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Tom Veiga

NEILTON VEIGA JÚNIOR
(47 anos)
Coordenador de Estúdio, Produtor e Assistente de Direção

☼ São Paulo, SP (06/02/1973)
┼ Rio de Janeiro, RJ (01/11/2020)

Neilton Veiga Júnior, mais conhecido por Tom Veiga, foi um coordenador de estúdio, produtor e assistente de direção nascido em São Paulo, SP, no dia 06/02/1973.

Filho de Nedina Veiga e Neilton Veiga, o rapaz de apelido Tom se tornaria conhecido no Brasil inteiro sob outra alcunha, a de Louro José.

Tom Veiga era coordenador de estúdio e produtor executivo do programa Note e Anote, da TV Record, que era apresentado por Ana Maria Braga. Antes do programa, ele foi office-boy, motorista de ambulância e até trabalhou com eventos.

Tímido e engraçado, Tom Veiga começou a carreira trabalhando em uma empresa de eventos na capital paulista, nos anos 1980. Ele fazia divulgação de uma feira de artesanatos no Museu de Arte de São Paulo. Depois de tentar vender uma pauta para o programa Note e Anote, comandado por Ana Maria Braga, na TV Record, Veiga foi chamado para trabalhar na produção do programa, em 1989. Ficou alguns anos nos bastidores: começou como assistente de produção, tornou-se produtor e logo assumiu o cargo de produtor-executivo.

Tom Veiga conheceu Ana Maria Braga pelos idos de 1995. Ele organizava feirinhas de artesanato, onde Ana Maria Braga ia para divulgar o Note e Anote. Convidado a integrar a equipe, Tom Veiga aceitou e virou assistente de palco.

Em março de 1997, Ana Maria Braga, presa num engarrafamento em São Paulo, disse ao seu ex-segurança e então marido Carlos Madrulha que "precisava de um boneco para fazer uma passagem menos dolorosa", já que o Note e Anote vinha logo depois de um programa infantil.


Diversas formas para o boneco foram testadas e no dia 6 de março, Louro José estrearia em rede nacional. Na falta de quem o manejasse, Tom Veiga, por conta de seu senso de humor (sempre brincava com o câmera, com as meninas do merchandising, com a Ana Maria) foi improvisado no posto.

Nos primeiros meses, Tom Veiga se dividiu entre as duas funções. Efetivado papagaio, comemorou, dizendo: "Minha vida mudou da água para o vinho!".

Em 1999, Ana Maria Braga e o Louro José foram contratados pela TV Globo, passando a ser construído por Glória Maria e pela equipe do Cem Modos, a mesma do programa TV Colosso.

Nos primeiros anos do papagaio, quando o Mais Você era produzido em São Paulo, o Louro José se afiliava ao Carlos Tramontina, sendo trocado quatro anos depois por William Waack. Em 2008, com a transferência da produção do Mais Você para o Rio de Janeiro, o apresentador do Jornal da Globo foi substituído pelo apresentador do RJTV, Márcio Gomes. Porém, Márcio Gomes deixou sua afiliação com o papagaio em 2013, quando se tornou correspondente da TV Globo em Tóquio, ficando lá até 2018.

Em maio de 2012, renovou contrato por mais 4 anos com a TV Globo, afastando assim as polêmicas acerca do possível fim da sua participação no programa Mais Você.

Desde 2013, o Louro José se afilia a Renata Vasconcellos, que já apresentava o dominical Fantástico e atualmente apresenta o Jornal Nacional ao lado de William Bonner.

Segundo a coluna Outro Canal, em 2015, Tom Veiga foi promovido a assistente de direção.

Louro José

Louro José é um boneco de um papagaio que mistura artifícios de fantoches com a tecnologia de controle remoto. Ele é destaque por ser o companheiro de Ana Maria Braga desde a fase inicial do programa Mais Você, levado ao ar de segunda a sexta-feira pela TV Globo. O Louro José foi interpretado pelo ex-coordenador de palco Tom Veiga, responsável pela sua voz e manipulação.

Mais que um mero coadjuvante, o Louro José participa ativamente do programa com colocações irônicas e bem-humoradas, contando piadas, opinando e até mesmo discordando propositalmente da apresentadora. É o elemento cômico do programa e costuma fazer concursos de charadas com Ana Maria Braga ou dublar músicas. A voz (esganiçada) procura imitar a de um papagaio.
"Louro José é a alma do programa. Simplório, infantil, sua função é ajudar a reduzir as histórias reais das mulheres de classe média baixa a contos de fada de um sucesso aparentemente admirado, mas bem colocado na devida perspectiva: pequena e bem distante da fulgurância da apresentadora!"
(Bia Abramo)

Disputa Judicial

Conforme Roberto Kaz, no livro "O Livro dos Bichos", em setembro de 1997, 6 meses após a criação do Louro José, a TV Record tentou registrar a marca Louro José no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI). O pedido foi negado, uma vez que a empresa de Ana Maria Braga (Anbra Agencia de Eventos e Produtora Ltda) já havia feito o registro antes. Este registro diz respeito ao uso comercial da marca.

Roberto Kaz explica também que, ainda no ano de 1997, a Disney impetrou uma ação alegando "não concordar que terceiros obtenham registro de desenho que imite o Zé Carioca", cuja propriedade pertence à Disney. A justiça novamente deu ganho de caso a Ana Maria Braga.

Ainda segundo o Roberto Kaz, em 1998, os artistas Antônio Marcos Costa de Lima e Renato Aparecido Gomes (contratados por Carlos Madrulha, que é o empresário da Ana Maria Braga, para fazer o desenho do fantoche) tentaram registrar 3 croquis com a imagem do papagaio na Escola de Belas Artes, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), responsável por zelar pelo direito autoral de qualquer objeto criado no Brasil (este registro zela pela autoria do objeto, sem ter necessariamente um fim comercial). Porém, o pedido foi negado, uma vez que ele já estava registrado em nome da empresa de Ana Maria Braga.

