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Irene Brietzke

IRENE BEATRIZ DE MATTOS BRIETZKE
(76 anos)
Atriz e Diretora

☼ Porto Alegre, RS (07/12/1944)
┼  Porto Alegre, RS (14/09/2021)

Irene Beatriz de Mattos Brietzke, de nome profissional Irene Brietzke, foi uma atriz e diretora de teatro, nascida em Porto Alegre, RS, no dia 07/12/1944.

Irene Brietzke criou e dirigiu o grupo Teatro Vivo, com o qual montou vários espetáculos a partir de textos de Bertolt Brecht, mas também de autores brasileiros contemporâneos.

Estreou como atriz em 1966, na peça infantil "Quatro Pessoas Passam Enquanto as Lentilhas Cozinham", de Stuart Walker, com direção de Ivo Bender.

Em 1967, começou a cursar teatro no Centro de Arte Dramática (CAD) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). No curso, participou de montagens com textos de Lorca ("Dona Rosita, a Solteira", 1967), Bertolt Brecht e Weill ("A Ópera dos Três Vinténs", 1969) e Ésquilo ("Agamemnon", 1971). Como trabalho de diplomação, dirigiu "A Cantora Careca", de Eugène Ionesco.

Em 1971, graduou-se em letras e direção teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Dois anos depois, concluiu sua pós-graduação em teatro na Universidade de Denver, nos Estados Unidos.

De volta a Porto Alegre, em 1976 tornou-se professora de direção teatral e interpretação no Departamento de Arte Dramática (DAD) da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

Em 1978, Irene Brietzke optou por dedicar-se ao trabalho de direção teatral, montando, com alguns de seus alunos no Departamento de Arte Dramática (DAD), a peça "O Casamento do Pequeno Burguês", de Bertolt Brecht, com a qual conquistou seu primeiro Troféu Açorianos.

Em 1979, com o mesmo núcleo de atores, especialmente Denize Barella e Mirna Spritzer, fundou o grupo Teatro Vivo, que estreou com roteiro da própria Irene Brietzke, "Frankie, Frankie, Frankenstein", inspirado no romance de Mary Shelley, e que cumpriu temporada em vários estados brasileiros, através do Projeto Mambembão da Funarte.

O grupo Teatro Vivo manteve intensa atividade em toda a década de 1980 e no início dos anos 1990, tendo encenado 16 espetáculos em 15 anos, com destaque para textos de Bertolt Brecht e pesquisas de aplicação dos princípios do teatro brechtiano em textos brasileiros contemporâneos. Segundo o crítico Cláudio Heemann, Irene Brietzke atinge o ponto alto de sua carreira como diretora com os espetáculos "Peer Gynt", de Ibsen (1987), e "Mahagonny", de Bertolt Brecht (1988).


Em maio de 1990, Irene Brietzke participou como convidada especial do Colóquio sobre teatro brasileiro e alemão, promovido pelo Instituto Goethe em Berlim. No mesmo ano, voltou a trabalhar como atriz, em dois espetáculos dirigidos por Miriam Amaral, ambas as atuações premiadas: Recebeu o Prêmio Quero-Quero por "Onde Estão os Meus Óculos?", de Karl Valentin (1990) e os Prêmios Sated e Açorianos por "Ana Stein Compra Uma Calça e Vai Jantar Comigo", de Thomas Bernhard (1992).

Nos anos 1990, voltou a trabalhar como atriz, dirigiu peças infantis e foi curadora do festival de teatro Porto Alegre em Cena (1996-1997). Recebeu o Prêmio Qorpo Santo, da Câmara de Vereadores de Porto Alegre, por sua contribuição à história cultural da cidade. 

Em 1991, recebeu o Prêmio Na-Amat, da organização internacional As Pioneiras.

Em 1993, retornou à Alemanha para pesquisar no Arquivo Brecht de Berlim, visando a encenação do espetáculo "Um Homem é um Homem", que comemorou os 15 anos de atividades do Teatro Vivo.

Em 1998, dirigiu ainda a abertura oficial do Carnaval de Porto Alegre e recebeu o Prêmio Ieacen, do Instituto Estadual de Artes Cênicas, por seu relevante empenho no desenvolvimento do teatro no Estado do Rio Grande do Sul.

Na virada do século, dirigiu dois espetáculos baseados em textos da escritora Martha Medeiros e ainda, a convite do governo do Rio Grande do Sul, o espetáculo "Rio Grande do Sul em Música e Dança", que teve 7 apresentações na Expo 2000, em Hanôver, na Alemanha.

Desde 2003, vinha trabalhando exclusivamente como atriz, em filmes e programas de televisão, principalmente com os diretores gaúchos Sérgio Silva, Jorge Furtado e Ana Luiza Azevedo.

Em 2009, recebeu o Prêmio Joaquim Felizardo, da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

Morte

Irene Brietzke faleceu na terça-feira, 14/09/2021, aos 76 anos, em sua residência, vítima de câncer.
O velório aconteceu a partir das 13h00 de terça-feira, 14/09/2021, no Cemitério São Miguel e Almas.

Carreira

Atriz
  • 2014 - Doce de Mãe (Série) ... Carlinda
  • 2011 - Três Vezes Por Semana (Curta) ... Sílvia
  • 2011 - Homens de Bem (Telefilme) ... Miranda
  • 2011 - Até a Vista (Curta) ... Bruja
  • 2010 - Antes Que o Mundo Acabe" (Longa) ... Glória
  • 2008-2009 - Fantasias de Uma Dona de Casa (Série) ... Tia Ivone
  • 2007 - Saneamento Básico, o Filme" (Longa) ... Pedagoga
  • 2003 - O Homem Que Copiava (Longa) ... Cliente do Supermercado
  • 2003 - Miriam (Curta) ... Miriam
  • 2002 - Houve Uma Vez Dois Verões ... Mãe de Inácio (Voz)
  • 1997 - Ângelo Anda Sumido (Curta) ... Mulher do terceiro andar
  • 1997 - Anchietanos (Episódio: "A Comédia da Vida Privada") ... Professora de Inglês
  • 1990 - Heimweh / Nostalgia (Longa)

