Marília Pêra

MARÍLIA SOARES PÊRA

(72 anos)

Atriz, Cantora, Bailarina, Produtora, Coreógrafa e Diretora Teatral

☼ Rio de Janeiro, RJ (22/01/1943)

┼ Rio de Janeiro, RJ (05/12/2015)

Marília Soares Pêra foi uma atriz, cantora e diretora teatral brasileira. Além de interpretar, ela cantava, dançava e atuava também como coreógrafa, produtora e diretora de peças e espetáculos musicais.

Filha dos atores Manuel Pêra e Dinorah Marzullo, Marília pisou no palco de um teatro pela primeira vez aos quatro anos de idade, ao lado dos pais, que integravam o elenco da companhia de Henriette Morineau.

Dos 14 aos 21 anos atuou como bailarina e participou de musicais e revistas, entre eles, "Minha Querida Lady" (1962), protagonizado por Bibi Ferreira. Segundo Marília Pêra, ela passou porque os diretores estavam procurando alguém que poderia fazer acrobacias, o que era raro naquela época.

Fez outras peças como "O Teu Cabelo Não Nega" (1963), biografia de Lamartine Babo, no papel de Carmen Miranda. Voltaria a viver o papel da cantora no espetáculo "A Pequena Notável" (1966), dirigido por Ary Fontoura. Também no "A Tribute To Carmen Miranda" (1975) no Lincoln Center, em New York, dirigido por Nelson Motta, na única apresentação "A Pêra da Carmem" no Canecão em 1986, e no musical "Marília Pêra Canta Carmen Miranda" (2005), dirigido por Maurício Sherman.

A primeira aparição na televisão foi em "Rosinha do Sobrado" (1965), na Rede Globo, e em seguida, em "A Moreninha" (1965).

Em 1967 fez sua primeira apresentação em um espetáculo musical, "A Úlcera de Ouro", de Hélio Bloch.

Em 1969, conquistou grande sucesso no papel da protagonista do drama "Fala Baixo Senão Eu Grito", com direção de Clóvis Bueno, primeira peça teatral da dramaturga paulista Leilah Assumpção. Pela interpretação da complexa personagem Mariazinha, solteirona virgem que vive em um pensionato de freiras, Marília recebeu o Prêmio Molière e também o Prêmio da Associação Paulista de Críticos Teatrais (APCT), atual Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Seu futuro marido Paulo Villaça interpretou o ladrão que numa noite pula a janela do quarto com a intenção de roubar. Na conversa entre os dois, que dura a noite toda, a solteirona revela ao público e a si mesma suas frustrações.

Em 1964, Marília Pêra derrotou Elis Regina num teste para o musical "Como Vencer Na Vida Sem Fazer Força", ambas ainda não eram conhecidas na época.

Em 1975, gravou o LP "Feiticeira", lançado pela Som Livre.

Marília Pêra é a atriz que mais atuou sozinha nos palcos, conseguindo atrair o público infantil para a difícil arte do monólogo. Além de Carmen Miranda, desempenhou nas telas e no palco papéis de mulheres célebres, como Maria Callas, Dalva de Oliveira, Coco Chanel e a ex-primeira dama do Brasil Sarah Kubitschek.

A estreia de Marília Pêra como diretora aconteceu em 1978, na peça "A Menina e o Vento", de Maria Clara Machado.

Marília Pêra casou-se pela primeira vez aos 17 anos, com o primeiro homem a beijá-la, o músico Paulo da Graça Mello, morto num acidente de carro em 1969. Aos 18 anos, foi mãe de Ricardo Graça Mello. Mais tarde, foi casada com o ator Paulo Villaça, parceiro em "Fala Baixo Senão Eu Grito", e com Nelson Motta, com quem teve as filhas Esperança e Nina.

Em declaração feita ao "Fantástico" em 2006, pegando carona no sucesso de sua personagem Milú, na novela "Cobras & Lagartos", Marília Pêra relatou sobre a carreira e disse que não suportava contracenar com atores de mau hálito e chulé. Ela comentou que há muitos atores que não se preocupam com a higiene, sem citar nomes (foi uma indireta para seu par romântico na novela, Herson Capri). Marília Pêra alegou que nunca se achou bonita e que sempre foi desengonçada.

Nos anos 60, chegou a ser presa durante a apresentação da peça "Roda Viva" (1968) de Chico Buarque e obrigada a correr nua por um corredor polonês. Foi presa uma segunda vez, visto que era tida como comunista, quando policias invadiram a residência, assustando a todos, inclusive o filho de sete anos, que dormia.

