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Erasmo Carlos

ERASMO ESTEVES
(81 anos)
Cantor, Compositor, Ator, Escritor e Instrumentista

☼ Rio de Janeiro, RJ (05/06/1941)
┼ Rio de Janeiro, RJ (22/11/2022)

Erasmo Esteves, conhecido artisticamente como Erasmo Carlos, foi um cantor, compositor, ator, multi-instrumentista e escritor nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 05/06/1941. Erasmo Carlos foi um dos pioneiros do rock brasileiro nos anos 60 e fez parceria com o cantor e compositor Roberto Carlos, compondo várias músicas juntos, que gravavam em seus discos em carreira solo.

Erasmo nasceu no bairro da Tijuca na Zona Norte do Rio de Janeiro, de mãe solteira, vindo a conhecer seu pai, somente aos 23 anos de idade.

Erasmo conhecia Sebastião Rodrigues Maia, que mais tarde ficaria conhecido como Tim Maia, desde a infância. Entretanto, a amizade só viria na adolescência por conta do gosto pelo rock'n roll.

Em 1957, Tim Maia montou a banda The Sputniks, junto com Arlênio Lívio, Wellington Oliveira e Roberto Carlos. Após uma briga entre Tim Maia e Roberto Carlos, o grupo foi desfeito. Wellington Oliveira desistiu da carreira musical e o único remanescente era Arlênio Lívio, que no ano seguinte resolveu chamar Erasmo e outros amigos da Tijuca, Edson Trindade, que tocou violão no grupo Tijucanos do Ritmo, em que Tim Maia tocava bateria, e José Roberto, conhecido como China para formarem o grupo vocal The Boys Of Rock.

Roberto Carlos, Wanderléa e Erasmo Carlos
Por sugestão de Carlos Imperial o grupo passou a se chamar The Snakes. O grupo acompanhava tanto Roberto Carlos quanto Tim Maia em seus respectivos shows. Roberto Carlos precisava da letra para a canção "Hound Dog", sucesso na voz de Elvis Presley, e Arlênio Lívio apresentou Erasmo a Roberto Carlos, afirmando que Erasmo teria a letra, pois era um grande fã de Elvis Presley. Roberto Carlos descobriu outras afinidades com Erasmo. Além de Elvis Presley, ambos gostavam de Bob Nelson, James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, e torciam para o Vasco da Gama.

Quando fazia parte do The SnakesTim Maia ensinou Erasmo a tocar violão. O The Snakes chegou a acompanhar o cantor Cauby Peixoto em sua inusitada passagem pelo rock, na gravação de "Rock And Roll em Copacabana" de 1957 e no filme "Minha Sogra é da Polícia" (1958), em que Cauby Peixoto interpretou a canção "That's Rock" composta por Carlos Imperial.

Nos tempos da juventude também conheceu, Jorge Ben Jor, na época conhecido como Babulina, e Wilson Simonal, que também foi agenciado por Carlos Imperial. Erasmo resolveu adotar o nome Carlos no nome artístico em homenagem ao Roberto Carlos e a Carlos Imperial, e com esse nome lançou o compacto que seria de grande sucesso, com a música "O Terror dos Namorados", com a novidade do órgão Hammond de Lafayette, que também era seu amigo e da Turma do Bar Divino na Tijuca.

Com a chegada da bossa nova, Erasmo Carlos também se deixou influenciar pelo gênero. Roberto Carlos chegou a se tornar crooner cantando bossa nova, bastante influenciado por João Gilberto. Nesse período, Erasmo Carlos compôs "Maria e o Samba", cantado por Roberto Carlos na boate onde era crooner.


Antes de seguir carreira solo, Erasmo Carlos fez parte da banda Renato e Seus Blue Caps. Participou efetivamente junto com Roberto Carlos e com Wanderléa do programa "Jovem Guarda", onde tinha o apelido de Tremendão, tentando se diferenciar de Elvis Presley, por mais que este fosse seu ídolo. Seus maiores sucessos como cantor nessa fase foram "Gatinha Manhosa" e "Festa de Arromba".

Em 1966, Erasmo Carlos compôs com Roberto Carlos o sambalanço "Toque o Balanço", gravado por Elza Soares. Ainda em 1966, Erasmo Carlos, Eduardo AraújoCarlos Imperial foram acusados de corrupção de menores, sendo contudo inocentados.

Com o término do programa, entrou em crise, mas conseguiu se recuperar com a ajuda de seu parceiro Roberto Carlos e de sua esposa, Narinha. Nessa fase de transição fez sucesso cantando "Sentado à Beira do Caminho" e "Coqueiro Verde", primeiro samba-rock gravado por Erasmo Carlos. Roberto Carlos e Erasmo Carlos eram criticados por cantar e compor rock e de serem americanizados. Erasmo Carlos chegou a dividir uma apartamento no bairro do Brooklin em São Paulo com Jorge Ben Jor, apontado como um dos criadores do estilo.

O disco "Erasmo Carlos e os Tremendões" já é um trabalho transitório na carreira do artista. O LP, de 1969, traz interpretações muito peculiares de canções de compositores da MPB, como "Saudosismo" (Caetano Veloso) e "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso), lançada no filme "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa", em que Erasmo Carlos atua com Roberto Carlos e Wanderléa, e "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), canção originalmente interpretada por Regininha, sucesso por ter sido tema da novela "Véu de Noiva" (1969) da TV Globo, além da primeira gravação de "Sentado à Beira do Caminho".

Anos 70

Na década de 1970, Erasmo Carlos assinou contrato com a Polydor. A primeira metade da década mostra o Tremendão num estilo bem diferente da Jovem Guarda. Influenciado pela cultura hippie e pelo soul, lança "Carlos, Erasmo" em 1971. O disco, que abre com "De Noite na Cama", escrita por Caetano Veloso especialmente para ele, traz um polêmica ode à maconha.

O existencialismo prossegue em seus outros LPs dos anos 70 como "Sonhos e Memórias" (1972), "Projeto Salva Terra" (1974) e "Banda dos Contentes" (1976). "Sou Uma Criança, Não Entendo Nada", "Cachaça Mecânica" e "Filho Único" são algumas canções de destaque no período. "Pelas Esquinas de Ipanema" (1978), inclui uma impactante canção que denuncia o descaso do homem com a ecologia: "Panorama Ecológico".

Erasmo Carlos participou dos filmes "Roberto Carlos a 300 Quilômetros Por Hora" (1971), de Roberto Farias e "Os Machões" (1972), dirigido por Reginaldo Faria, que também atuou no filme.

Em 1975 apareceu em show ao vivo no documentário "Ritmo Alucinante", registro do festival de rock Hollywood Rock, realizado no mesmo ano, no Rio de Janeiro.