Diretora Teatral
  • 2002 - Almas Gêmeas
  • 2000 - Rio Grande do Sul Em Música e Dança
  • 2000 - Trem-Bala
  • 1998 - Noite Brecht
  • 1996 - Biba, Dudu, Molenga e Chorona
  • 1995 - O Menino Maluquinho
  • 1994 - Um Homem é Um Homem
  • 1986 - Parentes Entre Parênteses
  • 1987 - Peer Gynt
  • 1988 - Mahagonny
  • 1985 - A Aurora da Minha Vida
  • 1984 - O Casamento do Pequeno Burguês (Segunda Montagem)
  • 1983 - No Natal a Gente Vem Te Buscar
  • 1982 - O Rei da Vela
  • 1981 - Happy End
  • 1980 - Salão Grená
  • 1979 - Praça de Retalhos
  • 1979 - Frankie, Frankie, Frankenstein
  • 1978 - O Casamento do Pequeno Burguês
  • 1971 - A Cantora Careca

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #IreneBrietzke

João Acaiabe

JOÃO BATISTA ACAIABE
(76 anos)
Ator, Locutor, Dublador, Contador de Histórias e Professor

☼ Espírito Santo do Pinhal, SP (14/05/1944)
┼ São Paulo, SP (31/03/2021)

João Batista Acaiabe foi um ator, dublador, locutor, contador de histórias e professor nascido em Espírito Santo do Pinhal, SP, no dia 14/05/1944. Era conhecido por interpretar o Tio Barnabé no seriado "Sítio do Pica-Pau Amarelo", de 2001 a 2006, e Chico no remake da telenovela "Chiquititas", de 2013 a 2015.

João Acaiabe iniciou sua carreira artística ainda na adolescência trabalhando como locutor de rádio.

João Acaiabe estudou teatro na Escola de Arte Dramática de São Paulo (EAD), formando-se na turma de 1968, sendo também na época um dos primeiros alunos negros da instituição. Após atuar em peças de teatro amador no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, estreou no teatro profissional em 1971 na peça "A Guerra do Cansa Cavalo", de Osman Lins, dirigida por Celso Nunes.

Em 1976 participou da montagem de "Laço de Sangue", de Athol Fugard. Dirigida por Teresa Aguiar, foi a primeira peça de um autor sul-africano montada no Brasil.

Recebeu a primeira indicação na carreira em 1980, quando foi um dos finalistas do Troféu Mambembe de 1979 na categoria de Melhor Ator de Teatro por sua performance em "A Maravilhosa Estória do Sapo Tarô-Bequê" (1979).

João Acaiabe
fez inúmeros trabalhos no teatro, cinema, e televisão. Um dos mais marcantes foi no programa "Bambalalão" na TV Cultura, entre 1978 e 1983, onde contava histórias para o público infantil. 
"Foi o Antônio Abujamra quem me convenceu a me tornar um contador de histórias, como a tradição dos griôs africanos, e me contratou para participar do "Bambalalão", na TV Cultura, na década de 80!"
Em 1986, estrelou o curta-metragem "O Dia Em Que Dorival Encarou a Guarda", dirigido por Jorge Furtado e José Pedro Goulart, que lhe rendeu o prêmio de melhor ator e o Kikito no Festival de Gramado.

Entre 2001 e 2006 interpretou o Tio Barnabé no seriado "Sítio do Pica-Pau Amarelo" na TV Globo, personagem que lhe deu muita notoriedade.

Ao longo de sua carreira realizou diversos trabalhos sócio-culturais, como, por exemplo, aulas de teatro para adolescentes em Fundação Estadual para o Bem Estar do Menor (FEBEM) e participação em movimentos de igualdade racial.

No teatro trabalhou com Plínio Marcos em várias peças, entre elas "Barrela" e "Jesus Homem" - esta, uma obra polêmica por apresentar um Jesus Cristo negro, contestador e nada cordato, interpretado pelo próprio João Acaiabe. Foi também professor de teatro do Colégio Santo Américo em São Paulo.


Em 2010, interpretou Pimpinonni no remake de "Uma Rosa Com Amor", papel que originalmente havia sido interpretado por Grande Otelo.

Entre 2013 e 2015, esteve novamente em um remake, o de "Chiquititas" como o cozinheiro Chico, papel de Gésio Amadeu na versão original de 1997.

Em 2016, foi artista do ano homenageado no I Prêmio AATA de Teatro Amador.

Em 2018, após 11 anos longe da TV Globo, participou da telenovela "Segundo Sol" (2018) como o pai-de-santo Didico.

Em 2019, João Acaiabe foi escolhido como uma das vozes brasileiras para dublar no filme "O Rei Leão", ao lado dos atores Ícaro Silva, Robson Nunes e da cantora Iza. Ele dublou o personagem Rafiki.

João Acaiabe foi casado com Lenice Damazio Acaiabe, com quem dois filhos: Carlos Augusto e Thays. Era casado com Ana Maria Pascuini Bertuchi, tendo três enteados: Erika, Ricardo e Wilson. Foi tio do ator Eduardo Acaiabe.

Morte

João Acaiabe faleceu na noite de quarta-feira, 31/03/2021, aos 76 anos, em São Paulo, SP, após sofrer uma parada cardíaca por conta da Covid-19.

Prêmios e Honrarias

Teatro
  • 2016 - Homenageado como Artista do Ano (I Prêmio AATA de Teatro Amador)
Cinema
  • 1986 - Prêmio de Melhor Ator e ganhou o Kikito, no Festival de Gramado pelo curta-metragem "O Dia Em Que Dorival Encarou o Guarda"

João Acaiabe nos bastidores da novela "Segundo Sol" 
Carreira

Televisão
  • 1975 - A Viagem ... Damião
  • 1977 - O Profeta ... Pai Romão
  • 1977 - Cinderela 77 ... Tião (Destino)
  • 1978 - Salário Mínimo ... Padre Lírio
  • 1978 - Bambalalão ... Contador de Histórias
  • 1979 - Bambalalão ... Contador de Histórias
  • 1979 - Gaivotas ... Inácio
  • 1979 - Casa Fantástica
  • 1980 - Bambalalão ... Contador de Histórias
  • 1981 - Bambalalão ... Contador de Histórias
  • 1981 - O Fiel e a Pedra ... João Amadeu
  • 1982 - Bambalalão ... Contador de Histórias
  • 1982 - O Pátio das Donzelas ... Miguel
  • 1982 - O Tronco do Ipê ... Benedito
  • 1983 - Bambalalão ... Contador de Histórias
  • 1983 - Maçã do Amor ... Osmar
  • 1985 - Tenda dos Milagres ... Benedito
  • 1987 - Praça Brasil ... Jornaleiro
  • 1988 - Praça Brasil ... Jornaleiro
  • 1991 - Meu Marido ... Sebastian
  • 1995 - Telecurso 2000 ... Vários Personagens
  • 1996 - Irmã Catarina ... Delegado Osvaldo Moreira
  • 1998 - Alma de Pedra ... Benjamin
  • 1998 - Dona Flor e Seus Dois Maridos ... Sampaio
  • 1999 - Vila Madalena ... Delegado
  • 2001 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Tio Barnabé
  • 2002 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Tio Barnabé
  • 2003 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Tio Barnabé
  • 2004 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Tio Barnabé
  • 2005 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Tio Barnabé
  • 2006 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Tio Barnabé
  • 2007 - Eterna Magia ... Afonso
  • 2009 - Prenda Minha ... Amâncio de Souza
  • 2010 - Uma Rosa Com Amor ... Pimpinoni
  • 2012 - Os Velhinhos Se Divertem ... Vários Personagens
  • 2013 - Chiquititas ... Francisco Santos de Oliveira (Chico)
  • 2014 - Chiquititas ... Francisco Santos de Oliveira (Chico)
  • 2015 - Chiquititas ... Francisco Santos de Oliveira (Chico)
  • 2016 - Unidade Básica ... Pastor Aberaldo
  • 2018 - Segundo Sol ... Pai Didico (Alaor do Nascimento)
  • 2019 - Se Eu Fechar Os Olhos Agora ... Sinval

