Ruthinéa de Moraes

RUTHINÉA DE MORAES DA SILVA

(68 anos)

Atriz

☼ Rio de Janeiro, RJ (01/06/1930)

┼ São Paulo, SP (24/07/1998)

Ruthinéa de Moraes foi uma atriz brasileira. Intérprete de forte temperamento dramático, presente sobretudo em peças que apresentam tipos brasileiros bem marcados, papéis que ela representa com desenvoltura.

Já graduada em letras, formou-se como atriz e diretora pela Escola de Arte Dramática (EAD).

Fez sua estréia profissional em 1958, no espetáculo duplo "A Lição" e "A Cantora Careca", ambas de Eugéne Ionesco, dirigido por Luís de Lima, produção do Teatro Maria Della Costa (TMDC).

A seguir, fez com Sérgio Cardoso "Nu Com Violino", de Noel Coward, na Companhia Nydia Licia - Sérgio Cardoso.

De volta ao Teatro Maria Della Costa, em 1959, fez "Gimba" de Gianfrancesco Guarnieri, com direção de Flávio Rangel. Embarcou com a Companhia para Portugal, atuando nas peças de repertório do conjunto: "Society em Baby Doll", de Henrique Pongetti, com direção de Milton Moraes; "Moral em Concordata", de Abílio Pereira de Almeida e "A Alma Boa de Set-Suan", de Bertolt Brecht, as duas últimas dirigidas por Flaminio Bollini.

De volta a São Paulo, participou do Teatro de Arena, em 1960, atuando em "Revolução na América do Sul", de Augusto Boal, sob a direção de José Renato Pécora. No mesmo ano, subiu ao palco em "Morte e Vida Severina", de João Cabral de Melo Neto, dirigido por Walmor Chagas para o Núcleo Experimental do Teatro Cacilda Becker (TCB).

Ainda em 1960, contratada pelo Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), integrou as montagens da casa, iniciando em "A Semente", novo texto de Gianfrancesco Guarnieri e, em 1961, "A Escada", de Jorge Andrade, e "Almas Mortas", de Nikolai Gogol; e em 1962, "A Morte de um Caixeiro Viajante", de Arthur Miller, direções de Flávio Rangel em seu período como diretor artístico do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC).

Em 1963, está na bem-sucedida montagem de "Os Ossos do Barão", de Jorge Andrade, conduzida por Maurice Vaneau.

Com a Companhia de Ruth Escobar, participou das encenações de "Soraia Posto 2", de Pedro Bloch, em 1965 e que lhe valeu os prêmios Governador do Estado de São Paulo e Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCT), de melhor atriz -, e "Os Trinta Milhões do Americano", de Eugene Labiche, em 1966, ambas direções de Jô Soares.

Paralelamente, está no elenco do Teatro Popular do Sesi (TPS), em "A Sapateira Prodigiosa", de Federico García Lorca, em 1965 e, em 1966, em "O Avarento", de Molière, ambas com direção de Osmar Rodrigues Cruz (1924-2007).

Em 1967 Ruthinéa de Moraes faz o papel de Neuza Sueli, a protagonista de "Navalha na Carne", texto de Plínio Marcos que atrai todas as atenções. Notabilizando-se nesse desempenho cheio de fúria e densidade dramática, recebeu o Prêmio Molière de melhor atriz. No mesmo ano, novamente de Plínio Marcos, está em "Homens de Papel", direção de Jairo Arco e Flexa, ao lado de Maria Della Costa.

Em 1968, integrou o elenco de "Cordélia Brasil", de Antônio Bivar, direção de Emílio Di Biasi.

Voltou ao Teatro Popular do Sesi em "Memórias de um Sargento de Milícias", de Joaquim Manuel de Macedo, em 1970; "Senhora", de José de Alencar, em 1971 e "Um Grito de Liberdade", de Sérgio Viotti - em que é premiada com o Governador do Estado de São Paulo de melhor atriz -, em 1972, todas dirigidas por Osmar Rodrigues Cruz.

Um novo destaque ocorreu no ano de 1973, ao lado de Yolanda Cardoso, em "A Dama de Copas" e o "Rei de Cuba", original de Timochenco Wehbi, dirigido por Odavlas Petti.

A partir de então sua carreira torna-se irregular, integrando produções de melhor qualidade em "As Avestruzes", de Micheline Bourday, direção de Irene Ravache, em 1979 e "Vejo Um Vulto na Janela", "Me Acudam Que Sou Donzela", de Leilah Assumpção, no mesmo ano.

"Campeões do Mundo", de Dias Gomes, e direção de Antônio Mercado, conta com sua presença em 1980, assim como a encenação de Aderbal Freire-Filho para "Moço em Estado de Sítio", de Oduvaldo Vianna Filho, em 1982.

Sua carreira registra ainda ativas participações em cinema, televisão e rádio.

A excelente performance de Ruthinéa de Moraes foi flagrada pelo crítico Décio de Almeida Prado:

"A interpretação de 'Navalha na Carne' também possui maior profundidade do que parece. À primeira vista percebemos apenas a perfeitíssima adequação dos atores aos seus papéis [...]. Adequação física, no modo de andar, gesticular, adequação vocal, adequação psicológica. Tudo parece espontâneo, instintivo. Somente mais tarde começamos a perceber que a suposta naturalidade é produto de uma cuidadosa elaboração [...] os três modulam com grande virtuosismo todas as nuanças que vão do naturalismo até o expressionismo."

Ruthinéa de Moraes faleceu aos 68 anos em São Paulo, no dia 24/07/1998, vítima de um ataque cardíaco.