Erasmo Carlos e Roberto Carlos Homenageando Elvis Presley
Anos 1980

Erasmo Carlos começou os anos 80 com um projeto ambicioso: "Erasmo Convida" foi um pioneiro projeto no Brasil. Foram doze canções interpretadas em dueto com artistas como Nara Leão, Maria Bethânia, Gal Costa, Wanderléa, A Cor do Som, As Frenéticas, Gilberto Gil, Rita Lee, Tim Maia, Jorge Ben Jor e Caetano Veloso. A faixa de abertura do álbum foi a que teve maior destaque nas rádios, a regravação de "Sentado à Beira do Caminho", com a participação do parceiro Roberto Carlos nos vocais.

Em 1981, o LP "Mulher" teve uma grande repercussão com as canções "Mulher (Sexo Frágil)", escrita em parceria com sua mulher, Narinha, "Pega na Mentira" e "Feminino Coração de Deus" (Sérgio Sampaio).

O sucesso na mídia, que continuou com "Amar Pra Viver ou Morrer de Amor" (1982), trouxe uma cobrança para Erasmo Carlos: Assim como o parceiro Roberto Carlos (no auge do sucesso), ele deveria lançar um trabalho inédito todos os anos. "Lentinha, para tocar no rádio!", como disse Erasmo Carlos ao relembrar seus discos na época. Embora seja a década com mais lançamentos de trabalhos novos, Erasmo Carlos teve algumas ressalvas sobre os seus discos a partir da segunda metade da década - "Buraco Negro" (1984), "Erasmo Carlos" (1985), "Abra Seus Olhos" (1986) e "Apesar do Tempo Claro..." (1988). O disco de 1988 seria seu último na Polydor (Selo da Polygram, mais tarde Universal Music).

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que numa participação especial diminuta, no coro da versão brasileira de "We Are The World", o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África, ou "USA For Africa". O projeto "Nordeste Já" (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções "Chega de Mágoa" e "Seca d'Água". Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi, no entanto, criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.

Em 1989, ele fez o álbum ao vivo "Sou Uma Criança", com participações de Leo Jaime e dos grupos Kid Abelha e João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, lançado pela pequena gravadora SBK.

Erasmo Carlos e Roberto Carlos se emocionam no show de 50 anos de carreira de Roberto Carlos
Anos 1990

Nos anos 90, o trabalho de Erasmo Carlos apareceu de forma bissexta na canção. Além de sempre assinar com Roberto Carlos as canções feitas para seus discos anuais, ele lançou dois discos. "Homem de Rua", lançado pela Sony Music em 1992, chegou a ter repercussão com a faixa-título, que fez parte da trilha da telenovela "De Corpo e Alma" (1992), mas a canção era tema do personagem Bira de Guilherme de Pádua, que, ao lado da esposa Paula Thomaz, assassinou a atriz Daniella Perez, filha da autora da novela Glória Perez. Por conta desse acontecimento, Erasmo Carlos em respeito a atriz, nunca mais cantou essa música. Outra gravação de destaque foi "A Carta", na qual Erasmo Carlos cantou com Renato Russo.

Em 1995, Erasmo Carlos voltou a ter destaque nas comemorações dos trinta anos da Jovem Guarda, que rendeu discos e shows.

Em 26/12/1995, sua ex-esposa Sandra Sayonara Saião Lobato Esteves, a Narinha morreu vítima de uma parada cardiorrespiratória, aos 49 anos, depois de ingerir cianeto. Narinha tinha uma ponte de safena e havia tentado o suicídio duas vezes. A primeira, com um tiro, e outra, ao ingerir uma alta dose de tranquilizantes. Narinha era paisagista e morava sozinha num apartamento em São Conrado, no Rio de Janeiro. O casal estava divorciado havia 4 anos, depois de um casamento de 13 anos.

Em 1996, gravou o álbum "É Preciso Saber Viver", com regravações de canções de seu repertório. O destaque foi para "Do Fundo do Meu Coração", dueto com Adriana Calcanhotto.

Anos 2000

Somente em 2001, Erasmo Carlos voltaria a lançar um disco novo. "Pra Falar de Amor" traz interpretações dele para canções apenas suas, além de canções de Kiko Zambianchi e Marcelo Camelo. O destaque é "Mais um na Multidão", dueto com Marisa Monte e de autoria de Erasmo Carlos, Marisa Monte e Carlinhos Brown.

Em 2002, lançou seu primeiro DVD ao vivo, além de um CD duplo.

No início de 2004, Erasmo Carlos lançou seu trabalho mais autoral intitulado "Santa Música", com doze canções de autoria apenas sua. Além da faixa-título, destaca-se a faixa "Tim", feita em homenagem a Tim Maia. Em 05/02/2004, sua mãe, Maria Diva Esteves, faleceu aos 83 anos devido a complicações de diabetes e isquemia.

Em 2007, Erasmo Carlos novamente lançou um disco no qual recebe convidados. "Erasmo Convida, Volume II" apresenta novos encontros musicais em que Erasmo Carlos interpreta parcerias dele com Roberto Carlos. Adriana Calcanhotto, Lulu Santos, Simone, Marisa Monte, Milton Nascimento e as bandas Skank e Los Hermanos estão entre os convidados. A faixa de maior destaque nas rádios foi "Olha", cantada com Chico Buarque, e tema da novela "Paraíso Tropical" (2007), da TV Globo. Também em 2007, Erasmo Carlos compôs a faixa de abertura de "SóNós", o segundo disco-solo da vocalista do Kid Abelha, Paula Toller.

Erasmo e a mulher, Fernanda
No dia 05/06/2009, no dia em que completou 68 anos, Erasmo Carlos lançou, pela sua gravadora Coqueiro Verde, o CD "Rock'n Roll", uma homenagem ao gênero que mais o influenciou, com doze composições próprias, sendo sete em parceria: Nando Reis em "Um Beijo é Um Tiro" e "Mar Vermelho", Nelson Motta em "Chuva Ácida" e "Noturno Carioca", Chico Amaral em "Noite Perfeita" e "A Guitarra é Uma Mulher", e a dupla Liminha e Patrícia Travassos em "Celebridade". Destaque também para "Olhar de Mangá", na qual Erasmo Carlos cita nomes de 52 personalidades femininas. A canção é inspirada nas expressões faciais usadas nos quadrinhos japoneses, os chamados Mangás. No mesmo ano, publicou a autobiografia "Minha Fama de Mau" publicada pela Editora Objetiva. O livro seria adaptado em um filme homônimo em 2019, com Erasmo Carlos interpretado por Chay Suede.

Em 2010, Erasmo Carlos compôs, em parceira com Eduardo Lages e Paulo Sérgio Valle, um samba enredo para a Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, que anunciou um enredo sobre Roberto Carlos para 2011. Porém, o samba composto por Erasmo Carlos não passou nas eliminatórias. A canção escolhida foi "A Simplicidade de um Rei", que tem como um dos co-autores, Jr Beija-Flor, filho do intérprete da Beija-Flor, Neguinho da Beija-Flor.

Em agosto de 2011, Erasmo Carlos lançou um novo disco intitulado "Sexo".

Em 2013, a faixa "Além do Horizonte" foi tema da novela homônima da TV Globo.