Por conta disso, em 2004, os dois artistas entraram com uma ação judicial reivindicando a autoria do personagem (embora eles não reivindicasse a autoria do filme "Dr. Hollywood - Uma Receita de Amor"). Por lei, o direito de imagem é de quem desenha, e não de quem inventa o personagem.


Em 2005, Antônio Marcos Costa de Lima e Renato Aparecido Gomes venceram a ação em primeira instância. De acordo com uma nota publicada em 2005 pela revista Veja, a sentença proferida em julho daquele ano pelo juiz Décio Luiz Rodrigues dizia:
"Ainda que a idealização do personagem seja de Ana Maria e seu ex-marido, a criação e materialização do Louro é dos artistas Antônio Marcos Costa de Lima e Renato Aparecido Santos, da Display Set Produções."
A defesa apelou ao Tribunal de Justiça, reclamando que o caso foi julgado sem que seus clientes fossem convocados. A ação, que correu em segredo de Justiça, permaneceu por seis anos, até que em maio de 2011, o desembargador José Carlos Ferreira Alves, da 2ª Câmara de Direito Privado de São Paulo, votou pela anulação do processo, em segunda instância, por falta de provas. Na prática, isso significa que o caso voltou à estaca zero.

De acordo com uma reportagem do jornal Folha de S.Paulo, de 30/10/2011, o processo voltou à Primeira Instância. Em 16/10/2018, a 3ª Turma do Superior Tribunal de Justiça determinou que uma ação movida pela apresentadora pedindo o reconhecimento da criação do boneco e uma indenização por danos morais no valor de R$ 650 mil contra os artistas Antônio Marcos Costa de Lima e Renato Aparecido dos Santos fosse julgado pela Justiça de São Paulo, uma vez que o esta turma do Superior Tribunal de Justiça (STJ) entendeu, por unanimidade, que Ana Maria Braga e o ex-marido possuem direito a questionar o tema na Justiça.

Morte

Tom Veiga faleceu no domingo, 01/11/2020, aos 46 anos, no Rio de Janeiro, RJ. Tom Veiga foi encontrado morto em seu apartamento na tarde de domingo. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Outras Aparições na Mídia

Louro José é um personagem tão popular, que já fez aparições em outros programas da TV Globo, a saber:
  • 2003 - Sítio do Pica-Pau Amarelo (O Sumiço de Emília)
  • 2011 - Malhação (Episódio que foi ao ar no dia 11/11/2011)
  • 2011 - A Mulher Invisível (Episódio 3 da 2ª temporada)
  • 2012 - Louco Por Elas (Episódio 1)
  • 2012 - Cheias de Charme (Episódios 44 e 45)
  • 2019 - A Dona do Pedaço (Episódio do dia 30/10/2019)
Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #TomVeiga

André Matos

ANDRÉ COELHO MATOS
(47 anos)
Cantor, Compositor, Maestro e Pianista

☼ São Paulo, SP (14/09/1971)
┼ São Paulo, SP (08/06/2019)

André Coelho Matos foi um cantor, compositor, maestro e pianista, nascido em São Paulo, SP, no dia 14/09/1971, conhecido por ter sido vocalista das bandas Viper, Angra e Shaman. Também capitaneou os projetos Virgo e Symfonia, além de ter feito participações especiais em bandas como Avantasia e Aina. Desde outubro de 2006 André Matos estava em carreira solo.

Em seu currículo constam Regência Orquestral, Composição Musical, habilitação em Canto Lírico e habilitação em Piano Erudito. Foi eleito o 77º melhor cantor brasileiro de todos os tempos pela revista Rolling Stone Brasil.

Viper nos anos 80: Cássio Audi, Pit Passarell, Andre Matos, Yves Passarell e Felipe Machado
Viper (1985 / 1990)

André Matos começou seus estudos musicais ainda na infância, aos sete anos de idade, com aulas de piano e ingressou em sua primeira banda, o Viper, aos 13 anos. Como a banda ainda não tinha um vocalista, André Matos foi o escolhido para assumir os vocais, apesar de achar que não tinha capacidade para isso, pois o que realmente sabia fazer era tocar piano e teclado.

Com o Viper, André Matos gravou a demo "The Killera Sword" em 1985 e os álbuns "Soldiers Of Sunrise" em 1987 e "Theatre Of Fate" em 1989.

Com estes dois discos a banda teve um reconhecimento internacional, principalmente no Japão e na Europa, que resultou no lançamentos dos álbuns no Japão. Após o lançamento de "Theatre Of Fate", André Matos decidiu deixar o Viper, pois não conseguiria conciliar a banda com seus estudos na faculdade, e com isso ocorreu sua separação da banda.

André Matos ingressou na Faculdade de Artes Santa Marcelina e no último ano transferiu-se para a Faculdade de Artes Alcântara Machado, graduando-se como bacharel em Regência Orquestral e Composição Musical. André Matos também estudou durante sete anos canto lírico junto ao professor de técnica e interpretação vocais Francisco Campos, professor titular da Universidade de São Paulo (USP).

A banda Angra na primeira formação, ainda com Andre Matos no vocal.
Angra (1991 / 2000)

Enquanto esteve na faculdade, André Matos conheceu Rafael Bittencourt e com ele teve a ideia de começar uma nova banda onde pudessem mesclar o heavy metal com a música erudita, o que mais tarde resultaria na criação do Angra. Com o Angra, desenvolveu uma carreira ao longo de nove anos com turnês pelo Brasil, Europa, Ásia e América Latina, com mais de um milhão de cópias vendidas e que o deram projeção mundial, consagrando André Matos como um dos principais vocalistas do chamado power metal.

