa reportagem exibida pela TV Record, relatou-se que Rodela enfrentava dificuldades financeiras e depressão. Rodela, trabalhava nas ruas de São Paulo fazendo seu shows humorísticos.
Morte
Rodela faleceu na quarta-feira, 02/12/2020, aos 66 anos, em Guarulhos, SP, vítima da Covid-19, após ficar internado por duas semanas no Hospital Geral de Guarulhos. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa do SBT. Segundo a assessoria da emissora, o diagnóstico para Covid-19 foi confirmado na terça-feira, 01/12/2020.
"É com pesar que o SBT lamenta o falecimento do humorista Luiz Carlos Ribeiro, mais conhecido como Rodela, nesta quarta-feira, 02 de dezembro. Nesta terça-feira, 01, foi confirmado seu diagnóstico para Covid-19. No início desta noite, foi submetido a hemodiálise e sofreu paradas cardíacas, vindo a falecer [...] O SBT presta solidariedade e deseja que Deus conforte sua família."
Fernando Antônio Vanucci Braz, mais conhecido por Fernando Vanucci, foi um radialista, apresentador de televisão e jornalista, especializado na cobertura de esportes, nascido em Uberaba, MG, no dia 05/03/1951.
Fernando Vanucci começou a trabalhar quando tinha 15 anos, na Rádio Sociedade Triângulo Mineiro em Uberaba, onde nasceu. Em seguida, foi para a Rádio Sete Colinas, apresentando o programa "Pintando o Sete". Na mesma emissora, começou a fazer carreira como repórter esportivo.
Aos 20 anos foi contratado pela Rádio Inconfidência de Belo Horizonte. Transferiu-se para a TV Globo, primeiro em Minas Gerais, de 1973 até 1977, depois para a Central Globo de Jornalismo do Rio de Janeiro. Na TV Globo apresentou vários jornais: "Globo Esporte", "RJTV", "Esporte Espetacular", "Jornal Nacional", "Jornal Hoje", "Fantástico", "Gols do Fantástico", entre outros.
Foi na TV Globo que cobriu seis Copas do Mundo: 1978 (Argentina), 1982 (Espanha), 1986 (México), 1990 (Itália), 1994 (Estados Unidos) e 1998 (França). O destaque ficou para a Copa do México, onde à frente do programa Copa 1986, criou o bordão que se tornaria sua marca registrada: "Alô Você!".
O país vivia um momento de euforia com o Plano Cruzado do presidente José Sarney, onde tudo "tinha que dar certo". Mas na Copa, o Brasil treinado pelo técnico Telê Santana foi desclassificado pela França. Após o jogo, narrando uma poesia de Affonso Romano de Sant'Anna, não conseguiu segurar as lágrimas e acabou fazendo o Brasil inteiro chorar.
Também na TV Globo, ao lado de Luciano do Valle, Galvão Bueno, Léo Batista e Mylena Ciribelli, cobriu as Olimpíadas de Moscou em 1980, de Los Angeles em 1984, de Seul em 1988, de Barcelona em 1992 e de Atlanta em 1996, e foi o âncora das transmissões do Carnaval na Marquês de Sapucaí no Rio de Janeiro, de 1985 até 1999.
Em 1998 após entrar no ar ao vivo mastigando um biscoito, foi para geladeira da emissora, de onde saiu para narrar o seu último carnaval.
Em abril de 1999, após assinar contrato com a empresa de marketing esportivo Traffic, estreou no programa "Show do Esporte" da TV Bandeirantes, onde ficou até 2001, além de ter feito também a cobertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 2000 em Sydney, na Austrália, o programa diário "Esporte Agora" e o Carnaval da Bahia.
Em 2002, também pela Traffic, esteve na TV Record, até ser contratado em fevereiro de 2003 pela RedeTV! para narrar as provas da Fórmula Indy e apresentar o "TV Esporte". O último programa acabou extinto para dar lugar ao "TV Esporte Notícias", apresentado pelo próprio e pela então estreante Renata Maranhão, substituída em junho de 2004 por Cláudia Barthel.