Em 2014, foi lançado "Gigante Gentil", seu terceiro disco consecutivo só com músicas inéditas. O disco venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro. Em 14/05/2014, seu filho Alexandre Pessoal, também cantor e compositor, morreu aos 40 anos de idade, vítima de morte cerebral causada por um acidente de moto em 07/05/2014. Alexandre Pessoal ficou em coma induzido, porém não resistiu ao tratamento e faleceu.


Em março de 2015, o deputado federal Tiririca foi condenado a pagar uma indenização a Erasmo Carlos e a Roberto Carlos por parodiar a música "O Portão" nas eleições de 2014. Em junho do mesmo ano, Erasmo Carlos lançou o DVD "Meus Lados B", só com músicas "Lado B" de seu repertório.

No dia 29/08/2018, Erasmo Carlos foi indicado ao Grammy Latino: Prêmio Excelência Musical da Academia Latina de Gravação. No dia 13/11/2018, no Four Seasons Hotel, em Las Vegas, foi homenageado e então recebeu o prêmio, insigne de "à excelência musical". Ganhou também o Prêmio UBC em 09/10/2018, pela União Brasileira dos Compositores, como o Compositor Brasileiro do Ano. Foi feita também uma homenagem em forma de documentário, em que vários artistas atuais e clássicos compareceram, como Gilberto Gil, Ludmilla, dentre outros.

Seu álbum "...Amor é Isso" foi eleito o 10º melhor disco brasileiro de 2018 pela revista Rolling Stone Brasil, e um dos 25 melhores álbuns brasileiros do primeiro semestre de 2018 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

Em dezembro de 2019, lançou o EP "Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...", dedicado a canções de samba, sambalanço e samba rock compostas ao longo de sua carreira.

Em 2020, assinou contrato com a Netflix, como ator protagonista no longa-metragem "Modo Avião", juntamente com Larissa Manoela.

Em fevereiro de 2021, lançou o álbum "O futuro Pertence à... Jovem Guarda" com oito canções dos anos 60.

Morte

Erasmo Carlos faleceu na terça-feira, 22/11/2022, aos 81 anos, no Rio de Janeiro, RJ, após ser internado no mesmo dia em no Hospital Barra Dór, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro

A causa da morte não foi divulgada até o momento. O que se sabe é que, ainda no início do mês de novembro de 2022, Erasmo Carlos teve alta depois de duas semanas internado no mesmo hospital por conta de uma Síndrome Edemigênica.

A Síndrome Edemigênica ocorre quando há um desequilíbrio nas forças bioquímicas do corpo que são responsáveis pelos líquidos dos vasos sanguíneos. Ou seja, a doença acontece quando existe um excesso de líquido preso nos tecidos do corpo. A Síndrome Edemigênica pode ser provocada pelo mau funcionamento dos rins, fígado ou coração.

Discografia

Álbuns de Estúdio
  • 1965 - A Pescaria
  • 1966 - Você Me Acende
  • 1967 - Erasmo Carlos
  • 1967 - O Tremendão: Erasmo Carlos
  • 1968 - Erasmo
  • 1970 - Erasmo Carlos e os Tremendões
  • 1971 - Carlos, Erasmo
  • 1972 - Sonhos e Memórias
  • 1974 - Projeto Salva Terra
  • 1976 - Banda dos Contentes
  • 1978 - Pelas Esquinas de Ipanema
  • 1980 - Erasmo Convida
  • 1981 - Mulher
  • 1982 - Amar Pra Viver ou Morrer de Amor
  • 1984 - Buraco Negro
  • 1985 - Erasmo Carlos
  • 1986 - Abra Seus Olhos
  • 1988 - Apesar do Tempo Claro...
  • 1992 - Homem de Rua
  • 1996 - É Preciso Saber Viver
  • 2001 - Pra Falar de Amor
  • 2004 - Santa Música
  • 2007 - Erasmo Convida, Volume II
  • 2009 - Rock 'n' Roll
  • 2011 - Sexo
  • 2014 - Gigante Gentil
  • 2018 - Amor é Isso
  • 2019 - Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...
  • 2022 - O futuro pertence à... Jovem Guarda
Álbuns Ao vivo
  • 1975 - Hollywood Rock (Dividido com Raul Seixas, O Peso, Rita Lee e Tutti Frutti)
  • 1989 - Sou Uma Criança
  • 2001 - Ao Vivo
  • 2012 - 50 Anos de Estrada
  • 2015 - Meus Lados B

Wanderléa, Roberto Carlos e Erasmo Carlos
Filmografia

  • 1970 - Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa ... Ele mesmo
  • 1971 - Roberto Carlos a 300 Quilômetros Por Hora ... Pedro Navalha
  • 1972 - Os Machões ... Teleco (Vencedor do Troféu APCA Melhor Coadjuvante Masculino)
  • 1984 - O Cavalinho Azul ... Cowboy
  • 2018 - Paraíso Perdido ... José
  • 2020 - Modo Avião ... Germano (Filme Original Netflix)

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #ErasmoCarlos

Lizette Negreiros

LIZETTE TOLEDO DE NEGREIROS
(81 anos)
Atriz, Garota-Propaganda, Locutora, Autora, Produtora e Cantora

☼ Santos, SP (04/12/1940)
┼ São Paulo, SP (16/11/2022)

Lizette Toledo de Negreiros, conhecida por Lizette Negreiros, foi uma atriz, garota-propaganda, locutora, autora, produtora e cantora nascida em Santos, SP, no dia 04/12/1940).

Lizette Negreiros começou no teatro amador na sua cidade natal e se profissionalizou como atriz na cidade de São Paulo em 1969, quando participou da montagem de "Morte e Vida Severina" no teatro.

Na TV Tupi fez as novelas "Canção Para Isabel" (1976) e "Papai Coração" (1976), mas conquistou o público como a empregada Zita que se tornou cantora de sucesso na novela "Como Salvar Meu Casamento" (1979).

Em seguida foi para a TV Bandeirantes viver a Cacilda da novela "Os Imigrantes" (1981) de Benedito Ruy Barbosa.

Mas é no Teatro que ela passa a ser presença constante a partir dos anos 1980, atuando em espetáculos infantis e adultos, entre eles, "O Rapto das Cebolinhas", "Missa Leiga", "Viva o Cordão Encarnado", "Noel Rosa, o Poeta da Vila e Seus Amores", "O Santo Milagroso" e "A Centopéia e o Cavaleiro".

No cinema, Lizette Negreiros foi dirigida por Leon Hirszman em "Eles Não Usam Black Tie" (1981), Denoy de Oliveira em "O Baiano Fantasma" (1984" e Suzana Amaral em "A Hora da Estrela" (1985).


Ao longo da carreira participou de diversas produções, entre teleteatros, novelas e minisséries, em canais como a TV Tupi, Record e Bandeirantes. Suas atuações nos palcos e nas telas da televisão e do cinema foram premiadas em diversas ocasiões.

Lizette Negreiros trabalhou também como curadora, atividade que exercia ao fim de sua vida, desempenhando a função de curadora do Teatro Infantil e Jovem do Centro Cultural São Paulo (CCSP). No CCSP, os espetáculos de sua curadoria receberam os prêmios Unicef e Governador do Estado para a cultura de 2018.