Com o Angra, André Matos gravou a demo tape "Reaching Horizons" (1992), o álbum "Angels Cry" (1993), o EP "Evil Warning" (1994), a demo tape "Eyes Of Christ" (1995) e o álbum "Holy Land" (1996), o single "Make Believe", o EP "Freedom Call", o EP ao vivo "Holy Live", os single "Lisbon" (1998) e "Rainy Nights" (1998) e o álbum "Fireworks" (1998).

Nesse mesmo período André Matos foi sondado como possível substituto de Bruce Dickinson no Iron Maiden em um concurso que escolheria o novo vocalista da banda inglesa, mas a vaga acabou ficando com Blaze Bayley.

Andre Matos, Hugo Mariutti, Luis Mariutti e Ricardo Confessori
Shaman (2000 / 2006)

No começo de 2000 André Matos decidiu deixar o Angra devido a problemas com o empresário da banda. O baixista Luis Mariutti e o baterista Ricardo Confessori também deixaram o Angra juntamente com André Matos e formaram a banda Shaman (que posteriormente mudou o nome para Shaaman e hoje em dia voltou a ser chamada Shaman com apenas um "A"), convidando Hugo Mariutti para ser o guitarrista.

Logo com seu primeiro álbum, o "Ritual" lançado em 2002, a banda assinou contratos com vários selos no exterior, como JVC no Japão e Universal Music no Brasil. O álbum teve inclusive uma de suas faixas, "Fairy Tale" (André Matos) incluída na trilha sonora da novela da TV Globo "O Beijo do Vampiro".

Em 2003 foi a vez do lançamento do DVD "RituAlive" gravado no Credicard Hall e que contou com as participações especiais de Marcus Viana, Tobias Sammet, Sascha Paeth, Andi Deris e Michael Weikath, um DVD cuja qualidade de vídeo e áudio foi considerada acima da média.

Em 2005, o Shaman lançou o álbum "Reason" que resultou em mais uma turnê mundial.

Nesse período André Matos também desenvolveu o projeto Virgo junto ao guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth. Este foi um projeto mais voltado para o rock em geral, com o qual André Matos foi além do seu tradicional modo de compor.

Ainda nos primeiros anos do Shaman, André Matos fez participações especiais nos dois primeiros álbuns da banda Avantasia, idealizada por Tobias Sammet. Os álbuns "The Metal Opera" e "The Metal Opera Part II" foram lançados em 2001 e 2002 respectivamente.

André Matos ainda participou da primeira turnê do projeto em 2008, na época em que o Avantasia estava lançando o seu terceiro álbum "The Scarecrow".

Carreira Solo e Symfonia (2006 / 2011)

Em 2006, André Matos e os irmãos Luis Mariutti e Luis Mariutti decidiram deixar o Shaman e soltaram um comunicado oficial explicando a decisão. Após o fim da banda, André Matos se apresentou no festival Live 'N' Louder com um time de músicos que contava com Luis Mariutti, Hugo Mariutti, Andre Hernandes, Fabio Ribeiro e Rafael Rosa, anunciando pouco tempo depois que estes seriam os músicos que o acompanhariam em sua nova empreitada, o início de sua carreira solo.

O primeiro álbum de André Matos em sua carreira solo foi o "Time To Be Free" lançado em 2007 e sucedido por sua primeira turnê pelo Brasil, Europa e Japão com seu novo projeto.

Em 2009, o segundo álbum de sua carreira solo foi lançado sob o nome "Mentalize".

Em 2010, ele participaria mais uma vez do projeto Avantasia, desta vez no álbum "The Wicked Symphony", embora desta vez cantasse em apenas uma faixa: "Blizzard On a Broken Mirror". Ainda em 2010, André Matos e o guitarrista finlandês Timo Tolkki anunciavam a formação do supergrupo Symfonia.

Em abril de 2011, o supergrupo, que contava ainda com Jari Kainulainen, Mikko Härkin e Uli Kusch, lançou o seu primeiro disco "In Paradisum", dando a banda início a sua turnê mundial no segundo semestre de 2011. O grupo acabou alguns meses depois, após Timo Tolkki anunciar sua aposentadoria da música.

The Turn Of The Lights e Reunião do Viper (2012)

André Matos anunciou o baterista Rodrigo Silveira, que substituiria Eloy Casagrande, que foi para o Sepultura. André Matos também anunciou que no início de 2012 começaria o processo de gravação do terceiro álbum de sua carreira solo.

Em 2012 a banda Viper anunciou a turnê "To Live Again Tour" para comemorar os 25 anos do álbum "Soldiers Of Sunrise", onde tocaram pela primeira vez na íntegra os álbuns "Soldiers Of Sunrise" e "Theatre Of Fate". O primeiro show aconteceu no dia 01/07/2012 na cidade de São Paulo, com o retorno do vocalista André Matos após 22 anos desde sua saída para a banda Angra e a formação clássica de Pit Passarell, Felipe Machado e Guilherme Martin. O guitarrista Hugo Mariutti tocou no lugar de Yves Passarell, que eventualmente fez participações durante a turnê.

Em julho de 2012 André Matos anunciou que o seu terceiro álbum de estúdio em carreira solo, "The Turn Of The Lights", seria lançado mundialmente dia 22/08/2012. No Brasil foi lançado pela gravadora Azul Music.