Em setembro de 2004, cedeu seu lugar no jornal para Cristina Lyra. No mesmo mês trabalhou na cobertura dos Jogos Paraolímpicos de Atenas. Em novembro de 2004 passou a narrar partidas pela Superliga de Vôlei.
No fim de fevereiro de 2005, começou a comandar o "RedeTV! Esporte", a princípio ao lado de Roberto Avallone, que ficou na apresentação do programa até abril quando foi para a TV Bandeirantes, e atualmente com Cristina Lyra. Também foi apresentador do programa esportivo de debates "Bola na Rede", aos domingos à noite e já fez o bloco esportivo do RedeTV! News.
No dia 09/07/2006, Fernando Vanucci passou mal no ar enquanto apresentava o programa "Bola na Rede" da RedeTV!, transmitido após a final da Copa do Mundo de 2006. Segundo a direção da emissora, o mal-estar foi ocasionado pela utilização de medicamentos para tratamento de distúrbios de ansiedade. Na ocasião o programa foi cortado e o apresentador foi substituído pelo jornalista Augusto Xavier. Até então, muita gente acreditava que o apresentador teria se apresentado sob efeito de bebidas alcoólicas no seu programa.
Em entrevista a veículos de comunicação, ele explicou que tomou 4 mg do ansiolítico Lorax (lorazepam) após uma discussão familiar. Fernando Vanucci afirmou que na hora do almoço, antes da discussão, tomou duas taças de vinho, o que pode ter potencializado o efeito do calmante.
Outro fato que fez diferença foi a Internet. O vídeo de Fernando Vanucci grogue já foi visto por milhares de pessoas no YouTube. No entanto, foi retirado a pedido do próprio Vanucci, após ser vítima de uma brincadeira sobre esse vídeo pelos integrantes do programa "Pânico na TV". Mas logo o vídeo estava de volta ao site.
Em novembro de 2006, Fernando Vanucci foi internado após terem sido descobertos vários problemas no seu coração. Submeteu-se a um cateterismo e após uma angioplastia, recuperou-se rapidamente.
Em 2011, deixou a Rede TV, ao final de seu contrato e foi cuidar de sua empresa de Comunicação.
Em agosto de 2014, passou a fazer parte da equipe da Rede Brasil de Televisão, onde foi o editor de esportes.
Em 2018 apresentou no portal UOL o programa "A Rússia é Logo Ali", comentando as notícias da seleção brasileira durante a Copa do Mundo daquele ano.
Desde 2006 Fernando Vanucci vinha enfrentando problemas cardíacos, e em abril de 2019, sofreu um infarto, o que exigiu a colocação de um marca-passo.
Morte
Fernando Vanucci faleceu na terça-feira, 24/11/2020, aos 69 anos, em Barueri, SP. Fernando Vanucci chegou a ser levado para o hospital, mas não resistiu. A causa da morte não foi divulgada.
Fernando Vanucci deixou cinco filhos, duas mulheres e três rapazes. Júlia, Maria Fernanda, Antônio Henrique, Frederico e Fernando.
Jane di Castro foi uma cantora, atriz e transexual nascida no Rio de Janeiro, RJ, no dia 07/07/1947.
Jane passou a infância no bairro de Oswaldo Cruz, no Rio de Janeiro. Filha de mãe evangélica e pai militar, sofreu em casa a repressão por ser travesti.
Na década de 1960 foi trabalhar como cabeleireira, em Copacabana. Começou a se apresentar em casas noturnas do bairro e, em 1966, estreou no Teatro Dulcina. Manteve a carreira artística em paralelo com a profissão, até abrir seu próprio salão, em 2001.
Foi dirigida por Bibi Ferreira no espetáculo "Gay Fantasy" no qual também atuaram Rogéria, Marlene Casanova, Ney Latorraca, dentre outras. Jane di Castro apresentou-se em diversos palcos do Brasil e do exterior, incluindo uma performance no Lincoln Center.
Jane di Castro e Otávio Bomfim
Em 2004 estrelou no Teatro Rival o espetáculo "Divinas Divas", ao lado de Rogéria, Divina Valéria, Camille K, Eloína dos Leopardos, Marquesa, Brigitte de Búzios e Fujika de Halliday. O musical, que relembra a trajetória de travestis e transformistas de Copacabana, manteve-se em cartaz por 10 anos.