Lizette Negreiros era considerada uma referência no teatro, em especial o afro-brasileiro. Sua atuação na novela "Como Salvar Meu Casamento" (1979) foi uma das analisadas no documentário "A Negação do Brasil", de Joel Zito Araújo, que retratou e refletiu sobre a presença negra na teledramaturgia brasileira.

Lizette Negreiros trilhou uma premiada carreira no teatro, na televisão e no cinema. Participou de filmes como "Eles Não Usam Black-Tie" (1981), "O Baiano Fantasma" (1984), "A Hora da Estrela" (1985) e "André Louco"' (1990).

Seu último trabalho foi no longa "Três Tigres Tristes" (2022), que ainda não foi lançado.

Morte

Lizette Negreiros faleceu em sua casa, na quarta-feira, 16/11/2022, aos 81 anos, em São Paulo, SP.

A informação foi confirmada pelo Centro Cultural São Paulo (CCSP) em publicação no Instagram. A causa da morte não foi informada.

O velório de Lizette Negreiros foi aberto ao público e aconteceu na tarde de quinta-feira, 17/11/2022, na Sala Jardel Filho, no Centro Cultural São Paulo, (CCSP).

O corpo de Lizette Negreiros foi sepultado em Santos, SP, sua terra natal, no Cemitério da Filosofia, às 9h00 da manhã de sexta-feira, 18/11/2022.

Carreira

Teatro
  • 1956/1964 - Espetáculos do Coral Vicentino de Santos ... Cantora
  • 1963 - Show do Grupo Os Hífens ... Cantora e Produtora
  • 1964 - Show do Grupo Os Hífens ... Cantora e Produtora
  • 1964 - Gente Como a Gente ... Atriz e Produtora
  • 1965 - Barco Sem Pescador
  • 1966 - A Romaria ... Beata
  • 1966 - Gota D'água ... Lavadeira
  • 1967 - A Década do Engano
  • 1967 - O Teatro Desafia a Música ... Atriz e Produtora
  • 1967 - Pedro Mico ... Aparecida
  • 1968 - Anastácia, Vida de Cabresto: Uma Leitura Sobre os Males Escondidos ... Anastácia e Produtora
  • 1968 - Invasão "Censurada"
  • 1968 - Onde Está Maria?
  • 1968 - Pedro Mico ... Aparecida
  • 1969 - Hamlet
  • 1969 - Hécuba
  • 1969 - Morte e Vida Severina
  • 1969 - O Santo Parto de Dindinha ... Atriz e Produtora
  • 1969 - Os Mistérios do Amor
  • 1970 - Os Mistérios do Amor
  • 1970 - Monteiro Lobato: O Comprador de Fazendas
  • 1970 - O Rapto ... Maneco
  • 1971 - Apocalipse
  • 1971 - As Desgraças de Uma Criança
  • 1971 - Menino Não Entra, Menina Não Entra
  • 1971 - O Capeta de Caruaru
  • 1971 - O Gigante ... Menino
  • 1972 - Dom Quixote Mula Manca e Seu Fiel Companheiro Zé Choupança
  • 1972 - Jesus Cristo Superstar
  • 1972 - O Tratado de Tortazinhas
  • 1973 - A Menina Que Viu o Brasil Nascer
  • 1973 - Missa Leiga
  • 1973 - Rosinha no Túnel do Tempo ... Rosinha
  • 1973 - Um Elefantinho Incomoda Muita Gente
  • 1974 - Adeus, Fadas e Bruxas ... Fada Azul
  • 1974 - Maroquinhas Fru-Fru
  • 1974 - O Palhaço Imaginador
  • 1974 - Serafim Fim Fim
  • 1976 - Pop, a Garota Legal
  • 1976 - Uma Noite Encantada ... Boneca de Pano
  • 1977 - O Gigante ... Menino
  • 1977 - Teatro de Fantoches / Titeriteira: O Circo de Bonecos
  • 1977 - Noel Rosa: O Poeta da Vila e Seus Amores ... Sexta Mulher
  • 1978 - Noel Rosa: O Poeta da Vila e Seus Amores ... Sexta Mulher
  • 1978 - Quem Tem Medo do Saci Pererê
  • 1978 - Vamos Jogar o Jogo do Jogo
  • 1979 - A Falecida ... Segunda Vizinha
  • 1980 - A Falecida ... Segunda Vizinha
  • 1980 - Paixão de Drácula
  • 1980 - Quem Conta Um Conto Aumenta Um Ponto
  • 1981 - O Santo Milagroso ... Mulher de Juca
  • 1982 - O Santo Milagroso ... Mulher de Juca
  • 1983 - O Santo Milagroso ... Mulher de Juca
  • 1983 - Chiquinha Gonzaga, Ó Abre Alas ... Corista / Velha Dama / Dançarina do Maxixe / Coro
  • 1983 - O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá ... Andorinha Sinhá
  • 1984 - Feche os Olhos e Entre na História
  • 1986 - Antes de Ir ao Baile
  • 1989 - Guaiú, a Ópera das Formigas
  • 1989 - Os Alegres Viajantes ... Atriz, Autora e Produtora
  • 1989 - Os Negros
  • 1989 - E Agora, Cacilda?
  • 1990 - E Agora, Cacilda?
  • 1992 - Sexo, Chocolate e Zambelê
  • 1993 - Sexo, Chocolate e Zambelê
  • 1994 - Chimbirins e Chimbirons
  • 1995 - O Mambembe ... Isaura
  • 1996 - O Mambembe ... Isaura
  • 1999 - Caxico
  • 2007 - A Centopeia e o Cavaleiro
  • 2010 - Chico Lenhador

Televisão
  • 1975 - Comercial Tapete Antialérgico Tabacow ... Garota-Propaganda
  • 1976 - Canção Para Isabel ... Justina (TV Tupi)
  • 1976 - Papai Coração ... Irmã Natércia (TV Tupi)
  • 1979 - Especial Documentário TV Tupi: Serra Pelada - Escravos da Ganância ... Locução
  • 1979 - Como Salvar Meu Casamento ... Zita (TV Tupi)
  • 1980 - Cabaret Literário (TV Cultura)
  • 1981 - Comercial Produtos Brastemp "Todas Exigem Brastemp" ... Garota-Propaganda
  • 1981 - Os Imigrantes ... Cacilda (Bandeirantes)
  • 1983 - Moinhos de Vento (TV Globo)
  • 1997 - Os Ossos do Barão ... Isadora Almeida (SBT)
  • 1998 - Alma de Pedra ... Dinorah (TV Record)
  • 2008 - 9mm: São Paulo ... Judite (Canal Fox Brasil) 