Turnês Comemorativas e Retorno do Shaman (2013 / 2019)

Devido ao aniversário de 20 anos do lançamento de "Angels Cry", o músico tocou o álbum na íntegra durante a turnê de 2013. Devido ao sucesso da tour em 2013, a banda decidiu continuar a digressão pelo Brasil em 2014, sendo que a última apresentação dessa turnê aconteceu no dia 12/12/2014, na cidade de Sorocaba, São Paulo.

Em 08/04/2015, André Matos completou 30 anos de carreira e anunciou uma grande turnê comemorativa junto com seus companheiros da banda solo. No mesmo dia foi comemorado com uma grande festa no Manifesto Bar, na cidade de São Paulo, o aniversário de 30 anos da banda Viper. O lançamento do CD ao vivo "Viper - Live In São Paulo", referente ao show da banda Viper em julho de 2012, foi lançado no dia do evento.

No dia 30/04/2015, no último show antes da turnê comemorativa de 30 anos de carreira de André Matos, foi anunciada a saída do guitarrista André Hernandes, que tocava na banda desde 2006. A saída foi amigável e se deu por conta de Zaza, que mora em Curitiba, estar se dedicando em seus novos projetos.

Para comemorar 30 anos de carreira, André Matos lançou em 2015 uma turnê especial: O público iria escolher as músicas que fariam parte do show, dentre 110 composições que abrangem toda a história do vocalista nas bandas Viper, Angra, Shaman e André Matos, além de suas participações em projetos como Virgo, Avantasia e Symfonia. A depender da escolha dos fãs, era possível que algumas músicas fossem tocadas ao vivo pela primeira vez na história. O processo de votação seria realizado em duas etapas, através do site oficial do músico.

Em 18/05/2015, aconteceu na cidade de Piedade, São Paulo, a estreia da tour "Andre Matos 30 Anos". No mesmo dia foi apresentado o guitarrista substituto de André Hernandes. Foram feitas audições privadas com profissionais e finalmente, o nome do finalista surgiu com o aval de todos da banda - inclusive do próprio André Hernandes: João Milliet.

No dia 25/05/2018, sua banda Shaman anunciou sua volta para um show especial com a formação clássica em São Paulo, na casa de show Audio. Essa reunião deu-se após milhares de pedidos e até uma campanha com a hashtag #voltashaman, após uma árdua batalha dos fãs contra a rigidez que a formação original demonstrava em voltar com as atividades da banda. Os integrantes atenderam o chamado dos fãs que foram surpreendidos com a inesperada notícia. Após algumas semanas, foram anunciados shows para Brasília, Belo Horizonte, Rio Janeiro, Manaus junto de Arch Enemy e Kreator, Fortaleza e Recife.

Morte


André Matos faleceu no sábado, 08/06/2019, aos 47 anos, em São Paulo, SP. De acordo com a Brasil Music Press, que assessora a banda Shaman, a causa da morte ainda não foi detectada e só será esclarecida após o processo de autópsia. A assessoria afirma ainda que "por motivos de privacidade e respeito a dor da família, não serão divulgadas informações sobre velório e enterro".

André Matos tinha se apresentado no último domingo, 02/06/2019, no Espaço das Américas, em São Paulo.

Discografia

Solo
  • 2007 - Time To Be Free
  • 2009 - Mentalize
  • 2012 - The Turn Of The Lights

Viper
  • 1985 - The Killera Sword (Demo)
  • 1987 - Soldiers Of Sunrise
  • 1989 - Viper 1989 (Demo)
  • 1989 - Theatre Of Fate
  • 2007 - All My Life (Participação Especial em "Love Is All")
  • 2015 - To Live Again - Live In São Paulo

Angra
  • 1992 - Reaching Horizons (Demo)
  • 1993 - Angels Cry
  • 1994 - Evil Warning (EP)
  • 1995 - Eyes Of Christ
  • 1995 - Live Acoustic At FNAC
  • 1996 - Holy Land
  • 1997 - Freedom Call (EP)
  • 1997 - Holy Live (EP)
  • 1998 - Fireworks

Virgo
  • 2001 - Virgo

Shaman
  • 2001 - Demo (Demo)
  • 2002 - Ritual
  • 2003 - RituAlive (Ao Vivo)
  • 2005 - Reason

Symfonia
  • 2011 - In Paradisum

Nara Leão

NARA LOFEGO LEÃO DIEGUES
(47 anos)
Cantora

☼ Vitória, ES (19/01/1942)
┼ Rio de Janeiro, RJ (07/06/1989)

Nara Leão era filha caçula do casal capixaba Jairo Leão e Altina Lofego Leão. Nasceu em Vitória, ES, e mudou-se para o Rio de Janeiro quando tinha apenas um 1 ano de idade, com os pais e a irmã, a jornalista Danuza Leão.

Durante a infância, Nara Leão teve aulas de violão com Solon Ayala e Patrício Teixeira, ex-integrante do grupo Os Oito Batutas de Pixinguinha.

Aos 14 anos, em 1956, resolveu estudar violão na academia de Carlos Lyra e Roberto Menescal, que funcionava em um quarto-e-sala na Rua Sá Ferreira, em Copacabana. Mais tarde, Nara Leão tornou-se professora da academia.

Musa da Bossa Nova

A Bossa Nova nasceu em reuniões no apartamento dos pais da cantora, em Copacabana, das quais participavam nomes que seriam consagrados no gênero, como Roberto Menescal, Carlos Lyra, Sérgio Mendes e seu então namorado, Ronaldo Bôscoli.

No fim dos anos 50, Nara Leão foi repórter do jornal Última Hora, onde Ronaldo Bôscoli também trabalhava, e que pertencia a Samuel Wainer, casado com a irmã de Nara Leão, Danuza Leão.