Depois de 47 anos vivendo com Otávio Bonfim, formalizou a união em 2014, num casamento coletivo que reuniu 160 casais LGBT.
Em 2018, Otávio Bonfim faleceu em decorrência das complicações de um câncer, deixando-a viúva.
Morte
Jane di Castro faleceu na sexta-feira, 23/10/2020, aos 73 anos, no Hospital de Ipanema, no Rio de Janeiro, RJ, vítima de câncer. Foi sepultada na tarde de sábado, 24/10/2020, no Cemitério Parque Jardim da Saudade, em Sulacap, Zona Oeste do Rio de Janeiro.
Filmografia
Televisão
2020 - Rua do Sobe e Desce. Número Que Desaparece ... Lana
Jofran Frejat foi um médico e político, nascido em Floriano, PI, no dia 19/05/1937. Foi filiado ao Partido Liberal (PL) e deputado federal pelo Distrito Federal por cinco mandatos.
Filho de João Frejat e Adélia Frejat, casado com Denise Nunes Martins Frejat, era formado pela Faculdade de Medicina da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1962, mesmo ano que se mudou para Brasília onde trabalhou no Hospital Regional da Asa Sul.
Pós-graduado pela Universidade de Londres em 1972, foi titular do Colégio Brasileiro de Cirurgiões, da Sociedade Brasileira de Mastologia e do Colégio Internacional de Cirurgiões. Diretor do Instituto Médico Legal do Distrito Federal, entre 1973 e 1979, nos governos Hélio Prates da Silveira e Elmo Serejo Farias.
Jofran Frejat foi Secretário de Saúde no governo Aimé Lamaison e posteriormente secretário-geral do Ministério da Previdência Social além de ocupar uma cadeira no conselho diretor da Fundação Hospitalar do Distrito Federal.
Jofran Frejat foi eleito deputado federal pelo Partido da Frente Liberal (PFL) do Distrito Federal em 1986 e participou da Assembleia Nacional Constituinte que elaborou a Constituição de 1988. Reeleito em 1990, afastou-se para ocupar a Secretaria de Saúde no segundo governo Joaquim Roriz.
Filiado ao Partido Progressista (PP), foi reeleito em 1994, ingressou no Partido Progressista Brasileiro (PPB), votou contra a Emenda da Reeleição e conquistou um novo mandato em 1998, afastando-se para retornar para a Secretaria de Saúde no terceiro governo Joaquim Roriz.
Disputou uma cadeira no Senado Federal em 2002 ingressou no Partido Trabalhista Brasileiro (PTB) e foi reeleito deputado federal em 2006.
Em 2014 candidatou-se ao governo do Distrito Federal obtendo 27,72% dos votos, o que o fez disputar o segundo turno, vencido pelo senador Rodrigo Rollemberg. Quatro anos depois iniciou novamente um processo de pré-candidatura ao governo do Distrito Federal pelo Partido da República (PR), mas desistiu de concorrer ao cargo.
Jofran Frejat é irmão do também político José Frejat e tio do cantor e compositor Roberto Frejat, parceiro de Cazuza e fundador do Barão Vermelho.
Morte
Jofran Frejat faleceu, no começo da noite de segunda-feira, 23/11/2020, aos 83 anos, em Brasília, DF. Ele foi diagnosticado com um câncer de pulmão, em setembro de 2020.
Jofran Frejat estava na UTI do Hospital Santa Lúcia, no Setor Hospitalar Sul, em Brasília, DF, onde ficou cerca de 20 dias internado.
Jofran Frejat tinha quatro filhos, uma delas, Graziela Frejat, disse que o pai "não respondeu bem à quimioterapia". A doença progrediu em apenas dois meses.
Cecil Aldary Portocarrero Thiré, mais conhecido por Cecil Thiré, foi um ator e diretor nascido no Rio de Janeiro, no dia 28/05/1943. Atuou em cinema, teatro e televisão e foi, também, professor de interpretação.