Cinema
  • 1981 - Eles Não Usam Black-Tie ... Silene
  • 1984 - O Baiano Fantasma ... Bêbada do Cortiço
  • 1985 - A Hora da Estrela ... Maria
  • 2000 - A Negação do Brasil ... Ela mesma
  • 2001 - Sonhos Tropicais ... Mulher de Ramiro
  • 2022 - TPM! Meu Amor ... Senhora
  • 2022 - Três Tigres Tristes ... Avó de Jonata
  • 2023 - O Silêncio Tem Rosto de Mulher ... Ruth Nascimento (Lançamento Póstumo)

Rádio
  • 1957 - Rádio Atlântica de Santos: Programa Dindinha Sinhá (Rádio) ... Cantora

Lizette Negreiros ao receber o Prêmio Governador do Estado em 2018
Prêmios em Teatro

  • 1978 - Troféu Mambembe: Melhor Atriz por "Vamos Jogar o Jogo"
  • 1980 - Prêmio APCA: Melhor Atriz por "Quem Conta um Conto Aumenta um Ponto"
  • 1980 - Prêmio Governador do Estado de São Paulo: Melhor Atriz por "Quem Conta um Conto Aumenta um Ponto"
  • 1984 - Prêmio APETESP: Melhor Atriz por "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá"
  • 1986 - Prêmio APETESP: Melhor Atriz por "Antes de Ir ao Baile"
  • 1986 - Prêmio Molière: Incentivo ao Teatro Infantil e Melhor Atriz por "Antes de Ir ao Baile"
  • 1990 - Prêmio APCA: Melhor Atriz por "A Ópera das Formigas"
  • 1990 - Prêmio APETESP: Melhor Atriz por "A Ópera das Formigas"

Fonte: Wikipédia e UOL
#FamososQuePartiram #LizetteNegreiros

Arnaldo Jabor

ARNALDO JABOR
(81 anos)
Cineasta, Roteirista, Diretor de Cinema e Televisão, Produtor Cinematográfico, Dramaturgo, Crítico, Jornalista e Escritor

☼ Rio de Janeiro, RJ (12/12/1940)
┼ São Paulo, SP (15/02/2022)

Arnaldo Jabor foi um cineasta, roteirista, diretor de cinema e televisão, produtor cinematográfico, dramaturgo, crítico, jornalista e escritor nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 12/12/1940.

Filho de Salomão Jabor Sobrinho, um oficial da Aeronáutica, e Diva Hess, uma dona de casa, Arnaldo Jabor nasceu numa família de classe média. Seu pai descendia por linha paterna de libaneses, mas sua ascendência era bastante diversa, com ancestrais portugueses e alemães.

Era ligado por parentesco de afinidade ao crítico literário Agrippino Grieco, cujo filho primogênito Donatello era casado com sua tia paterna, Diva Jabor.

Formado no ambiente do Cinema Novo, participou da segunda fase do movimento, que buscava analisar a realidade nacional, inspirando-se no neorrealismo italiano e na nouvelle vague francesa. Seu primeiro longa metragem foi o inovador documentário "Opinião Pública" (1967), uma espécie de mosaico sobre como o brasileiro olha sua própria realidade.

No início dos anos 70, com o recrudescimento da repressão política e da censura, os antigos autores cinemanovistas procuraram caminhos metafóricos, alegóricos, para driblar a ação do Governo e poder expor suas propostas e Arnaldo Jabor fez o mesmo com "Pindorama" (1970). Mas aqui o excesso de barroquismo e de radicalismo contra o cinema clássico comprometeram a qualidade da obra, como o próprio Arnaldo Jabor admitiria mais tarde.


Seu próximo filme o redime completamente e se converte num dos grandes sucessos de bilheteria do cinema brasileiro: "Toda Nudez Será Castigada" (1973), adaptado da peça homônima de Nelson Rodrigues, possui um enfoque mais humano, mas ainda assim não poupa implacáveis críticas à hipocrisia da moral burguesa e de seus costumes, na história do envolvimento da prostituta Geni (Darlene Glória, no papel que lhe valeu o Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim) com o viúvo Herculano (Paulo Porto).

O filme seguinte, dessa vez adaptado de um romance de Nelson Rodrigues, é ainda mais forte nas suas investidas contra as deformidades comportamentais e sexuais da sociedade: "O Casamento" (1975), último filme da atriz Adriana Prieto, também foi bem recebido por crítica e público e rendeu a atriz Camila Amado o Kikito de ouro de melhor atriz coadjuvante. Com "Tudo Bem" (1978), iniciou a chamada "Trilogia do Apartamento". Talvez seu filme mais célebre, investiga, num tom de forte sátira e ironia, as contradições da sociedade brasileira já vitimada pelo fracasso do milagre econômico, isso no espaço restrito de um apartamento de classe média. A obra ganhou o prêmio de Melhor Filme no Festival de Brasília e proporcionou a Paulo Gracindo e Fernanda Montenegro, entre outros atores, grandes desempenhos.

A película seguinte se dedicou mais a uma análise intimista e sexual: "Eu Te Amo" (1980), obra que consagrou Paulo César Pereio e Sônia Braga no cinema, concentrando-se nas crises amorosas e existenciais de um homem e uma mulher.

O próximo filme, "Eu Sei Que Vou Te Amar" (1986), com os jovens Fernanda Torres (ganhadora do prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes na ocasião) e Thales Pan Chacon na pele de um casal em crise, guarda semelhanças de forma e conteúdo com "Eu Te Amo". Ambos os filmes se consagraram como grandes sucessos de bilheteria.


No início da década de 1990, com o fim do fomento estatal para a produção cinematográfica nacional no Governo de Fernando Collor, Arnaldo Jabor foi obrigado a procurar novos rumos e encontrou na imprensa o seu ganha-pão. Estreou como colunista de O Globo no final de 1995 e mais tarde foi para a TV Globo, atuando como colunista em vários telejornais da casa, como Jornal Nacional, Jornal da Globo, Bom Dia Brasil, Jornal Hoje, Fantástico e também na Rádio CBN, levando para televisão e rádio o estilo irônico com que comentava os fatos da atualidade brasileira.

Seus dois últimos livros "Amor é Prosa, Sexo é Poesia" (Editora Objetiva, 2004) e "Pornopolítica" (Editora Objetiva, 2006) se tornaram best-sellers instantâneos.

Abordando os mais variados temas como cinema, artes, sexualidade, política nacional e internacional, economia, amor, filosofia, preconceito, suas intervenções "apimentadas" na televisão e em suas colunas lhe renderam admiradores e muitos críticos.

Diversos textos que circulam pela internet são falsamente assinados por Arnaldo Jabor. No dia 03/11/2009, o próprio autor escreveu uma coluna negando essas autorias e fazendo uma crítica sobre o assunto, reclamando que a era digital não era para ele. E no jornal O Sul, escreveu na sua coluna "A Paranoia Está Batendo", em 05/10/2011, que iPhones e outros aparelhos modernos lhe deixam com sentimento de solidão, por escrever para uma pessoa e nem saber onde ela está.

Morte

Arnaldo Jabor faleceu na terça-feira, 15/02/2022, aos de 81 anos, em São Paulo, SP. Ele estava internado desde 16/12/2021 no Hospital Sírio-Libanês. Arnaldo Jabor sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC) e não se recuperou.