O namoro com Ronaldo Bôscoli terminou quando ele a traiu e iniciou um caso com a cantora Maysa, durante uma turnê em Buenos Aires, em 1961. Daí em diante, Nara Leão se reaproxima de Carlos Lyra, que rompeu a parceria musical com Ronaldo Bôscoli em 1960, e de idéias mais à esquerda.

Iniciou um namoro com o cineasta Ruy Guerra e se casou com ele um tempo depois. Nessa época passou a se interessar pelo samba de morro.

A estreia profissional se deu quando da participação, ao lado de Vinícius de Moraes e Carlos Lyra, na comédia "Pobre Menina Rica" (1963). O título de Musa da Bossa Nova foi a ela creditado pelo cronista Sérgio Porto. Mas a consagração efetiva ocorreu após o movimento militar de 1964, com a apresentação do espetáculo "Opinião", ao lado de João do Vale e Zé Keti, um espetáculo de crítica social à dura repressão imposta pelo regime militar.

Maria Bethânia, por sua vez, a substituiu no ano seguinte, interpretando "Carcará", pois Nara Leão precisara se afastar por estar afônica. Nota-se que Nara Leão vai mudando suas preferências musicais ao longo dos anos 60.

De Musa da Bossa Nova, passa a ser cantora de protesto e simpatizante das atividades dos Centros Populares de Cultura da União Nacional dos Estudantes (UNE). Embora os Centro Popular de Cultura (CPC) já tivessem sido extintos pela ditadura, em 1964, o espetáculo "Opinião" tem forte influência do espírito cepecista.

Em 1966, interpretou a canção "A Banda", de Chico Buarque no Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, que ganhou o festival e público brasileiro.

Dentre suas interpretações mais conhecidas, destacam-se "O Barquinho""A Banda" e "Com Açúcar e Com Afeto", feita a seu pedido por Chico Buarque, cantor e compositor a quem homenagearia nesse disco homônimo, lançado em 1980.

Nara Leão também aderiu ao Movimento Tropicalista, tendo participado do disco-manifesto do movimento - "Tropicália" ou "Panis et Circensis", lançado pela Philips em 1968 e disponível hoje em CD.

Vida Pessoal

Já separada alguns anos do marido Ruy Guerra, de quem não teve filhos, Nara Leão casa-se novamente, dessa vez com o cineasta Cacá Diegues, com quem teve dois filhos: Isabel e Francisco.

No fim dos anos 60, mudou-se para a Europa com o marido, permanecendo lá por dois anos, tendo morado na França, em Paris, onde nasceu Isabel, primeira filha do casal.

No começo dos anos 70, ela voltou para o Brasil grávida e nasceu no Rio de Janeiro o segundo filho do casal, Francisco. Nessa época, decidiu estudar psicologia na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio).

De fato, Nara Leão planejava abandonar a música mas não chegou a deixar a profissão de cantora, apenas diminuindo o ritmo de trabalho e modificando o estilo dos espetáculos, pois era muito cansativa a vida de uma cantora, já que ela agora era mãe e casada, tinha que se dedicar mais aos filhos e ao marido do que a música, apesar dela amar cantar, teve que fazer essa difícil escolha.

Morte

Nara Leão morreu na manhã de 07/06/1989 vítima de um tumor cerebral inoperável, aos 47 anos. Ela já sabia do tumor, e sofria com esse problema havia 10 anos. O tumor estava numa área muito delicada do cérebro, por isso ela não podia ser operada. Sentia fortes dores e tonturas, e isso também foi um contribuinte para ela tentar largar carreira musical.

O último disco foi "My Foolish Heart", lançado naquele mesmo ano, interpretando versões de clássicos americanos.

Após a Morte

Em 2002, seus discos lançados anteriormente em LPs foram relançados em duas caixas separadas - uma com o período 1964-1975 e a outra 1977-1989 - trazendo também faixas-bônus e um livreto sobre sua biografia. Mesmo depois de ter morrido há anos, suas músicas ainda eram sucesso, como até hoje são.

Discografia

  • 1964 - Nara
  • 1964 - Opinião de Nara
  • 1965 - O Canto Livre de Nara
  • 1965 - Cinco na Bossa
  • 1965 - Show Opinião
  • 1966 - Nara Pede Passagem
  • 1966 - Manhã de Liberdade
  • 1966 - Liberdade, Liberdade
  • 1967 - Nara
  • 1967 - Vento de Maio
  • 1968 - Nara Leão
  • 1969 - Coisas do Mundo
  • 1971 - Dez Anos Depois
  • 1974 - Meu Primeiro Amor
  • 1977 - Meus Amigos São Um Barato
  • 1978 - Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos
  • 1979 - Nara Canta en Castellano
  • 1980 - Com Açúcar, Com Afeto
  • 1981 - Romance Popular
  • 1982 - Nasci Para Bailar
  • 1983 - Meu Samba Encabulado
  • 1984 - Abraços E Beijinhos e Carinhos Sem Ter Fim… Nara
  • 1985 - Nara e Menescal - Um Cantinho, Um Violão
  • 1986 - Garota de Ipanema
  • 1987 - Meus Sonhos Dourados
  • 1989 - My Foolish Heart

Fonte: Wikipédia

Zé Carlos

JOSÉ CARLOS DA COSTA ARAÚJO
(47 anos)
Goleiro

* Rio de Janeiro, RJ (07/02/1962)
+ Rio de Janeiro, RJ (24/07/2009)

Foi um futebolista brasileiro, goleiro do Flamengo nas décadas de 80 e 90. Era membro da Ordem DeMolay, tendo iniciado no capítulo Rio de Janeiro 001 do Brasil e Mater da América Latina.