Cecil Thiré foi o filho único da união entre a atriz Tônia Carrero e o artista plástico Carlos Arthur Thiré. É pai de quatro filhos: Miguel Thiré, Carlos Thiré e Luísa Thiré, frutos do seu primeiro casamento com a produtora musical Norma Thiré, e de João Cavalcanti Thiré, nascido em 1989, de sua união com sua segunda esposa, a modelo Carolina Cavalcanti. De 2006 até o seu falecimento foi casado com a diretora teatral Nancy Galvão.
Cecil Thiré recebeu este nome em homenagem ao avô, o professor Cecil Thiré, companheiro de Malba Tahan na escrita de livros de matemática, ambos professores do Colégio Pedro II. Cecil Thiré foi uma criança muito fechada e quieta, pois sofria com a ausência da mãe, envolvida com sua carreira de atriz.
Aos 17 anos estudou interpretação com Adolfo Celi e trabalhou intensamente em teatro na década de 1960. Mas, carregando o peso de ser apenas o filho de Tônia Carrero, precisou fazer muitos anos de análise para superar este estigma e conviver bem com a profissão. A partir de então, trabalhou diversas vezes ao lado da mãe.
Cecil Thiré e Tônia Carrero
Aos 18 anos teve seu primeiro trabalho profissional, como assistente de direção de Ruy Guerra em "Os Fuzis".
Aos 19 anos, dirigiu seu primeiro filme, o curta metragem "Os Mendigos".
Em 1967, assinou a direção do longa metragem "O Diabo Mora no Sangue" e, depois, de "O Ibrahim do Subúrbio". Como ator, esteve no elenco de mais de vinte filmes, tendo começado aos nove anos, numa pequena aparição em "Tico-Tico no Fubá", estrelado por Tônia Carrero.
Iniciou-se na direção teatral em 1971, em "Casa de Bonecas", de Henrik Ibsen.
Em 1975, dirigiu "A Noite dos Campeões", de Jason Miller, e ganhou o Prêmio Moliére. Seguiu ininterruptamente com trabalhos no teatro como ator e diretor, às vezes como ambos, até 1984. Neste ano, afastou-se dos palcos, para se dedicar ao ensino de teatro, retornando dez anos depois, em três montagens consecutivas. São mais de quarenta peças como ator e outros tantos como diretor. Da experiência como professor nasceu o livro "A Carpintaria do Ator", de 2013.
Na televisão, atuou em vinte novelas e minisséries e esteve por oito anos em programas humorísticos da TV Globo. Sua estreia foi em 1967, em "Angústia de Amar", da TV Tupi.
Tônia Carrero e Cecil Thiré
O ponto alto de sua carreira televisiva aconteceu na novela "Roda de Fogo" (1986), onde interpretou o vilão gay Mário Liberato, que caiu no gosto do público. Também destacou-se em outras tramas, como "O Espigão" (1974), "Escalada" (1975), "Sol de Verão" (1982), "Champagne" (1983), "Top Model" (1989) e "A Próxima Vítima" (1995), esta última onde viveu Adalberto Vasconcelos, o grande assassino da trama. A preparação de elenco de "Pai Herói" (1979) coube a Cecil Thiré.
Em 2006, saiu da TV Globo, onde participava do humorístico "Zorra Total", e assinou contrato com a TV Record para participar da novela "Cidadão Brasileiro" (2006) de Lauro César Muniz, tendo participado também da novela "Vidas Opostas" (2018) de Marcílio Moraes. Cecil Thiré ficou na emissora em contrato até 2014 como ator e diretor, e venceu contra esta um processo judicial por questões trabalhistas.
Cecil Thiré foi responsável pela implantação, em 1986, da Casa da Interpretação, na Casa das Artes no bairro carioca de Laranjeiras, e foi fundador da Oficina de Atores da Rede Globo. Ministrou regularmente, cursos de interpretação nessas e em outras instituições, tendo colaborado na formação de atores em várias cidades do país.
Cecil Thiré foi proprietário de um sítio em Piraí, RJ, onde criava gado, e de um restaurante no balneário de Rio das Ostras, RJ.
Desde a década de 1990, Cecil Thiré participou do espetáculo "A Paixão de Cristo", apresentado em Angra dos Reis e nos Arcos da Lapa, no Rio de Janeiro, no papel de Pôncio Pilatos.