Filmografia

Televisão

• 1998 - Fascinação
• 1997 - Canoa do Bagre ... Cândida
• 1997 - A Filha do Demônio (Minissérie)
• 1996 - Antônio dos Milagres
• 1996 - Irmã Catarina (Minissérie)
• 1993 - Sonho Meu ... Alcinéia
• 1985 - Uma Esperança no Ar
• 1984 - Santa Marta Fabril (Minissérie)
• 1983 - Vida Roubada
• 1983 - A Ponte do Amor
• 1982 - Conflito
• 1982 - Seu Quequé
• 1982 - Destino
• 1982 - Sétimo Sentido
• 1982 - Pic Nic Classe C ... Olga
• 1980 - Chega Mais ... Cacilda
• 1979 - Cara a Cara ... Isméria
• 1978 - O Direito de Nascer
• 1977 - Éramos Seis ... Zulmira
• 1977 - Um Sol Maior ... Yeda
• 1976 - Tchan! A Grande Sacada
• 1976 - O Julgamento ... Adelaide
• 1975 - Meu Rico Português ... Ida Flag
• 1974 - O Machão - Um Exagero de Homem ... Leonor
• 1973 - O Conde Zebra ... Sincerina
• 1973 - Rosa-dos-Ventos
• 1972 - Vitória Bonelli ... Néia
• 1972 - Signo da Esperança ... Deolinda
• 1970 - O Meu Pé de Laranja Lima
• 1970 - As Asas São para Voar
• 1969 - Dez Vidas ... Costureira
• 1969 - A Menina do Veleiro Azul
• 1968 - A Pequena Órfã
• 1967 - Presídio de Mulheres ... Rosa
• 1967 - Yoshico, um Poema de Amor
• 1967 - O Pequeno Lord

Cinema

• 1966 - Três Histórias de Amor (Episódio: "A Construção - Amor na Cidade")
• 1968 - Anuska, Manequim e Mulher
• 1971 - Lua-de-Mel e Amendoim
• 1971 - A Marca da Ferradura
• 1972 - A Marcha
• 1972 - Os Três Justiceiros
• 1974 - O Marginal
• 1974 - As Mulheres Sempre Querem Mais
• 1974 - Pensionato de Mulheres
• 1975 - O Predileto
• 1976 - Senhora
• 1976 - Tiradentes, o Mártir da Independência
• 1976 - A Noite da Fêmeas
• 1976 - Possuídas pelo Pecado ... Isaura
• 1980 - Ato de Violência
• 1981 - O Homem que Virou Suco
• 1982 - Sete Dias de Agonia
• 1983 - Janete
• 1983 - Nasce Uma Mulher
• 1984 - O Baiano Fantasma
• 1984 - Transa Brutal
• 1987 - O Dia do Gato
• 1997 - A Grande Noitada

Fonte: Wikipédia e Itaú Cultural

Selma Reis

SELMA REIS

(55 anos)

Atriz e Cantora

☼ Rio de Janeiro, RJ (24/08/1960)

┼ Teresópolis, RJ (19/12/2015)

Selma Reis foi uma atriz e cantora brasileira. Moradora de São Gonçalo, no Rio de Janeiro, foi influenciada musicalmente pela família, que era ligada a rodas seresteiras.

Quando cursava a Faculdade de Comunicação Social, foi morar em Nantes, França, onde passou três anos. Nessa cidade, ingressou no curso de Letras e em alguns cursos de Música e de Técnica Vocal.

Em 1987, gravou o primeiro disco, "Selma Reis", interpretando composições de Sueli Costa, Capinam, Gereba, Geraldo Azevedo, entre outros. Na época, foi acompanhada ao piano por Eduardo Souto Neto.

Lançou, em 1990, o CD "Selma Reis".

Em 1991, lançou o disco "Só Dói Quando Eu Rio".

No ano de 1993, gravou, em Londres, o CD "Selma Reis", que teve como arranjador Grahaam Presket, o mesmo de Paul McCartney e Elton John.

Em 1996, lançou um CD só com composições de Gonzaguinha.

Participou, em 1999, do musical "Abre-alas", representando a personagem Mimi, ao lado de Rosamaria Murtinho. Logo depois de assistir ao musical, o diretor Jayme Monjardim convidou-a para participar da gravação de um clipe da minissérie "Chiquinha Gonzaga" (1999), da TV Globo, em homenagem à compositora brasileira. Ainda nesse ano, contratada exclusiva dos empresários Montenegro e Ramon, lançou o CD "Ares de Havana", gravado na capital cubana em apenas uma semana. Também em 1999, realizou show homônimo no Teatro da Faculdade da Cidade (Teatro Delfin), com roteiro de Ricardo Cravo Albin. Este mesmo espetáculo foi montado, em 2000, na ilha de Cuba, tendo sido muito bem recebido.

Em 2002, desenvolveu projeto para atuar ao lado da bailarina Ana Botafogo, em espetáculo de dança e voz. Ainda nesse ano estreou show no Teatro Rival Petrobrás, mais uma vez produzido por Montenegro e Ramon.

Em 2003 apresentou-se ao lado de Cauby Peixoto, no Teatro Rival Petrobrás, no Rio de Janeiro. O show, com direção e roteiro de Túlio Feliciano, gerou CD e DVD lançados pela gravadora Albatroz. No repertório, "Por Toda a Minha Vida" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), "Bastidores" (Chico Buarque), "Todo Sentimento" (Cristóvão Bastos e Chico Buarque), "Galope" (Gonzaguinha), "Beco do Mota" (Milton Nascimento e Fernando Brant) e "Emoções Suburbanas" (Altay Veloso e Paulo César Feital), canção feita especialmente para ela e que se tornou um de seus maiores sucessos.

Em 2009, lançou o CD "Poeta da Voz", com as canções "Banho de Manjericão" (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), "As Forças da Natureza" (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), "Bodas de Vidro" (Paulo César Pinheiro e Sueli Costa), "Cordilheiras" (Paulo César Pinheiro e Sueli Costa), "Minha Missão" (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), "Cicatrizes" (Paulo César Pinheiro e Miltinho), "Passatempo" (Paulo César Pinheiro e Guinga), "Bolero de Satã" (Paulo César Pinheiro e Guinga), "Sem Companhia" (Paulo César Pinheiro e Ivor Lancelloti), "Vou Deitar e Rolar" (Paulo César Pinheiro e Baden Powell), "Tô Voltando" (Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós), "Viagem" (Paulo César Pinheiro e João de Aquino), "Velho Arvoredo" (Paulo César Pinheiro e Hélio Delmiro), "Portela na Avenida" (Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte) e "Ofício" (Paulo César Pinheiro).
O disco contou com a participação do autor homenageado, Paulo César Pinheiro, na faixa "Ofício", de Diogo Nogueira na faixa "As Forças da Natureza" e Beth Carvalho na faixa "Portela na Avenida". Nesse mesmo ano, fez show de lançamento do disco na Modern Sound, no Rio de Janeiro.