Carreira

No início de sua carreira, Zé Carlos atuou pelo Americano-RJ e Rio Branco-ES. Entretanto, sua carreira acabou sofrendo uma guinada em 1984, quando o goleiro foi contratado pelo Flamengo.

Entre 1986 e 1991, Zé Carlos foi o goleiro titular do Flamengo e, apesar de nunca ter sido uma unanimidade entre os torcedores, sempre se destacou por realizar defesas impossíveis, de puro reflexo e elasticidade.

Durante as eliminatórias da Copa do Mundo de 1990 atuou em duas partidas e, em seguida, foi convocado para disputar aquela Copa, na reserva de Taffarel e Acácio.

Em 1991, com a chegada de Gilmar, Zé Carlos perde espaço no time do Flamengo e deixa o clube.

Após deixar o Flamengo, teve rápida passagem pelo Cruzeiro e, em seguida, transferiu-se para o futebol português, onde defendeu o Vitória de Guimarães, o Farense, o Felgueiras e o FC Pedras Rubras.

No retorno ao Brasil, em maio de 1996, voltou a atuar pelo Flamengo. No entanto, pouco mais de um ano depois e a falha na final do torneio Rio-São Paulo de 1997, deixou a Gávea pela última vez e foi defender o Vitória.

Antes de sair do Flamengo, Zé Carlos foi o segundo goleiro da história do clube a marcar um gol, em cobrança de pênalti.

Antes de encerrar a carreira, Zé Carlos ainda jogou pelo XV de Piracicaba, América-RJ e Tubarão-SC. tilha 3 ilhos Davi de Abreu Fraga Araújo

Jogos Marcantes

No Campeonato Brasileiro de 1988, logo após retornar de seu compromisso com a Seleção Brasileira depois do término das Olimpíadas de Seul, Zé Carlos reestreou na equipe do Flamengo em uma partida contra o Grêmio e foi aplaudido e chamado de rei pela torcida do Flamengo, pois após sua equipe empatar em 0 a 0 com a equipe gaúcha e a partida ser decidida nos pênaltis (leia o regulamento do Campeonato Brasileiro de 88 para mais detalhes), o goleiro defendeu dois pênaltis e garantiu a vitória do Flamengo por 4 x 2.

Pós-Carreira

Em 2006, Zé Carlos ocupou o cargo de gerente de futebol no América-RJ.

Zé Carlos participou, em 27 de dezembro de 2007, do jogo comemorativo de 20 anos da conquista da Copa União de 1987. Zé Carlos e todos os titulares que venceram a equipe do Internacional no jogo final da Copa União de 87 (com exceção de Jorginho e Bebeto) atuaram contra o Time dos Amigos de Zico.

Morte

No dia 24/07/2009, Zé Carlos morreu devido a um Câncer no Abdômen. Foi sepultado no Cemitério São João Batista no dia seguinte.

Dentre várias homenagens, dois dias depois da morte de Zé Carlos, o amigo e companheiro de equipe no Flamengo e na Seleção Brasileira Andrade, estando interinamente no comando do Flamengo, dedicou ainda em campo e emocionado a primeira vitória do clube sobre o Santos em jogos oficiais dentro da Vila Belmiro ao falecido companheiro. Também foi homenageado pelo goleiro Bruno, que usou uma camisa com seu nome no dia do título de hexacampeão brasileiro do Flamengo(06/12/2009).

Fonte: Wikipédia


Jacaré

VANILTON ALVES PEREIRA
(47 anos)
Apresentador de TV

* Carapicuíba, SP (10/10/1963)
+ Osasco, SP (26/06/2010)

Caçula de 11 irmãos, Vanilton foi feirante e office-boy. Trabalhava como vendedor em uma loja de informática quando foi procurado por um canal de televendas, em São Paulo, para apresentar os produtos da empresa. O estilo atrapalhado de seu personagem e a semelhança com o apresentador Ratinho proporcionaram-lhe convites para apresentar um programa na televisão. Pouco depois, trabalhou como animador de um programa de circuito interno no terminal rodoviário de Carapicuíba. Foi quando ganhou o apelido de "Jacaré", pelo hábito de referir-se deste modo às outras pessoas.

Começou a carreira de apresentador de televisão trabalhando na extinta UniTV, canal 48 UHF de São Paulo, atual NGT. Em seguida, transferiu-se para o Canal 21, onde apresentava um programa musical com estilo brega. Sua atuação chamou a atenção da diretora artística Marlene Mattos, que, em 2004, tentou levá-lo para a TV Bandeirantes. Vanilton, porém, assinou contrato com a Rede TV!.

Na emissora, apresentou o programa policial Repórter Cidadão, após a saída de Gil Gomes. Logo passou a ter programa próprio: o Programa do Jacaré, exibido inicialmente às 6 horas da manhã. Após breve período fora do ar, o programa reestreou em 2006, sendo apresentado aos domingos.

Ao deixar a Rede TV!, seu programa foi transferido para a TV Diário de Fortaleza, onde estreou em 2007. Mais tarde, retornou à NGT, onde apresentava o Programa do Jacaré, exibido de segunda a sexta-feira, às 19h, para São Paulo e com exibição nacional nas tardes de segunda-feira.

Jacaré faleceu na madrugada de 26/06/2010, no Hospital Antônio Giglio, em Osasco, aos 47 anos, vítima de um Infarto Agudo do Miocárdio. Foi enterrado no cemitério municipal de Barueri.