Filmografia

  • 1965 - O Circo (Curta-metragem)
  • 1967 - A Opinião Pública
  • 1970 - Pindorama
  • 1973 - Toda Nudez Será Castigada
  • 1975 - O Casamento
  • 1978 - Tudo Bem
  • 1980 - Eu Te Amo
  • 1986 - Eu Sei Que Vou Te Amar
  • 1990 - Carnaval (Curta-metragem)
  • 2010 - A Suprema Felicidade

Prêmios e Nomeações

  • Ganhou o Urso de Prata, no Festival de Berlim, por "Toda Nudez Será Castigada" (1973)
  • Ganhou o Kikito de Ouro de Melhor Filme, no Festival de Gramado, por "Toda Nudez Será Castigada" (1973)
  • Ganhou o Prêmio Especial do Júri, no Festival de Gramado, por "O Casamento" (1975)
  • Ganhou o Candango de Melhor Filme, no Festival de Brasília, por "Tudo Bem" (1978)

Livros

  • 1993 - Os Canibais Estão na Sala de Jantar (Editora Siciliano)
  • 1997 - Sanduíches de Realidade (Editora Objetiva)
  • 2001 - A Invasão das Salsichas Gigantes (Editora Objetiva)
  • 2004 - Amor é Prosa, Sexo é Poesia (Editora Objetiva)
  • 2006 - Pornopolítica (Editora Objetiva)
  • 2007 - Eu Sei Que Vou Te Amar (Editora Objetiva)
  • 2009 - Amigos Ouvintes (Editora Globo)
  • 2014 - O Malabarista - Os Melhores Textos de Arnaldo Jabor (Editora Objetiva)

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #ArnaldoJabor

Miúcha

HELOÍSA MARIA BUARQUE DE HOLANDA
(81 anos)
Cantora e Compositora

☼ Rio de Janeiro, RJ (30/11/1937)
┼ Rio de Janeiro, RJ (27/12/2018)

Heloísa Maria Buarque de Holanda, mais conhecida como Miúcha, foi uma cantora e compositora nascida no Rio de Janeiro, RJ, no dia 30/11/1937.

Filha de Sérgio Buarque de Holanda, historiador e jornalista brasileiro, e de Maria Amélia Cesário Alvim, pintora e pianista. É também irmã do cantor e compositor Chico Buarque e das também cantoras Ana de Holanda e Cristina Buarque. É mãe da cantora Bebel Gilberto, fruto de seu casamento com o compositor João Gilberto e tia da atriz Silvia Buarque, também e ex-cunhada da atriz Marieta Severo.

Miúcha nasceu no Rio de Janeiro, mas sua família mudou-se para São Paulo quando ela tinha apenas 8 anos. Ainda criança formou um conjunto vocal com seus irmãos, incluindo Chico Buarque. Sua casa era frequentada por Vinicius de Moraes e outros compositores.

Nos anos 1960, ganhou do governo francês uma bolsa de estudo em História da Arte. Matriculou-se na Sorbonne e na École du Louvre. Nessa época, viajou pela Itália e Grécia com dois amigos e o violão, tocando pelas cidades por onde passava. A experiência resultou em uma apresentação no bar La Candelaria, em Saint Germain, onde atuava Violeta Parra, que convidou João Gilberto para ouvir a cantora brasileira que interpretava bossa nova. Pouco tempo depois, mudou-se para Nova York e casou-se com João Gilberto, com quem teve a filha Bebel Gilberto, que se tornaria também cantora.

Tom Jobim, Miúcha, Vinícius de Moraes e Toquinho
Iniciou sua carreira artística em 1975, onde fez sua primeira gravação profissional como cantora participando do disco "The Best Of Two Worlds", de João Gilberto e Stan Getz, lançado em Nova York. Ainda nesse ano, atuou no Newport Jazz Festival, apresentou-se em shows com Stan Getz e gravou a faixa "Boto" no LP "Urubu", de Tom Jobim

Após este lançamento, Miúcha tornou-se parceira de Tom Jobim em dois discos, de 1977 e 1979, e fez parte do espetáculo organizado por Aloysio de Oliveira junto com Vinicius de MoraesTom Jobim e Toquinho. O espetáculo ficou em cartaz durante um ano no Canecão, Rio de Janeiro, seguiu para apresentações internacionais na América do Sul e na Europa, e deu origem a gravação "Tom, Vinícius, Toquinho e Miúcha Gravado Ao Vivo No Canecão" (1977).

Em 1977, gravou, com Tom Jobim, o álbum "Miúcha e Antônio Carlos Jobim", com destaque para as faixas "Maninha", composta especialmente para ela pelo irmão Chico Buarque, "Pela Luz Dos Olhos Teus" (Vinicius de Moraes) e "Vai Levando" (Chico Buarque e Caetano Veloso).

Em 1979, gravou, com Tom Jobim, o LP "Miúcha & Tom Jobim", contendo, entre outras, "Triste Alegria" (Miúcha), "Falando De Amor" (Tom Jobim) e "Dinheiro Em Penca" (Tom Jobim e Cacaso). O disco contou com a participação de Ron Carter e com arranjos de Claus Ogerman.

Chico Buarque e Miúcha
Em 1980, lançou o LP "Miúcha", que contou com arranjos de João Donato e com a participação de sua filha Bebel Gilberto, na faixa "Joujoux Et Balangandans" (Lamartine Babo), e também de João Gilberto (violão), nas faixas "All Of Me" (Gerald Marks e Seymour Simons) e "O Que É, O Que É" (Bororó e Evagrio Lopes). Constam, ainda, do repertório duas músicas de sua autoria: "Todo Amor" e "Segura A Coisa", essa última hino do bloco de mesmo nome do Carnaval de Olinda, mais tarde regravada pela cantora com a Banda do Maestro Duda.

Em 1989, apresentou-se, com o compositor João de Barro (Braguinha) e o conjunto Coisas Nossas, no musical "Yes, Nós Temos Braguinha", criado e dirigido por Ricardo Cravo Albin. O espetáculo foi montado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, para a entrega do Prêmio Shell de 1989 a Braguinha, e percorreu todo o Brasil. Nesse mesmo ano, gravou mais um LP intitulado "Miúcha", que contou com a participação especial de Pablo Milanés e Sua Banda, em gravação realizada em Cuba. Registrou no disco quatro parcerias de Guinga e Paulo César Pinheiro, "Chorando As Mágoas", "Por Gratidão", "Non Sense" e "Porto de Araújo", além de "Para Viver", versão de sua autoria para a canção "Para Vivir" (Pablo Milanés), entre outras músicas. Ainda em 1989, o jornal francês Le Monde incluiu dois de seus discos entre os sete melhores de música brasileira do ano.