Morte

Selma Reis morreu às 5h00min de sábado, 19/12/2015, aos 55 anos, no Hospital São José em Teresópolis, na Região Serrana do Rio de Janeiro. O corpo vai ser levado para Nova Friburgo, segundo informações da funerária em Teresópolis, ainda no sábado. Selma Reis será cremada na segunda-feira , 21/12/2015, no Cemitério dos Luteranos.

De acordo com a unidade de saúde, Selma Reis ficou internada várias vezes. A última internação durou 15 dias. O hospital informou que a atriz sofria de câncer, diagnosticado há dois anos, mas não revelou qual o tipo da doença.

Carreira

Televisão

• 2009 - Caminho das Índias ... Mãe de Hamia
• 2006 - Páginas da Vida ... Irmã Zenaide
• 2001 - Presença de Anita (Minissérie) ... Cigana
• 1999 - Chiquinha Gonzaga (Minissérie) ... Cantora

Cantora (Discografia)

• 2009 - Poeta da Voz
• 2007 - Sagrado (Deck Disc)
• 2003 - Vozes - Selma e Cauby Peixoto (Albatroz/Trama)
• 2002 - Todo Sentimento (Albatroz/Trama) Relançamento
• 1999 - Ares de Havana (Velas/Universal)
• 1996 - Achados e Perdidos (Velas/PolyGram)
• 1995 - Todo Sentimento (Mza/Wea)
• 1993 - Selma Reis (PolyGram)
• 1991 - Só Dói Quando Eu Rio (PolyGram)
• 1990 - Selma Reis (PolyGram)
• 1987 - Selma Reis (Selo Independente/LScomm/PolyGram)

Fonte: Wikipédia e Dicionário Cravo Albin da MPB e G1
Indicação: Miguel Sampaio e Fadinha Veras

Nydia Licia

NYDIA LICIA PINCHERLE CARDOSO

(89 anos)

Atriz, Diretora e Produtora

☼ Trieste, Itália (30/04/1926)

┼ São Paulo, SP (12/12/2015)

Nydia Licia Pincherle Cardoso foi uma atriz, diretora e produtora nascida em Trieste, Itália, no dia 30/04/1926, numa família judaica, que se estabeleceu no Brasil quando Nydia tinha 13 anos.

Filha de um médico e de uma crítica musical, ambos de origem judaica, transferiu-se em 1939 com a família para a cidade de São Paulo, devido ao avanço do fascismo na Europa. Aos 13 anos sentiu-se adaptada ao novo país, e estudou em bons colégios. Primeiro no rigoroso Dante Alighieri e depois no Mackenzie, onde se sentia mais à vontade pelo clima de camaradagem e liberdade. Durante a Segunda Guerra terminou o ginásio e emendou o clássico, sempre cantando ao participar dos shows colegiais. Na dúvida entre estudar medicina ou química, optou por trabalhar.

Com a doença do pai a situação ficou difícil, e assim arrumou emprego no Consulado Italiano como secretária do cônsul. Mais tarde, ao frequentar um curso de história da arte ministrado por Pietro Maria Bardi, foi selecionada como sua assistente para trabalhar no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Ao mesmo tempo, começou a ensaiar com Alfredo Mesquita a montagem amadora de "À Margem da Vida", de Tennessee Williams, realizada pelo Grupo de Teatro Experimental (GTE) em 1947. Nessa montagem, fez sua estreia no teatro, e é também a estreia deste texto no Brasil, ao lado de Marina Freire e Abílio Pereira de Almeida. No mesmo ano, realizou no Grupo Universitário de Teatro (GUT), na Universidade de São Paulo (USP), "O Baile dos Ladrões", de Jean Anouilh, com direção de Décio de Almeida Prado.

Em 1948, o grupo foi absorvido pelo Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). Sob direção de Adolfo Celi, substituiu Cacilda Becker, então grávida de quatro meses, na primeira montagem profissional do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), "Nick Bar", de William Saroyan, realizada no ano de 1949.

Em 1950, como titular, fazendo um espetáculo desde o início, apareceu em "Entre Quatro Paredes", de Jean-Paul Sartre, ao lado de Cacilda Becker, Carlos Vergueiro e de seu futuro marido Sérgio Cardoso. A seguir entrou em "Os Filhos de Eduardo", de Marc-Gilbert Sauvajon, "A Ronda dos Malandros", de John Gay,  "A Importância de Ser Prudente", de Oscar Wilde, e "O Anjo de Pedra", de Tennessee Williams, montagem que consagra Cacilda Becker como intérprete.

E não parou mais. Começou a fazer o Teatro das Segundas-Feiras, trabalhando assim os sete dias da semana. Só encontrou uma folga para se casar com Sérgio Cardoso, em 1950, no dia seguinte, já estão trabalhando no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC).

Grávida, fez as duas versões de "Antígona", de Sófocles e de Anouilh, até 15 dias antes do nascimento de Sylvia, filha do casal.

Permaneceu no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) até 1952, quando se transferiu para o Rio de Janeiro com o marido e a filha para integrar a Companhia Dramática Nacional.

Nydia Licia em "A Raposa e As Uvas"

Ensaiou três peças ao mesmo tempo, com a família hospedada na casa de Procópio Ferreira. Foi dirigida por Bibi Ferreira em "A Raposa e as Uvas", de Guilherme Figueiredo. Com direção de Sérgio Cardoso, participou de "A Falecida", de Nelson Rodrigues, e do premiado espetáculo "A Canção do Pão", de Raimundo Magalhães Júnior.

Em 1953 foi fazer televisão na TV Record, e integrou o elenco de dois programas: "O Personagem no Ar" e "Romance".

Em 1954, alimentou o sonho de ter a própria companhia com o marido e para isso fundou a Empresa Bela Vista, partindo para a reforma do antigo Cine-Teatro Espéria, no Bixiga. Enquanto a obra andava com todas as dificuldades possíveis, montaram "Lampião", de Rachel de Queiroz, no Teatro Leopoldo Fróes, sob a direção de Sérgio Cardoso, que também foi o protagonista da peça. A montagem transformou-se em retumbante sucesso.