Cinema
  • 2020 - M8: Quando a Morte Socorre a Vida ... Francisco
  • 2019 - O Rei Leão ... Rafiki (Dublagem)
  • 2016 - Diamante, o Bailarina ... Cezão
  • 2014 - O Dia de Jerusa ... Sebastião
  • 2012 - Cara ou Coroa
  • 2011 - Família Vende Tudo ... Chiclete
  • 2010 - Bom Dia, Eternidade ... Clementino
  • 2010 - Bróder ... Seu Antônio
  • 2005 - Casa de Areia ... Pai de Massu
  • 2002 - A Selva ... Tiago
  • 2000 - Cronicamente Inviável ... Líder da União
  • 2000 - Mário ... Senhor
  • 1999 - Gênesis 22 ... Pai
  • 1998 - Boleiros - Era Uma Vez o Futebol ... Ari
  • 1996 - Irmã Catarina ... Delegado
  • 1992 - El Viaje ... Motorista
  • 1990 - Beijo 2348/72
  • 1986 - O Dia Em Que Dorival Encarou a Guarda ... Dorival Guerreiro
  • 1985 - Chico Rei ... Hermes
  • 1983 - A Próxima Vítima ... Irmão de Nêgo
  • 1981 - Eles Não Usam Black-Tie ... Companheiro
  • 1977 - Ouro Sangrento ... Embaixador Arnold
  • 1977 - Elas São do Baralho ... Investigador

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #JoaoAcaiabe

Raul Longras

RAUL DA SILVA LONGRAS
(76 anos)
Radialista, Locutor, Apresentador, Jornalista, Repórter, Letrista, Compositor, Escritor e Comissário de Polícia

☼ Rio de Janeiro, RJ (05/01/1914)
┼ Juiz de Fora, MG (04/04/1990)

Raul Longras foi um radialista, locutor, apresentador, jornalista, repórter, letrista, compositor e escritor, nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 05/01/1914.

Filho de José da Silva Longras e Leonor Copelli da Silva Longras, foi casado com Zilda da Silva Longras (in memoriam) e posteriormente, com Marlene Lomba. Pai de José da Silva Longras Neto (in memoriam), cujo um dos filhos é o advogado Raul da Silva Longras Neto, do seu casamento com Zilda e pai da Monalisa Longras, nascida em Brasília em 1983, do casamento com Marlene. Além do advogado Raul Neto, é avô de Márcia Longras.

Raul Longras foi era torcedor do Flamengo, simpatizante do América e ligado à Escola de Samba Império Serrano, pela qual foi homenageado.


No rádio, foi narrador esportivo, introduzindo o "pimba", na hora do gol. Antes de se tornar narrador esportivo, foi apresentador de um programa de nome "Para Você Recordar" e de "Cancioneiros Famosos", ambos de Januário Ferrari, levados ao ar pela Rádio Educadora do Brasil, que se transformou em Rádio Tamoio. Esses programas passaram depois para a Rádio Ipanema (depois Mauá) e terminaram na Rádio Rio de Janeiro. Somente depois, Raul Longras passou a locutor esportivo e chefe da equipe de esportes da Rádio Mundial.

Na televisão, apresentou o  "Casamento na TV", programa de auditório, exibido na TV Globo, TV Excelsior e TV Rio, cujo objetivo era unir casais, tendo contabilizado 1.380 casamentos.

Como compositor, Raul Longras compôs, com Ari Monteiro, o samba "Rua das Ilusões", gravado por Carlos Galhardo.

Em Juiz de Fora, MG, Raul Longras residiu na rua Julieta Andrade, no bairro Granbery, Zona Sul da cidade e foi proprietário de loja e de colégio.

Casamento na TV

"Casamento na TV" foi um programa de auditório exibido de 06/08/1967 à 06/07/1969 na TV Globo. O programa realizava entrevistas com mulheres e homens solteiros que desejavam se casar. Com 45 minutos de duração, o programa era transmitido ao vivo no período das 19h00 aos domingos.

Apresentado e dirigido por Raul Longras, "Casamento na TV" contava também com a direção de Mário FrancoAugusto César Vannucci entre outros. Já a produção ficou por conta de Ruy Mattos.

Produzido e transmitido inicialmente no Rio de Janeiro, com o tempo passou a ser transmito em São Paulo através de video-tape. O programa também foi apresentado por Silvio Santos.

Os candidatos do programa eram dispostos no auditório em fileiras separadas de homens e mulheres. O apresentador Raul Longras andava pelo auditório com seu microfone na mão e ia até um candidato ou candidata e perguntava as características que essa pessoa pretendia encontrar de sua futura noiva ou noivo. A pessoa descrevia todas as características que considerava importante, como por exemplo no caso de uma candidata os atributos esperados poderiam ser "bonito, trabalhador, bom marido, que cuide de nossos filhos".


E assim o programa seguia com o apresentador fazendo a pergunta aos demais participantes. Os candidatos que encontrasse alguém que gostasse e decidissem casar, tinham todas as despesas do casamentos bancadas pela TV Globo. A emissora organizava a cerimônia do casamento em uma igreja perto de suas instalações. Já a festa ocorria dentro da própria emissora, em um terraço que era todo enfeitado para a recepção dos noivos. Os patrocinadores tinham uma participação muito importante durante a cerimônia de casamento e na vida do casal após o enlace. Presenteavam os noivos com toda a alimentação e bebida do casamento, as roupas dos noivos, alianças, viagem de lua-de-mel e também móveis e enxovais para a casa do casal. Em seu auge o programa chegou a realizar de 10 a 15 casamentos por mês.