Fonte: Wikipédia

Sérgio Cardoso

SÉRGIO FONSECA DE MATTOS CARDOSO
(47 anos)
Ator

* Belém, PA (15/03/1925)
+ Rio de Janeiro, RJ (18/08/1972)

Formou-se em Direito no Rio de Janeiro e sonhava com o Itamarati, queria ser diplomata. Despertou para o teatro ao conhecer o Teatro Universitário do Rio de Janeiro e sua estréia foi no papel título de "Hamlet" de William Shakespeare. O sucesso foi tão grande que ele desistiu de tudo e se decidiu pela carreira de ator.

Foi para o Teatro Brasileiro de Comédia de São Paulo. Fez peças importantes, como: "Entre Quatro Paredes", "A Ópera dos Três Vinténs", "Do Mundo Nada Se Leva", "Seis Personagens à Procura de um Autor", "Convite ao Baile", "A Falecida", "A Raposa e as Uvas" e "A Ceia dos Cardeais".


Em 1949 fundou sua própria companhia teatral, o Teatro dos Doze em sociedade com a atriz Nydia Licia com que foi casado por muitos anos e teve uma filha, Silvia.

Na TV Tupi, Sérgio Cardoso fez várias telenovelas de sucesso: "O Sorriso de Helena", "O Cara Suja", "O Preço de Uma Vida", "O Anjo e o Vagabundo", "Somos Todos Irmãos" e "Antônio Maria". Essa última, escrita por Geraldo Vietri, que fez ao lado de Aracy Balabanian, foi seu maior sucesso na TV.

Em 1968, realizou "O Santo Mestiço", novela sobre a vida de "São Martinho de Porres".

Em 1969 ele foi para a TV Globo, onde fez: "A Cabana do Pai Tomás", "Pigmaleão 70", "A Próxima Atração" e "O Primeiro Amor". Foi este seu último trabalho.

Sérgio Cardoso faleceu no dia 18/08/1972, aos 47 anos, vítima de um ataque cardíaco.

Ele teve que ser substituído por Leonardo Villar, um de seus melhores amigos, já que a telenovela ainda tinha vários capítulos para serem gravados e ele fazia o principal papel.


Mais de vinte mil pessoas acompanharam o enterro do ator em São Paulo. Onde ele formou sua companhia de teatro. No local onde ele fundou a companhia de teatro, no bairro da Bela Vista, hoje existe o Teatro Sérgio Cardoso.

Após sua morte houve rumores que o ator havia sido enterrado vivo, fato que é negado por parentes e amigos.

Televisão

  • 1964 - O Sorriso de Helena ... Fernando
  • 1965 - O Cara Suja ... Ciccílio
  • 1965 - O Preço de Uma Vida ... Drº Valcourt
  • 1966 - O Anjo e o Vagabundo ... Drº Renato
  • 1966 - Somos Todos Irmãos ... Samuel
  • 1967 - Paixão Proibida ... Rogério
  • 1968 - O Santo Mestiço ... Martinho de Porres / Padre Ramiro
  • 1968 - Antônio Maria ... Antônio Maria
  • 1969 - A Cabana do Pai Tomás ... Pai Tomás
  • 1970 - Pigmalião 70 ... Fernando Dalba
  • 1971 - A Próxima Atração ... Rafael Borges (Rodrigo)
  • 1972 - O Primeiro Amor ... Professor Luciano Lima

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #SergioCardoso

Sandra Bréa

SANDRA BRÉA BRITO
(47 anos)
Atriz

☼ Rio de Janeiro, RJ (11/05/1952)
┼ Rio de Janeiro, RJ (04/05/2000)

Sandra Bréa Brito, conhecida profissionalmente como Sandra Bréa, foi uma atriz brasileira nascida no Rio de Janeiro, RJ, no dia 11/05/1952. Foi considerada símbolo sexual do país na década de 1970 e na década de 1980.

Ela era famosa não apenas pelos seus muitos trabalhos, mas também por ter assumido publicamente, em agosto de 1993, que foi contaminada pelo vírus da AIDS, lutando contra a discriminação. Sandra Bréa foi expoente do Movimento de Arte Pornô.

Sandra Bréa iniciou sua carreira aos 13 anos de idade, como modelo. Aos 14 anos, seguiu para o Teatro de Revista do Rio de Janeiro, a conselho de sua amiga Leila Diniz, onde estrelou "Poeira de Ipanema".

Como atriz estreou, em 1968, na peça "Plaza Suite", tendo sido escolhida para o papel pelo diretor João Bittencourt e pela atriz Fernanda Montenegro.

Contratada por Moacyr Deriquém, foi trabalhar na TV Globo, estreando na telenovela "Assim na Terra Como no Céu", em 1970.



Em 1972, o diretor Daniel Filho convidou-a para interpretar Telma, personagem da novela "O Bem-Amado", da TV Globo. Ainda em 1972, casou-se com o empresário Eduardo Espínolla Netto, de quem se separou 3 anos depois. Nesse mesmo ano, durante a temporada da peça "Liberdade Para as Borboletas", ela cortou a mão com uma faca em uma das cenas e teve uma hemorragia, tendo que se submeter a uma transfusão de sangue nos próprios bastidores. Dois anos depois, quando excursionava com o espetáculo "Regina, Mon Amour", sofreu outra hemorragia no palco, agora em razão de um aborto por causa de uma gravidez tubária.

Sandra Bréa casou-se mais duas vezes, com o fotógrafo Antonio Guerreiro (1978) e com o empresário gaúcho Arthur Guarisse (1983).

Seu primeiro grande papel, porém, foi no clássico "O Bem Amado", de Dias Gomes, em 1973, interpretando Telma a filha do prefeito Odorico Paraguaçu.