Em 15/05/1956, depois de nove meses de ensaios, inaugurou o novo Teatro Bela Vista com a montagem de "Hamlet", de Shakespeare. O espetáculo foi um acontecimento. No repertório remontaram "A Raposa e as Uvas" e apresentaram, entre outras encenações, "Henrique IV", de Luigi Pirandello, "O Comício", de Abílio Pereira de Almeida, e "Chá e Simpatia", de Robert Anderson, seu grande momento como atriz nos palcos. Por esse desempenho ganhou diversos prêmios como melhor atriz, entre os quais o Governador do Estado, O Saci e a Medalha de Ouro da Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCT).

Em 1958, seguem-se as montagens de "Amor Sem Despedida", de Daphne Du Maurier, e uma encenação de "Vestido de Noiva", de Nelson Rodrigues, assinada por Sérgio Cardoso, em concepção completamente diferente da famosa direção de Ziembinski.

Em 1959, atuou em "Lembranças de Berta", de Tennessee Williams, e "Oração Para Uma Negra", de Faulkner, dividindo o palco com Ruth de Souza.

Em 1960, desquitou-se. Mesmo após a separação, continuou a produzir teatro como produtora independente, tentando manter o teatro aberto, e contratou diretores como Alberto D'Aversa e Amir Haddad. Nessa fase dedicou-se também a dirigir e a escrever.

Uma ação movida pela Empresa Bela Vista tentou tirar-lhe o teatro. Com o apoio unânime da classe teatral, lutou durante anos, até que conseguiu ficar com o teatro, ainda que sob condições as mais difíceis. Depois de um ano a polícia fechou o teatro.

Em 1961, às vésperas da estreia de "O Grande Segredo", de Édouard Bourdet, foi para o Teatro de Alumínio com o espetáculo, e fez grande sucesso ao lado de Rubens de Falco e João José Pompeo no elenco.

Entre 1960 e 1961 foi representante dos empresários teatrais na Comissão Estadual de Teatro e no Serviço Nacional do Teatro e fez coproduções com Oscar Ornstein.

Em 1962, começou se dedicar ao teatro infantil e montou "A Bruxinha Que Era Boa", de Maria Clara Machado. Com a preocupação de motivar a criança para o teatro, realizou espetáculos bem-acabados e manteve um trabalho sério junto às escolas, ocupando um colégio de 800 lugares. Tornou-se por vários anos a grande mentora do teatro para crianças. Criou para a TV Cultura o "Teatro do Canal 2" e apresentou o programa educativo "Quem é Quem", produzindo em seguida, por quatro anos, "Presença", até ser convidada para o cargo de assessora cultural da emissora. Produziu programas musicais de alto nível, como concertos e especiais de música de câmara, e programas sinfônicos gravados no Teatro São Pedro e no Teatro Municipal.

Em 1971, viu-se obrigada a devolver o Teatro Bela Vista para seus proprietários. O Governo do Estado de São Paulo decidiu desapropriar o imóvel e reformá-lo, transformando-o no Teatro Sérgio Cardoso. Participou da cerimônia de inauguração em 13/10/1980, encenando "Sérgio Cardoso Em Prosa e Verso", sob a direção de Gianni Ratto.

Atuou em televisão na TV Tupi, TV Paulista e Bandeirantes, participando de produções como "Sublime Obsessão" (1958), "Eu Amo Esse Homem" (1964), "Éramos Seis" (1977), "João Brasileiro, O Bom Baiano" (1978) e "Ninho da Serpente" (1982).

Desses trabalhos dois momentos são especialmente marcantes. O primeiro em "Eu Amo Esse Homem" na TV Paulista, novela de Ênia Petri, na qual fez uma psicanalista que se envolvia com seu paciente, interpretado por Emiliano Queiroz. O segundo em "Éramos Seis" na TV Tupi, escrita por Rubens Ewald Filho e Silvio de Abreu, baseada no romance da "Senhora Leandro Dupré", na qual viveu uma tia rica que ajudava a pobre família formada por Nicette Bruno, Carlos Alberto Riccelli e Carlos Augusto Strazzer.

No cinema rodou "Quando a Noite Acaba" (1950), de Fernando de Barros, "Ângela" (1951), de Tom Payne, e "O Príncipe" (2002), de Ugo Giorgetti.

Na década de 80 tornou-se referência de qualidade na produção teatral dedicada ao público infantil na cidade de São Paulo.

A partir de 1992 desenvolveu, paralelamente, carreira pedagógica como professora no Departamento de Rádio e Televisão da Escola de Comunicação da Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), e no Teatro Escola Célia Helena, onde dava aulas de interpretação.

Desde 2002 dedicava-se a contar sua trajetória e a de seus contemporâneos em livros como "Ninguém Se Livra de Seus Fantasmas", "Sérgio Cardoso: Imagens de Sua Arte", "Rubens de Falco: Um Internacional Ator Brasileiro" e "Leonardo Villar: Garra e Paixão".

Para a série de livros "Aplauso", Nydia Licia escreveu "Leonardo Villar: Garra e Paixão", "Sérgio Cardoso: Imagens De Sua Arte", "Rubens de Falco - Um Internacional Ator Brasileiro", "Raul Cortez - Sem Medo De Se Expor" e "Eu Vivi o TBC". Além disso escreveu o livro autobiográfico "Ninguém Se Livra Dos Seus Fantasmas" editado pela Perspectiva.

O trabalho sobre a vida de Raul Cortez recebeu o Prêmio Jabuti, em Biografias.

Em 2008, Nydia Licia foi agraciada com o título de Cidadã Paulistana.

Em 2010 recebeu o prêmio Governador do Estado de Destaque Cultural.

Morte

Nydia Lícia faleceu às 4h30 de sábado, 12/12/2015, aos 89 anos, no Hospital São Luis, em São Paulo, SP, vítima de câncer no pâncreas. A doença foi diagnosticada em agosto de 2015 e ela estava internada desde 20/11/2015.

O corpo de Nydia Licia foi velado na manhã de domingo, 13/12/2015, no Teatro Sérgio Cardoso. O sepultamento ocorreu à tarde, no Cemitério Israelita do Butantã, com a presença de representantes da cultura, artistas e amigos.