Os telespectadores acabavam acompanhando o namoro do casal pela televisão, muitas vezes se emocionando com as declarações de amor dos participantes. O apego com os candidatos era tanto, que muitos telespectadores acabavam comparecendo na igreja no dia do casamento.

No começo de sua exibição o programa não fez tanto sucesso, porém um escândalo no meio do programa despertou o interesse de novos telespectadores, causando um aumento significativo da audiência. Em um dos programas uma mulher grávida, com a devida autorização da produção, parou o programa para delatar um dos candidatos a noivos como pai de seu filho. Essa acusação surpreendeu muito o rapaz e segundo o produtor Ruy Mattos estava em todos os jornais no dia seguinte. Com o aumento da popularidade o programa que antes era transmitido em 45 minutos passou a ter uma hora de duração e contava agora com apresentações musicais.

Morte

Raul Longras faleceu na quarta-feira, 04/04/1990, aos 76 anos, em Juiz de Fora, MG, no Hospital Cotrel, vítima de um infarto agudo do miocárdio, sendo sepultado em 05/04/1990, no Cemitério Municipal Nossa Senhora Aparecida, no bairro do Poço Rico.

Indicação: Carlos Ferreira

Madre Paulina

AMÁBILE LÚCIA VISINTAINER
(76 anos)
Religiosa e Santa

☼ Vigolo Vattaro, Itália (16/12/1865)
┼ São Paulo, SP (09/07/1942)

Amábile Lúcia Visintainer foi uma religiosa ítalo-brasileira, nascida em Vigolo Vattaro, região de Trento, que fica ao norte da Itália, no dia 16/12/1865. Foi canonizada em 19/05/2002 pelo Papa João Paulo II, recebendo o título de Santa Paulina.

Foi a segunda filha de Napoleone Visintainer (Wiesenteiner) e Anna Pianezzer. Nasceu numa família de poucas posses mas cristãos muito fervorosos que, em 1875, por conta da grave crise econômica e pestes contagiosas que assolavam a Itália, emigraram para o Brasil como muitos outros tiroleses italianos oriundos de Vigolo Vattaro, na região trentina do Tirol que fazia parte do Império Austríaco e depois, do Império Austro-Húngaro, sendo incorporada à Itália somente após a Primeira Guerra Mundial.

Em 1875 a família de Amábile chegou ao Brasil. Foram para o Estado de Santa Catarina, mais precisamente para a região de Nova Trento, onde vários trentinos já estavam morando. Eles foram se estabelecer num vilarejo recém fundado no meio da mata chamado Vigolo. Tudo era muito precário e pobre. As famílias procuravam manter-se unidas para sobreviverem, alimentando o sonho de um dia prosperarem.

Estátua de Madre Paulina - Nova Trento
No vilarejo de Vigolo, Amábile travou amizade com uma menina que a acompanharia por toda a vida: Virgínia Nicolodi. As duas já tinham uma fé sólida e esta afinidade as fez crescer ainda mais na amizade. As duas eram sempre vistas rezando na capelinha de madeira. Elas fizeram a primeira comunhão no mesmo dia. Nessa época, Amábile já tinha doze anos de idade.

O vilarejo de Vigolo crescia aos poucos. Por isso, o padre responsável pela região, chamado Servanzi, iniciou um trabalho pastoral ali. Logo ele percebeu o espírito comprometido e sábio da adolescente Amábile e incumbiu-a de lecionar o catecismo às crianças, além da ajuda aos doentes e de manter limpa a capelinha do vilarejo, que era dedicada a São Jorge. Esta incumbência certamente ajudou a amadurecer a vocação religiosa no coração de Amábile.

Amábile assumiu a missão de corpo e alma, levando sempre consigo a amiga Virgínia Nicolodi. As duas dedicavam-se totalmente à caridade para com os mais pobres, ajudando aos doentes, conseguindo mantimentos para os necessitados, ajudando aos doentes, idosos, crianças, enfim, a todos que precisassem. Amábile e Virgínia começaram a ser reconhecidas por todo o povo italiano que vivia naquela região distante e abandonada do Brasil.

Santuário Madre Paulina - Santa Catarina
Em 1888, Amábile teve o primeiro de três sonhos com a Virgem Maria. Nesses sonhos, Nossa Senhora disse a Amábile:
"Amábile, é meu ardente desejo que comeces uma obra: Trabalharás pela salvação de minhas filhas!"
Amábile respondeu:
"Mas como fazer isso minha Mãe? Não tenho meios, sou tão miserável, ignorante…"
Quando acordou após o terceiro sonho, Amábile assim respondeu em oração:
"Servir-vos Minha querida Mãe… sou uma pobre criatura, mas para satisfazer o vosso desejo, prometo me esforçar o máximo que eu puder!"
Casa onde Santa Paulina cuidou de doentes
Amábile pediu e seu pai a ajudou a construir uma casinha de madeira, num terreno perto da capela, doado por um barão. O casebre se transformaria num pequeno hospital onde Amábile e Virgínia dedicaram-se arduamente ao cuidado dos doentes, mas, também, ao cuidado e à instrução das crianças. As duas nem sabiam, mas ali estava nascendo a Congregação das Irmãzinhas da Imaculada Conceição.

A primeira pessoa doente que Amábile e Virgínia receberam no pequeno hospital, foi uma mulher que tinha câncer, em estado terminal. A pobre não tinha ninguém que pudesse cuidar dela. Assim, as duas assumiram a mulher no casebre. Era dia 12/07/1890. Mais tarde, Amábile e Virgínia consideraram essa data como o dia da fundação da Congregação das Irmãzinhas da Imaculada Conceição. A Obra iniciou no dia em que as duas amigas começaram a atuar como enfermeiras.

A Congregação das Irmãzinhas da Imaculada Conceição foi a primeira congregação feminina fundada no Brasil. Pela santidade e necessidade dessa Obra, ela foi aprovada rapidamente pelo bispo de Curitiba, em agosto de 1895.

Quatro meses após a aprovação eclesiástica, Amábile, Virgínia e outra jovem chamada Teresa Maule, fizeram os votos religiosos na Congregação. Na ocasião, Amábile adotou o nome de Irmã Paulina do Coração Agonizante de Jesus. Além disso, ela foi nomeada superiora da pequena congregação. Por isso, passou a ser chamada de Madre Paulina.