Morte
Cecil Thiré faleceu na sexta-feira, 09/10/2020, aos 77 anos, enquanto dormia em sua casa no Humaitá, bairro da cidade do Rio de Janeiro, vítima de complicações do Mal de Parkinson, doença da qual já sofria há alguns anos.
Carreira
Televisão
2013 - Se Eu Fosse Você ... Sr. Albuquerque
2012 - Máscaras ... Eduardo Sotero
2009 - Poder Paralelo ... Armando Orlim
2007 - Vidas Opostas ... Mário Carvalho
2006 - Cidadão Brasileiro ... Júlio Jordão
2005 - Zorra Total ... Vários personagens
2004 - Celebridade ... Drº Filipe
2003 - Kubanacan ... Senador Ramirez
2001 - A Padroeira ... Capitão Antunes
2001 - Os Maias ... Jacob Cohen
2000 - A Muralha ... Dom Bartolomeu Fernandes
1998 - Malhação ... Henrique Otávio
1998 - Labirinto ... Ernesto
1997 - Zazá ... Dorival
1996 - Quem é Você? ... Túlio
1995 - A Próxima Vítima ... Adalberto Vasconcelos
1994 - 74.5 - Uma Onda no Ar ... Álvaro
1993 - Renascer ... Delegado Olavo
1993 - Cupido Electrónico ... Realizador
1992 - Pedra Sobre Pedra ... Kléber Vilares
1989 - Top Model ... Alex Kundera
1989 - O Salvador da Pátria ... Lauro Brancato
1988 - Sassaricando ... São Sinfrônio
1986 - Roda de Fogo ... Mário Liberato
1983 - Champagne ... Lúcio
1982 - Sol de Verão ... Virgílio
1979 - Malu Mulher ... Médico (Episódio: Ainda Não é Hora)
1976 - Planeta dos Homens
1976 - Duas Vidas ... Tomás
1975 - Caso Especial (Episódio: A Ilha do Espaço)
1975 - Escalada ... Pascoal
1974 - O Espigão ... Silveirinha
1967 - Angústia de Amar ... Roger
Cinema
2009 - Destino
2009 - Bela Noite Para Voar
2006 - Didi, o Caçador de Tesouros
2001 - Sonhos Tropicais
2000 - Cronicamente Inviável
1998 - Caminho dos Sonhos
1995 - O Quatrilho
1994 - Mil e Uma
1991 - Caccia Allo Scorpione D'oro
1991 - Manobra Radical
1991 - Per Sempre
1988 - Fábula de La Bella Palomera
1982 - Luz del Fuego
1979 - Muito Prazer
1975 - Eu Dou o Que Ela Gosta
1974 - Ainda Agarro Esta Vizinha
1973 - Como Nos Livrar do Saco
1969 - O Bravo Guerreiro
1968 - O Diabo Mora no Sangue (Diretor)
1966 - Arrastão
1965 - Society em Baby-Doll
1965 - Crônica da Cidade Amada
1964 - Os Fuzis (Ator e Assistente de Diretor)
1962 - Os Mendigos (Ator e Assistente de Diretor)
Teatro
2002 - Variações Enigmáticas
2006 - O Último Suspiro da Palmeira
2011 - A Lição (Governanta Maria) & A Cantora Careca (Sr. Smith)
Vanusa Santos Flores, conhecida como Vanusa, foi uma cantora, compositora e atriz nascida em Cruzeiro, SP, no dia 22/09/1947, sendo criada nas cidades mineiras de Uberaba e Frutal.
Vanusa aprendeu violão muito jovem e com 16 anos passou a atuar como vocalista do conjunto Golden Lions. Numa de suas apresentações foi ouvida por Sidney Carvalho, então na agência de propaganda Prosperi, Magaldi & Maia, que a convidou para ir a São Paulo.
Vanusa iniciou a carreira em 1966, nos últimos tempos da Jovem Guarda, apresentando-se na TV Excelsior, concorrente da TV Record, que apresentava o programa "Jovem Guarda", chegando a participar do famoso programa vesperal, apenas em suas duas últimas edições.