Nydia Licia e Abílio Pereira de Almeida em "A Mulher do Próximo"

Carreira

Televisão

• 1958 - Sublime Obsessão ... Helen Hudson
• 1964 - Eu Amo Esse Homem
• 1965 - O Ébrio ... Francisca
• 1977 - Éramos Seis ... Emília
• 1978 - João Brasileiro, O Bom Baiano ... Lúcia
• 1982 - Ninho Da Serpente ... Olímpia

Cinema

• 1950 - Quando A Noite Acaba
• 1951 - Ângela
• 1956 - Quem Matou Anabela?
• 1970 - Amemo-Nús (Filme Inacabado)
• 2002 - O Príncipe ... Dona Norma

Teatro (Como Atriz)

• 1947 - À Margem Da Vida
• 1948 - O Baile Dos Ladrões
• 1949 - A Noite De 16 de Janeiro
• 1949 - A Mulher Do Próximo
• 1949 - Pif-Paf
• 1949 - Nick Bar... Álcool, Brinquedos, Ambições
• 1950 - A Ronda Dos Malandros
• 1950 - Os Filhos De Eduardo
• 1950 - Do Mundo Nada Se Leva
• 1950 - A Importância De Ser Prudente
• 1950 - O Anjo De Pedra
• 1950 - O Inventor De Cavalo
• 1950 - Entre Quatro Paredes
• 1950 - Lembranças De Bertha
• 1950 - Rachel
• 1951 - Ralé
• 1951 - Convite Ao Baile
• 1951 - O Grilo Da Lareira
• 1952 - Antígone
• 1952 - O Mentiroso
• 1952 - Relações Internacionais
• 1953 - A Raposa E As Uvas
• 1953 - Canção Dentro Do Pão
• 1954 - Sinhá Moça Chorou
• 1954 - A Filha De Iório
• 1954 - Lampião
• 1956 - Hamlet
• 1956 - Quando As Paredes Falam
• 1957 - Chá E Simpatia
• 1957 - Henrique IV
• 1958 - Vestido De Noiva
• 1958 - Amor Sem Despedida
• 1959 - Oração Para Uma Negra
• 1960 - Geração Em Revolta
• 1961 - A Castro
• 1961 - De Repente No Último Verão
• 1961 - Esta Noite Improvisamos
• 1961 - O Grande Segredo
• 1962 - As Lobas
• 1962 - Meu Marido E Você
• 1962 - Quem Rouba Pé Tem Sorte No Amor
• 1963 - A Idade Dos Homens
• 1964 - Apartamento Indiscreto
• 1964 - Hedda Gabler
• 1964 - Uma Cama Para Três
• 1965 - Camila
• 1965 - Biedermann E Os Incendiários
• 1966 - Terra De Ninguém
• 1967 - Esta Noite Falamos De Medo
• 1968 - Um Dia Na Morte De Joe Egg
• 1969 - João Guimarães: Veredas

Teatro (Como Diretora)

• 1959 - Oração Para Uma Negra
• 1962 - Meu Marido E Você
• 1962 - Quem Rouba Pé Tem Sorte No Amor
• 1963 - Feitiço
• 1963 - O Pobre Piero
• 1963 - M.M.Q.H.
• 1963 - Tem Alguma Coisa A Declarar?
• 1964 - Uma Cama Para Três
• 1965 - O Outro André
• 1965 - A Raposa E As Uvas
• 1966 - Terra De Ninguém
• 1967 - Esta Noite Falamos De Medo
• 1967 - Uma Certa Cabana
• 1976 - Fuga Em Do Re Mi
• 1977 - Aprendiz De Gente Grande
• 1978 - História De Uma História
• 1979 - Se Non É Vero É Bem Trovado
• 1981 - De Morfina A Malatesta
• 1982 - O Mistério Das Flores
• 1983 - Fantasia Colorida
• 1984 - Libel A Sapateira

Fonte: Wikipédia e Funarte

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Antônia Marzullo

ANTÔNIA DE OLIVEIRA SOARES MARZULLO

(75 anos)

Atriz

☼ Rio de Janeiro, RJ (13/06/1894)

┼ Rio de Janeiro, RJ (25/08/1969)

Antônia de Oliveira Soares Marzullo foi um atriz brasileira, nascida na cidade do Rio de Janeiro, em 13/06/1894. Mãe de Dinah Marzullo, do poeta Maurício Marzullo e da atriz Dinorah Marzullo. E ainda avó das atrizes Marília Pêra e Sandra Pêra.

Ninguém diria que aquela mocinha franzina que estreou um dia num circo (ensaiou 15 dias para só atuar uma noite) fosse continuar a vida toda no teatro e que se tornaria mãe e avó das atrizes Dinorah Marzullo e Marília Pêra.

Antônia Marluzzo já fez todos os gêneros, tendo trabalhado ao lado de Apolônia Pinto, Conchita de Morais, Alda Garrido, Dulcina de Moraes, Bibi Ferreira e várias ouras atrizes.

Participou do primeiro falado no Brasil em 1934, "Favela dos Meus Amores" num papel de destaque.

Carmen Santos e Antônia Marzullo

Antônia Marzullo trabalhou em teatro, cinema e rádio. Atuou na Rádio Nacional e Rádio Tupi, do Rio de Janeiro. Estreou no teatro em 1920, na Companhia João de Deus, onde era corista, e atuava na peça "O Frade da Brahma".

Em 1922, estreou em Lisboa, no Teatro Apollo. Voltou ao Rio de Janeiro e foi para o Teatro Recreio. Depois foi para o Teatro São Pedro e fez a peça "Os Hunguenotes". Era uma atriz importante e por isso viajou por todo o Brasil.

Em 1935, a convite do diretor Renato Viana, atuou no Teatro Cassino.

Em 1936, foi trabalhar para a Companhia de Alda Garrido.

A última peça que a atriz fez, foi "A Moreninha", no Teatro João Caetano. Nesta peça trabalharam também a filha Dinorah Marzullo e a neta Marília Pêra, que fazia o papel principal.