A santidade, a caridade e a prática apostólica de Madre Paulina e suas co-irmãs fizeram por atrair muitas outras jovens. Apesar da pobreza e das imensas dificuldades em que as irmãzinhas viviam, o exemplo que elas davam arrastavam. Por isso, muitas jovens ingressaram na Congregação. Elas continuaram a cuidar dos doentes, da paróquia, das crianças órfãs e dos pobres. Além disso, começaram uma pequena indústria da seda para terem como sobreviver e manter as obras de caridade.

Convite Para Se Instalar Em São Paulo

Em 1903, apenas oito anos após a aprovação eclesiástica, o reconhecimento da Congregação já era notório no Brasil por causa da santidade de vida das Irmãzinhas e do trabalho extremamente necessário que realizavam. Por isso, nesse ano, Madre Paulina foi chamada para estender sua obra a São Paulo. Ela viu no convite um chamado de Deus e aceitou o desafio.

Em 1903, Madre Paulina e algumas irmãs chegaram a São Paulo. Lá, foram morar no bairro Ipiranga, ao lado de uma capela. Logo ela iniciou uma obra importante: A obra da Sagrada Família, que tinha como objetivo abrigar ex-escravos e suas famílias após a abolição da escravatura, que tinha acontecido em 1888. Essas famílias viviam em péssimas condições e a obra de Madre Paulina deu a elas um pouco de dignidade.

Algum tempo depois, a obra cresceu em número de irmãs e em ações sociais. Nesse ínterim, Madre Paulina passou a ser perseguida e caluniada por uma rica senhora, chamada Ana Brotero. Esta, ajudava nas obras.

A perseguição foi tanta que, em 1909 o bispo Dom Duarte destituiu Madre Paulina do cargo de superiora da congregação e a exilou em Bragança Paulista, SP. Madre Paulina, num exemplo de obediência, acatou a ordem do bispo, mesmo que em lágrimas de dor. Na ocasião, ela disse:
"Meu  único desejo é que a obra da Congregação continue para que Jesus Cristo seja conhecido e amado por todos!"
No exílio, Madre Paulina sujeitou-se aos trabalhos mais humildes e pesados, sem murmurar nem reclamar, mas entregando tudo ao Senhor.

Nove anos depois do chamado exílio, Madre Paulina foi chamada pelo mesmo bispo de volta à casa geral da Congregação em São Paulo. Suas virtudes de humildade e obediência foram reconhecidas, depois dessa prova de fogo. Por isso, ela foi chamada para viver entre as novas irmãs e servir de exemplo e testemunho cristão para todas. Nesse tempo, destacou-se seu espírito de oração e a grande caridade que tinha para com todas as irmãs, especialmente as doentes.

Em 18/10/1991 foi beatificada pelo Papa João Paulo II por ocasião da sua visita a Florianópolis, SC. Foi por fim canonizada em 19/05/2002 pelo mesmo Papa, recebendo oficialmente o nome de Santa Paulina do Coração Agonizante de Jesus.

Santa Paulina do Coração Agonizante de Jesus é considerada a primeira santa brasileira, mesmo não tendo nascida no Brasil.

Oração a Santa Madre Paulina
"Ó Santa Paulina, que puseste toda a confiança no Pai e em Jesus e que, inspirada por Maria, decidiste ajudar o povo sofrido, nós te confiamos a Igreja que tanto amas, nossas vidas, nossas famílias, a Vida Consagrada e todo o povo de Deus.
(Pedir a graça desejada)
Santa Paulina, intercede por nós, junto a Jesus, a fim de que tenhamos a coragem de lutar sempre, na conquista de um mundo mais humano, justo e fraterno. Amém!"
Pai-Nosso - Ave Maria - Glória

Morte

A partir de 1938, Madre Paulina iniciou um período de grandes sofrimentos físicos. Por causa do diabetes, seu braço direito teve que ser amputado. Depois disso, ficou cega. Foram quatro anos de sofrimentos físicos e de testemunho de fé. Ela permaneceu firme, louvando ao senhor por tudo e sendo cada vez mais amada e admirada pelas irmãzinhas.

Por fim, após quatro anos de dor, no dia 09/07/1942, aos 76 anos de idade, ela entregou sua alma a Deus, Em São Paulo, SP, na casa geral da congregação fundada por ela.

#FamososQuePartiram #MadrePaulina #SantaPaulina

Paulo Henrique Amorim

PAULO HENRIQUE DOS SANTOS AMORIM
(76 anos)
Apresentador de Televisão, Jornalista, Empresário e Blogueiro

☼ Rio de Janeiro, RJ (22/02/1943)
┼ Rio de Janeiro, RJ (10/07/2019)

Paulo Henrique dos Santos Amorim foi um jornalista, blogueiro, empresário e apresentador de televisão nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 22/02/1943.

Paulo Henrique Amorim atuava no ramo de jornalismo desde 1961, escrevia para diversos jornais e revistas do país e mantinha o blogue chamado "Conversa Afiada".

Entre 2006 e 2019, foi apresentador e repórter do programa "Domingo Espetacular" pela TV Record.

Formado em Sociologia e Política, filho do jornalista e estudioso do espiritismo Deolindo Amorim, tem dois irmãos. Seguindo os passos do pai, estudou em escolas da cidade onde nasceu e começou a trabalhar já adolescente, com a imprensa.

Paulo Henrique Amorim trabalhou em jornais, revistas, televisão, internet e publicou livros. Cobriu eventos com repercussão internacional como a eclosão do vírus ebola na África (1975 a 1976), as eleições de 1992, a posse do então novo presidente norte-americano Bill Clinton em 1993, os distúrbios raciais em 1992, o terremoto de Los Angeles em 1994, a guerra civil de Ruanda e a rebelião zapatista no México em 1994.


O primeiro emprego como jornalista foi no jornal A Noite, no Rio de Janeiro em 1961, ano em que fez a cobertura para o jornal, a renúncia do presidente Jânio Quadros e a tentativa do governador do Rio Grande do Sul, Leonel Brizola, o qual formou a Cadeia da Legalidade para garantir a posse do vice, João Goulart, que seria derrubado em 1964.

Paulo Henrique Amorim trabalhou em New York, nos Estados Unidos como correspondente internacional. Foi contratado pela Editora Abril para ser repórter e correspondente internacional, primeiro da revista Realidade, depois da revista Veja, sendo seu primeiro correspondente internacional.

Paulo Henrique Amorim passou pelas emissoras de televisão, Manchete e TV Globo, tendo aberto sucursais para esses veículos em New York, Estados Unidos, passando parte da sua vida trabalhando no exterior.