Em 1999, lançou o CD "Rosa Amarela", com arranjos de Maurício Carrilho e J. Moraes, registrando as canções "Cabrochinha" (Paulo César Pinheiro e Maurício Carrilho), "João E Maria" (Chico Buarque e Sivuca), "De Você Eu Gosto" (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), "A Mesma Rosa Amarela" (Carlos Pena Filho e Capiba), "Doce De Coco" (Hermínio Bello de Carvalho e Jacob do Bandolim), "Pressentimento" (Élton Medeiros e Hermínio Bello de Carvalho), "Santo Amaro" (Luiz Claudio Ramos, Franklin da Flauta e Aldir Blanc), "Assentamento" (Chico Buarque), "Por Causa Desta Cabocla" (Ary Barroso e Luiz Peixoto), "Choro Bandido" (Chico Buarque e Edu Lobo), "Valsa De Uma Cidade" (Ismael Netto e Antônio Maria), "Só O Tempo" (Paulinho da Viola) e "Querelas Do Brasil" (Aldir Blanc e Maurício Tapajós).O disco foi lançado inicialmente no Japão, após shows realizados pela cantora nesse país, e, em seguida, no Brasil, pela BMG Brasil.


Em 2002, lançou o CD "Miúcha.compositores", com produção musical de José Milton e arranjos de João Donato, Francis Hime, Cristóvão Bastos, Leandro Braga, Eduardo Souto Neto e Hélvius Vilela. Constam do repertório do disco as canções "Pode Ir" (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), o samba-canção "Quando A Lembrança Não Vem" (Música de João Donato e letra de Tom Jobim), "Canção Inédita" (Edu Lobo e Chico Buarque), que inclui uma citação a Tchaikovsky feita pelas cordas de Cristóvão Bastos, "Fox e Trote" (Guinga e Nei Lopes), "Tomara" (NovelliMaurício Tapajós e Paulo César Pinheiro), "Cor De Cinza" (Noel Rosa), "E Daí" (Miguel Gustavo), "Solidão" (Tom Jobim e Alcides Gonçalves), "Lembre-se" (Moacir SantosVinicius de Moraes), "Refém Da solidão" (Baden Powell e Paulo César Pinheiro), "Vento" (Cristóvão Bastos e Abel Silva), "A Dor A Mais" (Fancis Hime e Vinicius de Moraes), faixa que inclui uma citação a "Medo De Amar" (Vinicius de Moraes), e "Você, Você" (Guinga e Chico Buarque), faixa que contou com a participação de Guinga, ao violão, e "Tempo De Amar" (Miúcha e João Donato). Ainda em 2002, trabalhou na produção de um documentário de Nelson Pereira dos Santos sobre seu pai, o historiador Sérgio Buarque de Hollanda.

Em 2003, sua gravação com Tom Jobim da música "Pela Luz Dos Olhos Teus", lançada em 1977 no disco "Miúcha e Antônio Carlos Jobim", foi tema de abertura da novela "Mulheres Apaixonadas" da TV Globo. Nesse mesmo ano, lançou o CD "Miúcha Canta Vinicius & Vinicius - Música e Letra", contendo exclusivamente obras nas quais Vinicius de Moraes é autor da música e da letra: "Tomara", "Ai Quem Me Dera", "Saudades Do Brasil Em Portugal", "Medo De Amar", "Serenata Do Adeus", "Valsa De Eurídice", "Teleco Teco", "Tempo Será", "Pela Luz Dos Olhos Teus", "Encontro À Tarde", "Canção De Nós Dois""Cem Por Cento", "Georgiana" e "Quem For Mulher Que Me Siga". Eduardo Souto Neto, Cristóvão Bastos, Helvius Vilela e Leandro Braga assinaram os arranjos do disco, que contou com a participação de Chico Buarque, Bebel Gilberto, Zeca Pagodinho, Daniel Jobim, Toquinho e Yamandú Costa, entre outros artistas.


Lançou, em 2007, o CD "Outros Sonhos", dedicado a Tom Jobim, Chico BuarqueVinicius de Moraes. No repertório, "Uma Palavra" (Chico Buarque), "Outros Sonhos" (Chico Buarque), "Você Vai Ver" (Tom Jobim), "Chansong" (Tom Jobim), "Fotografia" (Tom Jobim), "Eu Te Amo / Dis-moi Comment" (Tom Jobim e Chico Buarque), "Anos Dourados" (Tom Jobim e Chico Buarque), "Quando Tu Passas Por Mim" (Vinicius de Moraes e Antônio Maria), "Amei Tanto / Pra Que Chorar" (Baden Powell e Vinicius de Moraes), "Desalento" (Chico BuarqueVinicius de Moraes), "Gente Humilde" (Garoto, Chico BuarqueVinicius de Moraes), "Olha Maria" (Tom Jobim, Chico BuarqueVinicius de Moraes) e "Todo O Sentimento" (Cristóvão Bastos e Chico Buarque). Também nesse ano, foi co-roteirista de um documentário sobre Antônio Carlos Jobim, dirigido por Nelson Pereira dos Santos.

Em 2008, lançou o disco "Miúcha Com Vinicius / Tom / João". Como parte da coleção da Sony "Bossa Nova 50 Anos", o CD trouxe a voz da cantora em interpretações de clássicos de Vinicius de MoraesTom Jobim e João Gilberto como "Samba Do Avião", "Águas De Março", "Falando De Amor", "Minha Namorada", "Triste Alegria" e "Izaura".

Em 2015, saiu pela Biscoito Fino, "Miúcha Ao Vivo No Paço Imperial", resultado da gravação de um show realizado em 2000, no Rio de Janeiro. Acompanhada pelo pianista Cristovão Bastos e também na companhia de Guinga e Francis Hime, cantou "Na Batucada Da Vida", "Pra Que Mentir", "Carta Ao Tom", "O Amor Em Paz", "Pela Luz Dos Olhos Teus", "Falando De Amor", "Maninha", "João e Maria", "Chansong", "Querida", "Anos Dourados", "Todo O Sentimento", "Resposta Ao Tempo", "Catavento E Girassol", "Valsa Rancho", "Pressentimento", "Deixa / Tem Dó".

Morte

Miúcha faleceu às 17h30 de quinta-feira, 27/12/2018, aos 81 anos, vítima de parada respiratória, no Hospital Samaritano, no Rio de Janeiro, RJ, onde se tratava de um câncer de pulmão.

O sepultamento ocorreu na sexta-feira, 28/12/2018, no Cemitério São João Batista, na Zona Sul do Rio de Janeiro.