Seu sobrenome artístico originou-se de seu primeiro casamento, com o imigrante italiano Emílio Marzullo, pai de seus filhos.

Filmografia

• 1934 - Favela dos Meus Amores
• 1937 - João Ninguém
• 1945 - Loucos Por Música .... Dona da Pensão
• 1946 - O Ébrio .... Lindoca
• 1948 - Inconfidência Mineira
• 1949 - Pinguinho de Gente
• 1950 - Um Beijo Roubado .... Discretina
• 1953 - Balança Mas Não Cai
• 1955 - Mãos Sangrentas
• 1956 - O Diamante
• 1963 - Bonitinha Mas Ordinária .... (Apresentando)
• 1965 - Samba .... Avó de Belém
• 1967 - O Menino e o Vento
• 1968 - Massacre no Supermercado
• 1968 - O Homem Que Comprou o Mundo
• 1968 - As Aventuras de Chico Valente
• 1968 - Como Vai, Vai Bem?

Fonte: Wikipédia

Dinorah Marzullo

DIRORAH SOARES MARZULLO PÊRA

(93 anos)

Atriz

☼ Rio de Janeiro, RJ (30/03/1919)

┼ Rio de Janeiro, RJ (17/03/2013)

Dinorah Soares Marzullo Pêra foi uma atriz brasileira. Era filha de Emílio Marzulloe da também atriz Antônia Marzullo, irmã do advogado e poeta Maurício Marzullo e de Dinah Marzullo, viúva de Manuel Pêra e mãe das atrizes Sandra Pêra e Marília Pêra.

Dinorah Marzullo começou a trabalhar como corista em revistas, dançando e cantando, e, nos anos 40, teve despertado seu dom para comédias. Ela era tão ligada ao teatro que se casou com o ator Manuel Pêra no palco de um teatro em Porto Alegre, em 1939.

O casal passou a integrar o elenco da companhia de Henriette Morineau, Os Artistas Unidos. Na montagem de "Medéia", a filha de Madame Morineau, que fazia o papel título, foi a menina Marília Pêra, em sua estreia no teatro, com apenas quatro anos de idade.

Marília Pêra e Dinorah Marzullo

Dinorah Marzullo e Manuel Pêra também integraram a companhia de Dulcina de Moraes.

Em sua longa carreira, fez peças como "Casa de Caboclo", "No Tabuleiro da Baiana", "Irene", "Gol!" , "Está Sobrando Mulher", dentre tantas outras. Numa entrevista, Marília Pêra calculou em 200 as peças interpretadas por sua mãe.

Dinorah Marzullo trabalhou em várias peças e espetáculos de revista. Fez "Casa de Caboclo", "No Tabuleiro da Baiana", "Gol!", "Está Sobrando Mulher", entre tantas outras.

No cinema fez "É a Maior", "Esse Milhão é Meu" (1959), "Casinha Pequenina" (1963), "O Levante das Saias" (1967), "Como Vai, Vai Bem?" (1968) e "Ele, Ela, Quem" (1977).

Na televisão, participou das novelas "Uma Rosa Com Amor" (1972) e "Te Contei?" (1978), ambas na TV Globo. Também teve sucesso com a personagem Agripina em um programa de humor da TV Tupi.

Dinorah Marzullo, embora bem idosa, ainda trabalhou em televisão. Atuou ao lado do neto, Ricardo Graça Mello, no extinto "Zorra Total", interpretando Dona Giovanna, mãe do mafioso Don Gorgonzola, interpretado por Agildo Ribeiro, conhecida pelo seu bordão: "Perdi a Viagem! Vou Voltar pra Sicília!".

Dinorah Marzullo morreu às 8h50m de segunda-feira, 17/03/2013, de causas naturais, e foi enterrada à tarde. Ela iria completar 94 anos no dia 30/03/2013.

Fonte: Wikipédia

Marília Pêra

MARÍLIA SOARES PÊRA

(72 anos)

Atriz, Cantora, Bailarina, Produtora, Coreógrafa e Diretora Teatral

☼ Rio de Janeiro, RJ (22/01/1943)

┼ Rio de Janeiro, RJ (05/12/2015)

Marília Soares Pêra foi uma atriz, cantora e diretora teatral brasileira. Além de interpretar, ela cantava, dançava e atuava também como coreógrafa, produtora e diretora de peças e espetáculos musicais.

Filha dos atores Manuel Pêra e Dinorah Marzullo, Marília pisou no palco de um teatro pela primeira vez aos quatro anos de idade, ao lado dos pais, que integravam o elenco da companhia de Henriette Morineau.

Dos 14 aos 21 anos atuou como bailarina e participou de musicais e revistas, entre eles, "Minha Querida Lady" (1962), protagonizado por Bibi Ferreira. Segundo Marília Pêra, ela passou porque os diretores estavam procurando alguém que poderia fazer acrobacias, o que era raro naquela época.

Fez outras peças como "O Teu Cabelo Não Nega" (1963), biografia de Lamartine Babo, no papel de Carmen Miranda. Voltaria a viver o papel da cantora no espetáculo "A Pequena Notável" (1966), dirigido por Ary Fontoura. Também no "A Tribute To Carmen Miranda" (1975) no Lincoln Center, em New York, dirigido por Nelson Motta, na única apresentação "A Pêra da Carmem" no Canecão em 1986, e no musical "Marília Pêra Canta Carmen Miranda" (2005), dirigido por Maurício Sherman.

A primeira aparição na televisão foi em "Rosinha do Sobrado" (1965), na Rede Globo, e em seguida, em "A Moreninha" (1965).

Em 1967 fez sua primeira apresentação em um espetáculo musical, "A Úlcera de Ouro", de Hélio Bloch.

Em 1969, conquistou grande sucesso no papel da protagonista do drama "Fala Baixo Senão Eu Grito", com direção de Clóvis Bueno, primeira peça teatral da dramaturga paulista Leilah Assumpção. Pela interpretação da complexa personagem Mariazinha, solteirona virgem que vive em um pensionato de freiras, Marília recebeu o Prêmio Molière e também o Prêmio da Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCT), atual Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Seu futuro marido Paulo Villaça interpretou o ladrão que numa noite pula a janela do quarto com a intenção de roubar. Na conversa entre os dois, que dura a noite toda, a solteirona revela ao público e a si mesma suas frustrações.