Em 1996, deixou a TV Globo pela TV Bandeirantes, onde passou a apresentar o telejornal Jornal da Band e o programa político Fogo Cruzado, que por adotar postura independente, já produziu desentendimentos com diversos políticos ao vivo.

Em agosto de 1998, acusou no telejornal Jornal da Band, o então candidato Luiz Inácio Lula da Silva por adquirir apartamento e carro por meio ilegal, em meio a campanha eleitoral presidencial. No entanto, investigações comprovaram a legalidade e Lula entrou com processo contra o apresentador, a Rede Bandeirantes, conseguido direito de resposta.


Em 13/01/1999, deixou de comparecer á emissora e a apresentação do telejornal foi substituída. Segundo a imprensa, o não comparecimento foi por conta do protesto contra direção da emissora de implantar a Unidade Produtora de Jornalismo, planejada para gerar reportagens para os noticiários da rede, padronização que tiraria a autonomia e a diferença do Jornal da Band. Quando a emissora decidiu demiti-lo por abandono de emprego, passou acusar a emissora, por meio de imprensa, vários crimes, os quais renderam-lhe cinco processos. Paulo Henrique Amorim também processou o canal por multa contratual, tendo ganho em primeira instância.

Ainda em 1999, a TV Cultura o contratou, apresentando o talk-show "Conversa Afiada", produzido por sua empresa PHA Produções, que chegou ser exibido também pela TVE Brasil e na TV NBR. O programa durou até o final de 2002, quando terminou o contrato.

Paulo Henrique Amorim trabalhou no WebTV, do extinto ZAZ e em 2000 inaugurou o UOL News no UOL.

Em 2003, foi contratado pela TV Record, onde apresentou o telejornal noturno Jornal da Record 2ª Edição, extinto em 05/01/2007, e o Edição de Notícias.

De 2004 até o final de janeiro de 2006, passou a apresentar a revista eletrônica exibida no final de tarde "Tudo a Ver", com Janine Borba e posteriormente com Patrícia Maldonado.


Em fevereiro de 2006, passou a apresentar o programa "Domingo Espetacular", com Fabiana Scaranzi, Janine Borba e Adriana Araújo na TV Record.

Paulo Henrique Amorim ficou no comando da revista eletrônica até 23/06/2019, quando foi afastado do comando da atração.

Em agosto de 2006, foi contratado pelo portal iG, para ser blogueiro do "Conversa Afiada", mesmo molde que tinha na época da TV Cultura, mas em versão on-line, em cuja página principal tinha um quadro de destaque permanente.

Diversos políticos e jornalistas, entre eles, Mino Carta e José Dirceu, tinham estreado os seus blogs na época. No entanto, ficou pouco mais de um ano meio, sendo demitido em 2008. Paulo Henrique Amorim relançou o blog "Conversa Afiada" no mesmo dia, precariamente, apenas em um link provisório, posteriormente mudado para um definitivo, e afirmou que o contrato havia sido encerrado devido às críticas que fez ao suspeito processo de fusão da Brasil Telecom e a Oi, formando a Br Oi, segundo o qual o jornalista afirmava que várias personalidades políticas se beneficiaram ilicitamente no processo, sob tolerância pelo Governo Federal.

Paulo Henrique Amorim contratou o advogado Marcos Bitelli para entrar na Justiça contra o site a fim de obter mandado de segurança, almejando recuperar todos os arquivos e posts publicados.

Controvérsias

Paulo Henrique Amorim era um forte crítico da imprensa, e um dos criadores da sigla PiG, comportamento este que já levou a ser condenado por injúria e difamação por profissionais da imprensa. Um dos seus maiores alvos na imprensa era a TV Globo.

Em 2015, lançou o livro "O Quarto Poder - Uma Outra História".

Paulo Henrique Amorim também era um crítico da "Operação Lava Jato". Em março de 2016, num vídeo que publicou no YouTube, ele acusou a Polícia Federal do Brasil de atuar de forma golpista, irresponsável, subversiva e criminosa, sugerindo que a então presidente Dilma Rousseff demitisse todos os servidores do órgão, "do diretor-geral ao contínuo que serve cafezinho".

Condenações na Justiça

Injúria e difamação

Paulo Henrique Amorim foi condenado a indenizar por injúria e difamação diversas pessoas. Algumas delas são:
  • Nélio Machado
  • Daniel Dantas
  • Lasier Costa Martins
  • Gilmar Mendes
  • Ali Kamel
  • Sérgio Menezes
  • Merval Pereira3]

Injúria Racial
  • Heraldo Pereira.

Morte

Paulo Henrique Amorim faleceu na madrugada de quarta-feira, 10/07/2019, aos 76 anos, em casa, no Rio de Janeiro, RJ, quando sofreu um infarto fulminante, informação confirmada por sua esposa. Ele deixou a mulher, Geórgia Pinheiro, uma filha e dois netos.

Os familiares e amigos darão o último adeus a Paulo Henrique Amorim na quinta-feira, 11/07/2019, das 10h00 às 15h00, na sede da Associação Brasileira de Imprensa (ABI), Rua Araújo Porto Alegre, 71, Centro, Rio de Janeiro.

Na noite da terça-feira, 09/07/2019,  Paulo Henrique Amorim havia saído para jantar com amigos.

Prêmios

  • 1972 - Prêmio Esso na categoria Prêmio Esso de Informação Econômica pela reportagem "A Renda dos Brasileiros" na revista Veja.
  • 1999 - Programa Jornal da Band, apresentado por Paulo Henrique Amorim, ganhou o prêmio de Melhor Telejornal de 1998 da APCA.
  • 1999 - Programa Fogo Cruzado ganhou o prêmio de Melhor Programa Jornalístico da APCA.
  • 2016 - Site Conversa Afiada ganhou o Prêmio Influenciadores Digitais 2016 na categoria "Economia, Política e Atualidades".

Publicações

Livros
  • De Olho No Dinheiro
  • Plim-Plim: A Peleja de Brizola Contra a Fraude Eleitoral
  • O Quarto Poder - Uma Outra História
  •  Manual Inútil da Televisão e Outros Bichos Curiosos
Capítulos
  • O Primeiro Golpe de Estado Já Houve. E o Segundo? (Em "A Mídia nas Eleições de 2006)
  • O PIG e o Cunha (Em "Golpe 16")

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #PauloHenriqueAmorim

Demétrius

DEMÉTRIO ZAHRA NETO
(76 anos)
Cantor e Compositor

☼ Jacarepaguá, RJ (28/03/1942)
┼ São Paulo, SP (11/03/2019)

Demétrius, nome artístico de Demétrio Zahra Neto, foi um cantor e compositor nascido em Jacarepaguá, RJ, no dia 28/03/1942.