Em 1966, estreou na televisão apresentando-se no programa de Eduardo Araújo, "O Bom", na extinta TV Excelsior de São Paulo. Ainda no mesmo ano, foi contratada pela RCA Victor e fez sucesso com a canção "Pra Nunca Mais Chorar" (Eduardo Araújo e Carlos Imperial). Foi justamente esse sucesso que a introduziu no ambiente do programa da TV Record. Logo depois, passou a atuar com Renato Aragão e Wanderley Cardoso no programa I, da TV Record de São Paulo.
Em 1968, gravou seu primeiro LP na RCA Victor, no qual estreou também como compositora, com as músicas "Mundo Colorido" (Vanusa), "Perdoa" (Vanusa) além de "Eu Não Quis Magoar Você" (Vanusa e David Miranda). Nos anos seguintes, atuou em diversos festivais no Brasil e no exterior.
Em 1971, participou do VI FIC, da TV Globo, com "Namorada", que fez grande sucesso em parceria com o seu então marido Antônio Marcos.
Em 1973, lançou LP pela Continental, trazendo seu maior sucesso, a música "Manhãs de Setembro" (Vanusa e Mário Campanha).
Em 1974, ganhou o prêmio de revelação feminina no Festival de Piriapolis, realizado no Uruguai.
Em 1975, lançou o LP "Amigos Novos e Antigos", no qual gravou três composições de sua autoria, "Rotina" (Vanusa e Mário Campanha), "Espelho" (I e Sérgio Sá) e "Vinho Rosé da Rainha Sem Rei" (Vanusa e Gabino Correia). Esse disco estourou com a faixa "Paralelas" (Belchior), uma das canções que marcaram a carreira da cantora.
Em 1977, lançou pela gravadora Copacabana, com o cantor Ronnie Von, o LP "Cinderela 77", trilha sonora da novela "Cinderela 77", da TV Tupi. No mesmo ano, gravou o LP "Vanusa 30 Anos", no qual interpretou "Lá no Pé da Serra" (Elpídio dos Santos) e "Problemas" (Mauro Motta e Raul Seixas).
Ao longo dos anos 1980, prosseguiu com sua carreira gravando vários discos e participando de festivais.
Ficou em terceiro lugar no Festival de Seul, realizado na Coréia do Sul, com "Mágica Loucura" (Vanusa e Augusto César Vannucci).
Em 1982, gravou "Basta Um Dia" (Chico Buarque).
Em 1985, gravou "Nossa Canção" (Piska e Ronaldo Bastos) e "Canção dos Amantes" (Renato Teixeira).
Em 1991, participou do famoso Festival de Viña del Mar, no Chile, quando obteve o quinto lugar com "Quando o Amor Termina" (Vanusa e Sérgio Augusto). Nesse mesmo ano lançou o LP "Viva Paixão", no qual interpretou "Paralelas" (Belchior).
Em 1994 lançou "Hino ao Amor", pela Leblon Discos, no qual interpretou a música título, de Edith Piaf e M. Monet, além de "Traição" (Vanusa), "Arco-Íris" (Vanusa), dentre outras.
Em meados da década de 1990, começou a escrever a sua autobiografia intitulada "Vanusa - A Vida Não Pode Ser Só Isso!", publicada em 1997 pela editora paulistana Saraiva. Ainda em 1997, teve seu show "A Arte do Espetáculo" gravado e lançado em CD pela RGE.
Nos primeiros anos 2000, continuou em atividade apresentando-se em programas televisivos e shows pelo Brasil.
Em 2001, a BMG lançou dois CDs com a regravação de quatro de seus LPs.
Em 2005, participou de diversos eventos e shows comemorativos dos 40 anos da Jovem Guarda, o projeto "Festa de Arromba - 40 Anos da Jovem Guarda", apresentado durante todo o mês de agosto, no Teatro II do Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), no Rio de Janeiro, passando também por Brasília e São Paulo, no qual fez dupla com os Golden Boys, em temporada de 3 dias, alternada com outros expoentes da Jovem Guarda, que também se apresentaram em duplas, como Erasmo Carlos e Wanderléa, Jerry Adriani e Waldirene, Wanderley Cardoso e Martinha. Com agenda lotada, Vanusa participou de gravações, shows e programas comemorativos por todo o Brasil.