Em 1964, Marília Pêra derrotou Elis Regina num teste para o musical "Como Vencer Na Vida Sem Fazer Força", ambas ainda não eram conhecidas na época.

Em 1975, gravou o LP "Feiticeira", lançado pela Som Livre.

Marília Pêra é a atriz que mais atuou sozinha nos palcos, conseguindo atrair o público infantil para a difícil arte do monólogo. Além de Carmen Miranda, desempenhou nas telas e no palco papéis de mulheres célebres, como Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel e a ex-primeira dama do Brasil Sarah Kubitschek.

A estreia de Marília Pêra como diretora aconteceu em 1978, na peça "A Menina e o Vento", de Maria Clara Machado.

Marília Pêra casou-se pela primeira vez aos 17 anos, com o primeiro homem a beijá-la, o músico Paulo da Graça Mello, morto num acidente de carro em 1969. Aos 18 anos, foi mãe de Ricardo Graça Mello. Mais tarde, foi casada com o ator Paulo Villaça, parceiro em "Fala Baixo Senão Eu Grito", e com Nelson Motta, com quem teve as filhas Esperança e Nina.

Em declaração feita ao "Fantástico" em 2006, pegando carona no sucesso de sua personagem Milú, na novela "Cobras & Lagartos", Marília Pêra relatou sobre a carreira e disse que não suportava contracenar com atores de mau hálito e chulé. Ela comentou que há muitos atores que não se preocupam com a higiene, sem citar nomes (foi uma indireta para seu par romântico na novela, Herson Capri). Marília Pêra alegou que nunca se achou bonita e que sempre foi desengonçada.

Nos anos 60, chegou a ser presa durante a apresentação da peça "Roda Viva" (1968) de Chico Buarque e obrigada a correr nua por um corredor polonês. Foi presa uma segunda vez, visto que era tida como comunista, quando policias invadiram a residência, assustando a todos, inclusive o filho de sete anos, que dormia.

Em 1992, apresentou o musical "Elas Por Elas", para a TV Globo. Ao lado da cantora Simone e de Cláudia Raia, tornou público o apoio ao candidato Fernando Collor de Mello, nas eleições de 1989.

Em 2008, foi protagonista do longa-metragem, "Polaróides Urbanas", de Miguel Falabella, onde interpretou duas irmãs gêmeas.

Em 2009, foi escalada para viver a hippie Rejane Batista na minissérie "Cinquentinha", de Aguinaldo Silva. Após várias cenas gravadas, a atriz desistiu do papel, causando mal estar nos corredores da TV Globo. No lugar de Marília Pêra, entrou a atriz Betty Lago que se encaixou perfeitamente no papel, sendo muito elogiada pela crítica. Algumas notícias dizendo que o motivo para não querer seguir com a interpretação foi não se sentir à vontade com o papel, circularam na época.

Desde abril de 2010 integrou o elenco da série "A Vida Alheia", de Miguel Falabella, na TV Globo, como Catarina.

Em janeiro de 2013 ocorreu a estreia do seriado "Pé Na Cova", em que Marília Pêra interpreta Darlene, que é maquiadora da funerária do ex-esposo Russo (Miguel Falabella), e que vive no subúrbio.

Em abril de 2014, por conta de problemas pessoais, a atriz deixou o seriado, retornando às gravações no dia 11/06/2014.

Morte

Marília Pêra morreu às 06h00 de sábado, 05/12/2015, aos 72 anos, em sua casa, na Zona Sul do Rio de Janeiro. A causa da morte ainda não foi divulgada. Em novembro de 2015, foi noticiado que Marília Pêra estava com câncer em estágio avançado no pulmão. No último ano, ela passou por tratamento de um desgaste ósseo na região lombar e chegou a ficar afastada da TV por cerca de um ano.

O velório da atriz será no sábado, 05/12/2015, no Teatro Leblon, sala Marília Pêra, Rua Conde de Bernadote, 26 - Leblon, a partir das 13h00.

O velório da atriz será no sábado, 05/12/2015, no Teatro Leblon, na sala que leva seu nome, a partir das 13h00.

Marília Pêra deixou os filhos Ricardo Graça Mello, Esperança Motta, Nina Morena e o marido Bruno Faria.

No início de novembro de 2015, a jornalista carioca Hildegard Angel, amiga pessoal da atriz, postou em seu blog que o estado de saúde da atriz era delicado: "Marília inspira cuidados extremos, está no balão de oxigênio", disse. A informação não foi confirmada pela família, mas é sabido que a atriz tem como hábito manter preservada a sua vida particular.

À GloboNews, Claudia Raia disse que seu último contato com Marília Pêra aconteceu há duas semanas, quando elas se falaram porque a veterana queria assistir ao espetáculo "Raia 30". "Ela estava impossibilitada, de cadeira de rodas. Ela disse 'eu vou melhorar um pouquinho e vou'", falou Claudia Raia. "Estamos órfãos. Ela pra mim era uma referência!".

Marília Pêra era casada, desde 1998, com o economista carioca Bruno Faria. Ela era irmã da atriz Sandra Pêra e neta da atriz Antônia Marzullo.

Fonte: Wikipédia, O Dia e Gente IG

Indicação: Aretuza Carvalho, Taís Veras e Roner Marcelo 

Ada Chaseliov

ADA CHASELIOV

(63 anos)

Atriz

☼ Rio de Janeiro, RJ (30/03/1952)

┼ São Paulo, SP (27/10/2015)

Ada Chaseliov foi uma atriz de teatro, cinema e televisão. Nasceu no Rio de Janeiro, em 30/03/1952. Iniciou sua carreira com Maria Clara Machado, na escola de teatro O Tablado, em 1965, na montagem do infantil "A Volta de Camaleão Alface".

Em 1973, estreou no cinema, em "Um Virgem na Praça" e, no ano seguinte, ganhou um pequeno papel na novela "Supermanoela", escrita por Walther Negrão e dirigida por Gonzaga Blota e Reynaldo Boury, na TV Globo.