Seus pais mudaram-se para São Paulo quando Demétrius tinha apenas 6 meses de vida. Ele estudou no Colégio Ateneu Paulista de Campinas como aluno interno. Estudou também no Colégio 7 de Setembro, no Colégio Paulistano, no Colégio Paes Leme e no Colégio Alfredo Pucca. Estes todos em São Paulo, Capital.

Sua primeira professora chamava-se Fidalga, e foi ela quem lhe deu os primeiros ensinamentos e de quem ele lembra com muito carinho e saudade. Cursou até o 2º ano colegial, quando iniciou sua carreira artística, interrompendo aí os estudos. 

O gosto pela música começou ainda jovem. Na adolescência, seus principais ídolos eram Cauby Peixoto, Angela Maria , Tito Madi e Elvis Presley.

Demétrius iniciou sua carreira em 1958 e nesse período gravou pelo selo Young, rocks de sua autoria.


Em 1960, quando cantava em uma festa de aniversário, músicas de Elvis Presley para seus amigos, foi convidado por Miguel Vaccaro Neto, Disc Jockey da Rádio Pan-americana de São Paulo, hoje Jovem Pan, e diretor da gravadora Young, para gravar um disco. A música, de autoria de Hamilton Di Giorgio, intitulada "Hold Me So Tight", logo apareceu como bem executada nas emissoras de rádio de São Paulo.

No ano seguinte, 1961, indicado por Genival Melo a Nazareno de Brito, diretor artístico da gravadora Continental e grande compositor, assinou contrato e gravou a versão que fez para o português da música "Corinna, Corinna", que logo transformou-se num dos maiores sucessos daquele ano entre os jovens de todo o Brasil.

As apresentações em televisão, entrevistas em rádio, revistas e inúmeros shows que fazia, rapidamente transformaram Demétrius num dos maiores ídolos da juventude do país.

Logo sucederam-se mais gravações de Long Plays (LP) e compactos, que rapidamente eram transformados em grandes sucessos. Assim ocorreu com "Rock do Saci" (Tony Chaves e Baby Santiago), "O Amor Que Perdi", versão de Fred Jorge para a música "Runaway", "Chega", versão que fez para "Making Love""O Ritmo da Chuva", versão em português de "Rhythm Of The Rain" do grupo The Cascades, que consagrou-o em todo o país como letrista e intérprete. Esta canção foi a responsável por apresenta-lo ao público nacional. Esta gravação, feita em 1964, nunca deixou de ser vendida e executada nas emissoras de todo o país, até os dias atuais. 


Quando surgiu o movimento Jovem Guarda, Demétrius gravou seu novo sucesso, de autoria de seu colega e amigo Roberto Carlos, a música "Eu Não Presto Mas Te Amo", que alcançou as paradas de sucesso do Brasil inteiro.

Em 1965 assinou com a RCA Victor e gravou a versão de sua autoria para a música de Estelle Levitt "Somehow It Got To Be Tomorrow Today", com o nome de "Ternura". Essa versão estourou em 1966 na voz de Wanderléia, que recebeu então o apelido de Ternurinha.

Demétrius vendeu milhares de cópias e se apresentou nos principais palcos brasileiros. Ganhou prêmios como o Troféu Chico Viola e vários Globos de Ouro, e foi presença constante nos principais programas de televisão e revistas da época.

Casado e pai de três filhos, Demétrius começou, com o passar do tempo, a dar mais atenção à sua carreira de compositor. Suas canções passaram a ser cantadas também nas vozes de seus colegas brasileiros e de outros países.

Na fase dos festivais, esteve presente a vários deles com suas músicas. Participou do III Festival da Música Popular Brasileira, da Record TV, com a composição "Minha Gente", de 1967. Em 1968, "Joana Maria, O Sertão" (TV Excelcior), em 1970, "Oferta" (TV Globo), e alguns outros. 


Assim como outros integrantes da Jovem Guarda, também compôs música sertaneja, alcançando sucesso com a canção "O Que Será Que As Outras Têm Que A Linda Não Tem?", gravada em 1969 por Ari Toledo.

Em 1981, afastou-se da carreira artística para dedicar-se a outros afazeres, o que durou até o ano 2000.

O incentivo contínuo de seus amigos e familiares, somado ao carinho com que era cercado por seus fãs, fizeram com que, após mais de 20 anos de afastamento, Demétrius retornasse ao disco e às atividades artísticas. Deixou seu barco de lado, e gravou em São Paulo, no ano 2000, na Gravadora Zan-Brasidisc, um CD, que é uma coletânea de alguns dos seus maiores sucessos, além de algumas canções inéditas.

Demétrius era dono de uma imobiliária, de uma loja de barcos e até de um quiosque na praia.

Seu passatempo preferido desde a infância e até o seu falecimento era a pescaria, onde se inspirava diante da natureza e passava seus melhores momentos. Em 2015, o Jornal da Record exibiu uma reportagem falando sobre sua paixão pela pescaria.

Morte

Demétrius faleceu na segunda-feira, 11/03/2019, aos 76 anos, em São Paulo, SP, vítima de uma infecção generalizada. Ele estava meio adoentado, tinha sido internado há três dias. Ele deixou deixou esposa e três filhos.