Discografia

  • 1976 - The Best Of Two Worlds - Stan Getz e João Gilberto
  • 1977 - Miúcha & Antônio Carlos Jobim
  • 1977 - Tom/Vinicius/Toquinho/Miúcha - Gravado Ao vivo No Canecão
  • 1977 - Os Saltimbancos
  • 1979 - Miúcha & Tom Jobim
  • 1979 - Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Toquinho e Miúcha - Musicalmente Ao vivo Na Itália
  • 1980 - Miucha
  • 1989 - Miúcha
  • 1999 - Vivendo Vinicius Ao Vivo - Baden Powell, Carlos Lyra, Miúcha e Toquinho
  • 1999 - Rosa Amarela
  • 2002 - Miúcha.compositores
  • 2003 - Miúcha Canta Vinicius & Vinicius - Música e Letra
  • 2007 - Miúcha Outros Sonhos
  • 2008 - Miúcha Com Vinícius / Tom / João
  • 2015 - Miúcha Ao Vivo No Paço Imperial

Fonte: Wikipédia e Dicionário Cravo Albin da MPB
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Joel Barcellos

JOEL DIAS BARCELLOS
(81 anos)
Ator, Roteirista e Diretor

☼ Vitória, ES (27/11/1936)
┼ Rio das Ostras, RJ (10/11/2018)

Joel Dias Barcellos, mais conhecido como Joel Barcelos, foi um ator brasileiro, tendo atuado também como roteirista e diretor, nascido em Vitória, ES, no dia 27/11/1936. Em alguns filmes, foi creditado como Joel Martins.

Mudou-se aos três anos de idade para o Rio de Janeiro, RJ. Enquanto cursava a faculdade de Agronomia, na década de 1940, participava do Teatro Rural dos Estudantes.

Estreou nos palcos em "Eles Não Usam Black-Tie", de Gianfrancesco Guarnieri, no Teatro de Arena.

Joel Barcellos estreou no cinema através do filme "Trabalhou Bem, Genival!" (1955). Dedicou-se quase que integralmente ao cinema, participando de momentos importantes como "Cinco Vezes Favela" (1962) e "A Falecida" (1965).

Em 1969, a Ditadura Militar o obrigou a exilar-se na Itália, de onde só retornaria em 1975.


Mesmo não gostando de televisão, aceitou convite para participar da telenovela "Estúpido Cupido" (1976), de Mário Prata, mas não aguentou o ritmo das gravações. Só aceitaria novo convite em 1993, desta vez para o remake que a TV Globo fez de "Mulheres de Areia", de Ivani Ribeiro.

Participou do especial "Indulto de Natal" (1975). Fez ainda algumas minisséries, como "Tereza Batista" (1992), "Memorial de Maria Moura" (1994) e "Engraçadinha - Seus Amores e Seus Pecados" (1995).

Ator essencialmente cinematográfico, fez pouca televisão, em esparsas aparições, sendo sua estreia na televisão italiana, em 1972, em "Linchiesta".

Em 16/12/2012, Joel Barcellos passou mal após após um mergulho em Rio das Ostras. O jornal Extra chegou a noticiar um suposto Acidente Vascular Cerebral (AVC), que o teria levado à morte, que foi desmentida no dia seguinte.

Joel Barcellos era um ator de muito talento, mas de difícil trato, por causa do seu gênio forte, talvez por isso ficasse fora da mídia. Como cineasta, dirigiu dois filmes: "O Rei dos Milagres" (1971) e "Paraíso no Inferno" (1977).

Sua última participação foi em 2000, no curta-metragem "É o Bicho".

Morte

Joel Barcellos faleceu no sábado, 10/11/2018, aos 81 anos, em Rio das Ostras, RJ. Segundo Ginaldo de Souza, amigo dele há mais de 50 anos, nos últimos anos o artista já tinha sofrido dois AVCs e estava bastante debilitado: "O pulmão dele estava bem fraquinho. Eu o visitei no mês passado e ele estava muito magro". Joel Barcellos foi velado em sua casa e o sepultamento aconteceu no sábado, 10/11/2018, no Cemitério do Âncora, em Rio das Ostras, RJ.

Joel Barcellos deixou a esposa Soraia e três filhos de outros casamentos.

Carreira

Televisão
  • 2000 - Linha Direta Justiça
  • 1997 - A Justiceira ... Sequestrador
  • 19995 - Engraçadinha: Seus Amores e Seus Pecados ... Aprígio
  • 1994 - Memorial de Maria Moura ... Roque
  • 1993 - Você Decide (1º Episódio)
  • 1993 - Mulheres de Areia ... Chico Belo
  • 1992 - Tereza Batista
  • 1988 - O Pagador de Promessas ... Matador
  • 1987 - Caso Especial (O Matador)
  • 1975 - Caso Especial (Indulto de Natal)


Cinema
  • 2012 - Rua Aperana, 52
  • 2012 - A Dama do Estácio ... Funcionário da Funerária
  • 1997 - O Homem Nu
  • 1996 - Olhos de Vampa ... Vampa
  • 1990 - Beijo 2348/72 ... Arquivista
  • 1989 - Sonhei Com Você
  • 1989 - Jardim de Alah ... Danilo
  • 1988 - Presença de Marisa
  • 1987 - Exu-Piá, Coração de Macunaíma ... Mitavaí
  • 1987 - Fronteira das Almas
  • 1984 - Amenic - Entre o Discurso e a Prática
  • 1982 - O Segredo da Múmia
  • 1982 - Luz del Fuego ... Canário
  • 1982 - Rio Babilônia ... Marciano
  • 1982 - Insônia
  • 1981 - Corações a Mil
  • 1980 - Crônica à Beira do Rio ... Pescador
  • 1978 - Agonia ... Antena
  • 1978 - A Batalha dos Guararapes ... Conselheiro
  • 1977 - Paraíso no Inferno (Roteirista e Diretor) ... Brasa
  • 1977 - Anchieta, José do Brasil
  • 1977 - A Virgem da Colina
  • 1977 - Parada 88 - O Limite de Alerta ... Joaquim Porfírio
  • 1976 - Encarnação ... Estrangeiro
  • 1976 - Feminino Plural
  • 1974 - France Société Anonyme ... O brasileiro
  • 1974 - Ovelha Negra, Uma Despedida de Solteiro ... João
  • 1973 - O Pica-pau Amarelo ... Visconde de Sabugosa
  • 1973 - Sagarana, o Duelo ... Turíbio Todo
  • 1971 - O Rei dos Milagres (Diretor) ... Pescador
  • 1971 - Rua Descalça
  • 1970 - Jardim de Guerra
  • 1969 - Tropici ... Miguel
  • 1969 - Memória de Helena ... André
  • 1969 - Um Homem e Sua Jaula ... Delegado
  • 1968 - Viagem ao Fim do Mundo
  • 1968 - Copacabana Me Engana ... Macalé
  • 1967 - Garota de Ipanema ... Paquera
  • 1967 - Proezas de Satanás na Vila do Leva-e-Traz ... Caçador de Almas
  • 1966 - A Grande Cidade ... Inácio Loiola
  • 1965 - Mitt Hem är Copacabana
  • 1965 - A Falecida ... Funcionário da funerária
  • 1965 - O Desafio ... Carlos
  • 1964 - Os Fuzis ... Vaqueiro
  • 1962 - Cinco Vezes Favela ... Trabalhador
  • 1962 - Os Mendigos
  • 1955 - Trabalhou Bem, Genival


Prêmios e Indicações
  • 1968 - Festival de Brasília: Vencedor do Troféu Candango de melhor ator por sua atuação em "Jardim de Guerra".

Fonte: Wikipédia
Indicação: Adriana Simas
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