A atriz participou de diversas novelas na TV Globo, dentre elas destaques para "Guerra dos Sexos" (1983), onde interpretou a ciumenta e atormentada Manuela, e "Belíssima" (2005), ambas de Sílvio de Abreu. Sua grande conquista na TV foi a vilã Leonor, na minissérie "A Muralha", em 2000.

No teatro, atuou em "Murro Em Ponta De Faca", montagem de Paulo José para a peça de Augusto Boal, "El Dia Que Me Quieras", versão de Luiz Carlos Ripper para o texto de José Ignácio Cabrujas, "O Jardim das Cerejeiras", de Tchecov, com direção de Paulo Mamede, "A Gaivota", de Tchecov, "Mahagony - A Cidade dos Prazeres", de Bertold Brecht, "Missa Leiga", de Chico de Assis, ambas direções de Ademar Guerra,  e "Grande e Pequeno", de Botho Strauss, sob a direção de Celso Nunes.

Atriz constante nas montagens dos musicais da dupla Charles Möeller e Cláudio Botelho, participou dos espetáculos: "As Malvadas", "O Abre Alas", "Cole Porter - Ele Nunca Disse Que Me Amava", "Cristal Bacharach", "Ópera do Malandro" e "A Noviça Rebelde". Em 2010, voltou em nova produção da dupla, "Gypsy", na qual interpretava a stripper Electra. Em 2011, estava no elenco do musical "Um Violinista No Telhado".

A atriz costumava trabalhar com a diretora Denise Saraceni e o autor Sílvio de Abreu.

Com Denise Saraceni trabalhou em "Felicidade" (1991), "Anjo Mau" (1997), "Torre de Babel" (1998), "A Muralha" (2000), "Sabor da Paixão" (2002), "Da Cor do Pecado" (2004), "Belíssima" (2005), "Tudo Novo de Novo" (2009), "Passione" (2010) e "Cheias de Charme" (2012).

Com Sílvio de Abreu trabalhou em "Guerra dos Sexos" (1983), "Anjo Mau" (1997), "Torre de Babel" (1998), "Da Cor do Pecado" (2004), "Belíssima" (2005) e "Passione" (2010).

Seu último trabalho foi na novela "Amor à Vida" interpretando uma Juíza do julgamento da guarda de Paulinha.

Ada Chaseliov foi casada com o diretor de cinema Ney Sant'Anna, com quem teve uma filha.

Morte

A atriz Ada Chaseliov morreu na madrugada de terça-feira, 27/10/2015, aos 63 anos, em São Paulo, SP, decorrente de um linfoma. Ela morava no Rio de Janeiro, mas estava internada havia um mês no Hospital Sírio Libanês, tratando de um linfoma.

A atriz Thalita Lippi divulgou a noticia pelo Twiter e citou Betty Lago que também morreu vítima de câncer.  Thalita Lippi é fruto do relacionamento de Ney Sant'Anna com Nádia Lippi.

Televisão

• 2013 - Amor à Vida ... Juíza
• 2012 - Cheias de Charme ... Drª Jacobina
• 2010 - Passione ... Matilde
• 2009 - Tudo Novo de Novo ... Irany
• 2007 - Sete Pecados ... Namorada de Marcelo
• 2007 - Paraíso Tropical ... Guiomar
• 2006 - Belíssima ... Ester Schneider
• 2004 - Da Cor do Pecado ... Solange Vasconcelos
• 2002 - Sabor da Paixão ... Yvone
• 2002 - Desejos de Mulher ... Luiza
• 2000 - A Muralha ... Leonor
• 1998 - Torre de Babel ... Eliane Mauad
• 1997 - Anjo Mau ... Dora
• 1996 - Castelo Rá-Tim-Bum ... Bruxa da Bela Adormecida (Episódio "Bruxas Boas")
• 1995 - Cara e Coroa
• 1993 - O Mapa da Mina ... Olga
• 1991 - Felicidade ... Ana
• 1983 - Guerra dos Sexos ... Manuela Marino
• 1974 - Supermanoela
• 1974 - Fogo Sobre Terra ... Maria Paula

Cinema

• 2010 - De Pernas Pro Ar ... Dona Luordes
• 2006 - Ego e as Estrelas Também ... Dona Eugênia
• 2006 - Brasília 18% ... Cacilda Becker
• 2000 - Olhos Mortos ... Patroa
• 1988 - Sonhei Com Você
• 1984 - Memórias do Cárcere ... Olga Prestes
• 1973 - Um Virgem na Praça

Teatro

• Os Saltimbancos Trapalhões ... Zorastra (Direção: Charles Möeller e Cláudio Botelho)
• Como Vencer na Vida Sem Fazer Força (Direção: Charles Möeller e Cláudio Botelho)
• Um Violinista no Telhado ... Yente (Direção: Charles Möeller e Cláudio Botelho)
• Gypsy - O Musical ... Electra (Direção: Charles Möeller e Cláudio Botelho)
• A Noviça Rebelde ... Frau Schmidt (Direção: Charles Möeller)
• Ópera do Malandro ... Dóris Pelanca (Direção: Charles Möeller e Cláudio Botelho)
• Cole Porter, Ele Nunca Disse Que Me Amava ... Linda Porter (Direção: Charles Möeller)
• Cistal Bacharach ... Lau N (Direção: Charles Möeller)
• O Abre Alas (Direção: Charles Möeller)
• As Malvadas ... Amanda Plummer (Direção: Charles Möeller e Cláudio Botelho)
• A Gaivota (Direção: Jorge Tackla)
• O Inspetor Geral (Direção: Antônio Abujamra)
• Casamento Branco (Direção: Sérgio Britto)
• Jardim das Cerejeiras (Direção: Paulo Mamede)
• Sábado, Domingo e Segunda (Direção: José Wilker)
• Grande e Pequeno (Direção: Celso Nunes)
• El Dia En Que Me Quieras (Direção: Luis Carlos Ripper)
• Ascensão e Queda da Cidade de Mahhagonny ... Anne Smith (Direção: Ademar Guerra)
• A Volta do Camaleão Alface ... Lúcia (Direção: Maria Clara Machado)

Fonte: Wikipédia e Teatropedia

Indicação: Simone Simas, Fadinha Veras, Simone Cristina Firmino e Miguel Sampaio