Discografia

  • 1976 - Demétrius (Continental, LP)
  • 1975 - Teu Romântico Canalha / Só Deus Sabe o Quanto Amei Você (RCA Victor)
  • 1973 - Encontro / Preciso Lhe Encontrar (RCA Victor)
  • 1971 - O Passo Mais Errado da Minha Vida / Neblina Em Minha Estrada (RCA Victor)
  • 1970 - Não Se preocupe / Me Deixa (Fermata)
  • 1969 - O Estranho de Cabelos Longos / Hoje à Noite (Continental)
  • 1968 - Um Homem Só Chora de Amor (Continental)
  • 1968 - Viver Por Viver (Continental, LP)
  • 1967 - Não Presto Mas Eu Te Amo / Que Me Importa (Continental)
  • 1967 - O Ídolo Que Volta (Continental, LP)
  • 1966 - Glorinha / Comendador Mesquita (RCA Victor)
  • 1966 - O Durão / Dia Chegará (RCA Victor)
  • 1966 - Demétrius (RCA Victor)
  • 1966 - Imenso Amor / Urso Veloz (RCA Victor)
  • 1965 - Ternura / Levante Little Suzie (RCA Victor)
  • 1965 - Chorando Vou Te Pedir / Pensemos Na Alegria (RCA Victor)
  • 1964 - A Bruxa (Continental)
  • 1964 - O Ritmo da Chuva / Despenteada (Continental)
  • 1964 - Demétrius (Continental)
  • 1964 - O Ritmo da Chuva (Continental, LP)
  • 1964 - Esta Tarde Vai Chover / Muito Nova Pra Mim (Continental)
  • 1963 - Oh! Norminha / Hey! Baby (Continental)
  • 1963 - Filme Triste / Rosas São Grenás (Continental)
  • 1963 - Voltou a Carta / Baby (Continental)
  • 1963 - Jéssica / Marly (Continental)
  • 1963 - Demétrius (Continental, LP)
  • 1962 - O Amor Que Perdi / Chega (Continental)
  • 1962 - Cinderella / The Fool's Hall Of Fame (Continental)
  • 1962 - Demétrius (Continental)
  • 1962 - Namoradeira / Quinze Anos Tem o Meu Amor (Continental)
  • 1962 - Adeus Marlene / De Tanto Lhe Amar (Continental)
  • 1962 - Ídolo da Juventude (Continental, LP)
  • 1961 - Let's Think About Living / Corinna, Corinna (Continental)
  • 1961 - Rock do Saci / Broto Levado (Continental)
  • 1961 - Cuide Certinho do Meu Bem / Alfabeto de Natal (Continental)
  • 1961 - Demétrius Canta Com Amor e Mocidade (Continental, LP)
  • 1961 - Young And In Love / Hold Me So Tight (Young)

Indicação: Miguel Sampaio
#famososquepartiram #demetrius

Hélio Eichbauer

HÉLIO EICHBAUER
(76 anos)
Cenógrafo

☼ Rio de Janeiro, RJ (21/10/1941)
┼ Rio de Janeiro, RJ (20/07/2018)

Hélio Eichbauer foi um cenógrafo brasileiro, nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 21/10/1941. Foi um dos principais renovadores da cenografia brasileira moderna. Transitou por várias gerações de artistas, colaborando com idéias arrojadas para muitas encenações importantes da produção nacional. Em lugar dos recursos ilustrativos ou descritivos, propunha a metáfora, a livre-interpretação, o papel autoral do cenário na concepção artística do espetáculo.

Entre 1962 e 1966 estudou com o cenógrafo Josef Svoboda, em Praga, na Tchecoslováquia, atual República Tcheca. Em 1965, acumulou alguns estágios por países da Europa, como Alemanha, França e Itália. Durante este período fez cursos sobre os diversos segmentos da cenografia como iluminação, marcenaria, figurino, entre outros.

No ano de 1967 trabalhou em Cuba, no Teatro Studio de Havana. De volta ao Brasil, realizou trabalhos em diversas áreas da arte brasileira, como óperas, teatro e shows de música popular.

Também em 1967 é premiado com o Molière pelo cenário de "Verão", de Romam Weingarten, sob a direção de Martim Gonçalves, com quem trabalhou novamente em "Álbum de Família", de Nelson Rodrigues, na Venezuela, em 1969. Nessa produção, o palco se tornou uma grande tela fracionada, superfície de projeção de imagens em fragmentos, que servia de contraponto ao diálogo, apresentando o mundo interior das personagens.

Hélio Eichbauer ganhou diversos prêmios, como a medalha de ouro pelo conjunto da obra em teatro, na cidade de São Paulo, no ano de 1969 e a Triga de Ouro em arquitetura teatral e cenografia, na 2ª Quadrienal de Praga, realizada em 1971


Hélio Eichbauer assinou a cenografia da antológica peça "O Rei da Vela", escrita em 1933 por Oswald de Andrade e encenada pelo Teatro Oficina em 1967, com a direção de José Celso Martinez Corrêa. Nessa montagem, Hélio Eichbauer fez da cenografia um grande marco na história do teatro. O cenário se renovava a cada ato. No primeiro, para compor o escritório de Abelardo I, o cenógrafo uniu o realismo ao expressionismo, que nesse caso não obedece as características do estilo, mas sim uma justaposição da obra ao ambiente intelectual na qual foi feita. No segundo ato fez uma alusão ao Teatro de Revista e mostrou em um telão pintado por ele mesmo a Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro. No terceiro e último ato, volta ao escritório de Abelardo I, mas com uma diferença: Há a presença de uma cortina vermelha em todo o cenário, simbolizando a morte de Abelardo I.

No cenário de "O Rei da Vela", Hélio Eichbauer inovou, trazendo para o palco elementos que se aproximavam muito da charge, da caricatura.

Encontrou as soluções mais inteligentes, usando o deslocamento de elementos no cenário, palco giratório, conseguindo passar para o público a complexa mensagem sem ser direto. Com a criação do cenário de "O Rei da Vela"Hélio Eichbauer ganhou os seguintes prêmios: Governador do Estado de São Paulo e Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCT).


Quando completou 30 anos de profissão, na década de 1990, Hélio Eichbauer já tinha acumulado uma extensa lista de trabalhos, totalizando 130 em teatro, 13 exposições, além disso, reunia 28 prêmios.

Seu trabalho serve como exemplo para vários cenógrafos, pois renovou a cenografia brasileira com suas idéias arrojadas. Hélio Eichbauer modificou os recursos usados, propondo a metáfora, a livre interpretação e o papel autoral na concepção artística do espetáculo. Levou também suas criações a outras áreas artísticas, como vídeo e cinema. Ensinou cenografia em diversas universidades e escolas de teatro, como a Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Escola de Artes Visuais, Universidade do Rio de Janeiro, Ateneo de Caracas, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Escola de Teatro Martins Pena.

Quando completou 40 anos de carreira, em 2006, Hélio Eichbauer foi homenageado com uma bela exposição no Centro Cultural dos Correios.

Seus últimos trabalhos foram em 2017 como cenógrafo dos shows de Chico Buarque e Caetano Veloso.

Hélio Eichbauer foi casado com Dedé Gadelha Veloso, ex-esposa de Caetano Veloso.

Morte

Hélio Eichbauer faleceu na sexta-feira, 20/07/2018, aos 76 anos, em sua casa, no Rio de Janeiro, vítima de um infarto fulminante. O velório aconteceu no domingo, 22/07/2018, na Capela 8 do Memorial do Carmo, das 10h00 às 16h00.

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #HelioEichbauer