Em 2015, lançou o CD "Vanusa Santos Flores", seu primeiro disco de músicas inéditas depois de 20 anos. Produzido por Zeca Baleiro, o CD contou com as músicas "Esperando Aviões" (Vander Lee), "Compasso" (Angela Rô Rô e Ricardo MacCord), "Abre Aspas" (Nô Stopa e Marcelo Bucoff), "O Silêncio dos Inocentes" (Zé Ramalho), "Traição" (Vanusa), "Era Disso Que Eu Tava Falando" (Renata Fausti e Mário Marcos), "Tapete da Sala" (Vanusa, Luiz Vagner e Antônio Luiz), "Haja o Que Houver" (Pedro Ayres Magalhães), "Tudo Aurora" (Vanusa e Zeca Baleiro) e "Mistérios"(Zé Geraldo e Mário Marcos).
Vanusa foi casada duas vezes, uma com o cantor Antônio Marcos, com o qual teve uma filha. E também com o ator e diretor de televisão Augusto César Vannucci, com quem teve outro filho.
Problemas de Saúde
Em março de 2009, ao participar do Primeiro Encontro Estadual Para Agentes Públicos na Assembleia Legislativa de São Paulo, Vanusa cantou o Hino Nacional Brasileiro de forma desafinada e errada. Mais tarde alegou a má interpretação por estar sob a ação de um remédio contra labirintite, errando a letra.
No ano seguinte, Vanusa voltou a ter problemas em outra apresentação, ao cantar no Parque do Idoso, em Manaus, em um evento em homenagem ao Dia dos Pais. Ela errou a letra de "Sonhos de Um Palhaço" (Antônio Marcos), e para compensar o equívoco, cantou um trecho de "Como Vai Você" (Antônio Marcos). Segundo ela, sempre confundia as duas canções.
Em setembro de 2020, Vanusa foi internada na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital dos Estivadores, em Santos, SP, após ter apresentado quadro de pneumonia. No mês seguinte obteve alta hospitalar, depois de 32 dias de internação.
Vanusa sofria de outras doenças, como uma síndrome demencial, semelhante ao Mal de Alzheimer. Todos esses problemas foram causados por um histórico de depressão pelo qual a artista passou durante a década de 2000, que a tornou dependente de remédios e bebidas alcoólicas.
Depois da alta hospitalar, Vanusa retornou para uma casa de repouso em Santos, SP, onde estava morando havia dois anos.
Morte
Vanusa morreu na manhã de domingo, 08/11/2020, aos 73 anos, vítima de insuficiência respiratória, em uma casa de repouso em Santos, no litoral de São Paulo.
Um enfermeiro do local, onde Vanusa morava há dois anos, percebeu que ela estava sem batimentos cardíacos, por volta das 5h30. Uma equipe da Unidade de Pronto Atendimento (UPA) foi acionada e constatou que a causa da morte foi uma insuficiência respiratória.
Segundo funcionários da casa de repouso, Vanusa recebeu a visita de Amanda, sua filha mais velha, no sábado, 07/11/2020. Ela cantou, brincou, riu e se alimentou bem. Vanusa fazia fisioterapia e outros tratamentos na residência para idosos.
Em setembro e outubro de 2020, Vanusa esteve internada no Complexo Hospitalar dos Estivadores, em Santos, SP, por causa de um quadro grave de pneumonia.
Coincidentemente Vanusa faleceu no dia em que seu ex marido, Antônio Marcos, completaria 75 anos se estivesse vivo.
Aretha Marcos, também filha de Vanusa, publicou homenagens à mãe nas redes sociais. Em uma delas, ela relembrou que, neste domingo, seu pai, Antônio Marcos, completaria 75 anos, e escreveu:
"O amor é impossível. Hoje, aniversário do meu pai, Antônio Marcos ele veio buscar minha mãe para viverem juntos na eternidade. A vida é arte!"
O filho Rafael Vannucci, ator, cantor e produtor de eventos, que mora em Goiânia, foi para São Paulo para encontrar a família.