Em seguida, atuou em "Os Ossos do Barão" (1973), "Corrida do Ouro" (1974), "Escalada" (1975), "O Pulo do Gato" (1978), "Memórias de Amor" (1979), "Elas Por Elas" (1982), "Sabor de Mel" (1983), "Ti Ti Ti" (1985), "Bambolê" (1987), de Daniel Más, interpretando a Condessa Von Trop, "Pacto de Sangue" (1989), de Sérgio Marques, como Francisca Matoso"Gente Fina" (1990) e "Felicidade" (1991), seu último trabalho em novelas, de Manoel Carlos, como Rosita.


Com exceção de "Sabor de Mel", feita na TV Bandeirantes, todas as demais foram feitas na TV Globo. Ela trocou a TV Globo pela TV Bandeirantes e estrelou a novela "Sabor de Mel", de Jorge Andrade, ao lado de Raul Cortez.

Logo que estreou na televisão, Sandra Bréa começou a fazer não apenas novelas, mas também shows, como "Faça Humor, Não Faça Guerra", onde conheceu Luís Carlos Miele, que veio a ser seu parceiro em uma série de apresentações que misturavam canto, dança e humor, principalmente no programa "Sandra & Miele", apresentado pela TV Globo a partir de 1976, tornando-se um grande sucesso de crítica e de audiência.

Sandra Bréa se envolveu em um escândalo em 1977 quando apareceu nua na sacada do hotel em que estava hospedada com o primeiro marido em Porto Alegre, e discutiu com o mesmo que também estava nu.

Muito bonita, Sandra Bréa foi um dos principais símbolos sexuais do Brasil, principalmente na década de 1970, tendo posado nua diversas vezes para as revistas como Status, Playboy, entre outras. Sua beleza também rendeu convites para filmes eróticos, como "Um Uísque Antes, Um Cigarro Depois" (1970), "Cassy Jones, o Magnífico Sedutor" (1972), "Os Mansos" (1973), "Sedução" (1974), "Herança dos Devassos" (1979) e pornochanchadas. Seus primeiros nus foram feitos ainda na década de 1970, em pleno Regime Militar, quando esse tipo de coisa era bem menos comum.

Saúde e Morte

Desde que anunciou que era soropositiva, Sandra Bréa se afastou de tudo e de todos. Em dezembro de 1999, seus médicos detectaram um tumor maligno no pulmão em estágio avançado e lhe deram seis meses de vida. No mês seguinte, foi internada e submetida a uma biópsia. A proposta foi de um tratamento à base de quimioterapia e radioterapia. Sandra Bréa recusou.

Sobre a AIDS, Sandra Bréa escondeu por um tempo sobre a doença. Quando revelou-a, primeiramente disse ter se infectado em uma doação de sangue contaminado, pois em 1991 sofreu um grave acidente de carro em que precisou de transfusão. Porém, pesquisas constataram, que naquela época só eram infectadas mulheres no interior, onde não havia uma fiscalização adequada.

No final de abril de 2000, já praticamente sem voz, com muitas dores, insuficiência respiratória e febre, a atriz concordou em receber um oncologista.

Em 02/05/2000, ela foi levada ao Hospital Barra D'or para fazer uma tomografia computadorizada. Não soube o resultado, pois morreu dois dias depois em sua casa, em Jacarepaguá, no dia 04/05/2000, vítima de câncer de pulmão.

Sandra Bréa foi sepultada no Cemitério São João Batista, em Botafogo, Rio de Janeiro.

Sandra Bréa deixou um filho adotado, Alexandre Bréa Brito, com quem alegadamente estava brigada à época de sua morte.
"Não morrerei de Aids, vou morrer como qualquer um, atropelada!"
(Sandra Bréa)

Carreira

Televisão

  • 1970 - Assim na Terra Como no Céu ... Babi
  • 1970 - Faça Humor, Não Faça Guerra ... Vários Personagens
  • 1972 - Uau, a Companhia ... Vários Personagens
  • 1972 - Bicho do Mato ... Lua
  • 1973 - O Bem-Amado ... Telma Paraguaçu
  • 1973 - Os Ossos do Barão ... Zilda
  • 1974 - Mulher
  • 1974 - Corrida do Ouro ... Isadora
  • 1975 - Escalada ... Roberta
  • 1976 - Sandra & Miele
  • 1978 - O Pulo do Gato ... Noêmia
  • 1979 - Memórias de Amor ... Lívia
  • 1981-1987 - Viva o Gordo ... Vários Personagens
  • 1981 - Amizade Colorida ... Vera Bianca
  • 1982 - Estúdio A… Gildo
  • 1982 - Elas Por Elas ... Vanda
  • 1983 - Sabor de Mel ... Laura
  • 1985 - Ti Ti Ti ... Jacqueline
  • 1986 - Hipertensão ... Participação Especial
  • 1987 - Bambolê ... Glória Muller
  • 1989 - Pacto de Sangue ... Francisca Matoso
  • 1990 - Gente Fina ... Janete
  • 1991 - Felicidade ... Rosita
  • 1997 - Zazá ... Ela Mesma

Cinema

  • 1982 - As Aventuras de Mário Fofoca
  • 1980 - O Convite ao Prazer ... Ana
  • 1979 - Sede de Amar ... Tânia
  • 1979 - Os Imorais
  • 1979 - Sábado Alucinante ... Laura
  • 1979 - Herança dos Devassos
  • 1979 - A República dos Assassinos
  • 1978 - A Noite dos Duros
  • 1978 - Amada Amante ... Fátima
  • 1978 - O Prisioneiro do Sexo ... Ana
  • 1974 - Sedução ... Flametta
  • 1973 - Os Mansos
  • 1972 - Cassy Jones, o Magnífico Sedutor ... Clara
  • 1970 - Um Uísque Antes, Um Cigarro Depois

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #SandraBrea