Em 1992, apresentou o musical "Elas Por Elas", para a TV Globo. Ao lado da cantora Simone e de Cláudia Raia, tornou público o apoio ao candidato Fernando Collor de Mello, nas eleições de 1989.

Em 2008, foi protagonista do longa-metragem, "Polaróides Urbanas", de Miguel Falabella, onde interpretou duas irmãs gêmeas.

Em 2009, foi escalada para viver a hippie Rejane Batista na minissérie "Cinquentinha", de Aguinaldo Silva. Após várias cenas gravadas, a atriz desistiu do papel, causando mal estar nos corredores da TV Globo. No lugar de Marília Pêra, entrou a atriz Betty Lago que se encaixou perfeitamente no papel, sendo muito elogiada pela crítica. Algumas notícias dizendo que o motivo para não querer seguir com a interpretação foi não se sentir à vontade com o papel, circularam na época.

Desde abril de 2010 integrou o elenco da série "A Vida Alheia", de Miguel Falabella, na TV Globo, como Catarina.

Em janeiro de 2013 ocorreu a estreia do seriado "Pé Na Cova", em que Marília Pêra interpreta Darlene, que é maquiadora da funerária do ex-esposo Russo (Miguel Falabella), e que vive no subúrbio.

Em abril de 2014, por conta de problemas pessoais, a atriz deixou o seriado, retornando às gravações no dia 11/06/2014.

Morte

Marília Pêra morreu às 06h00 de sábado, 05/12/2015, aos 72 anos, em sua casa, na Zona Sul do Rio de Janeiro. A causa da morte ainda não foi divulgada. Em novembro de 2015, foi noticiado que Marília Pêra estava com câncer em estágio avançado no pulmão. No último ano, ela passou por tratamento de um desgaste ósseo na região lombar e chegou a ficar afastada da TV por cerca de um ano.

O velório da atriz será no sábado, 05/12/2015, no Teatro Leblon, sala Marília Pêra, Rua Conde de Bernadote, 26 - Leblon, a partir das 13h00.

O velório da atriz será no sábado, 05/12/2015, no Teatro Leblon, na sala que leva seu nome, a partir das 13h00.

Marília Pêra deixou os filhos Ricardo Graça Mello, Esperança Motta, Nina Morena e o marido Bruno Faria.

No início de novembro de 2015, a jornalista carioca Hildegard Angel, amiga pessoal da atriz, postou em seu blog que o estado de saúde da atriz era delicado: "Marília inspira cuidados extremos, está no balão de oxigênio", disse. A informação não foi confirmada pela família, mas é sabido que a atriz tem como hábito manter preservada a sua vida particular.

À GloboNews, Claudia Raia disse que seu último contato com Marília Pêra aconteceu há duas semanas, quando elas se falaram porque a veterana queria assistir ao espetáculo "Raia 30". "Ela estava impossibilitada, de cadeira de rodas. Ela disse 'eu vou melhorar um pouquinho e vou'", falou Claudia Raia. "Estamos órfãos. Ela pra mim era uma referência!".

Marília Pêra era casada, desde 1998, com o economista carioca Bruno Faria. Ela era irmã da atriz Sandra Pêra e neta da atriz Antônia Marzullo.

Fonte: Wikipédia, O Dia e Gente IG

Indicação: Aretuza Carvalho, Taís Veras e Roner Marcelo 

Miele

LUIZ CARLOS D'UGO MIELE

(77 anos)

Ator, Cantor, Produtor, Apresentador e Diretor

☼ São Paulo, SP (31/05/1938)

┼ Rio de Janeiro, RJ (14/10/2015)

Luiz Carlos d'Ugo Miele foi um produtor, ator, apresentador e diretor brasileiro de televisão, teatro, cinema e shows.

Era filho da cantora e instrumentista Irma Miele, cujo nome artístico era Regina Macedo. Aos 12 anos de idade, começou a trabalhar como rádio-ator numa emissora de rádio em São Vicente, SP, no programa "Meu Filho, Meu Orgulho" de Mário Donato. Mais tarde, protagonizou outros programas infantis na Rádio Tupi, ao lado de Régis Cardoso, Érlon Chaves e Walter Avancini.

Iniciou a carreira profissional como locutor da Rádio Excelsior, Rádio Tupi e Rádio Nacional. Em 1959, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde conheceu o compositor Ronaldo Bôscoli, com quem formou a dupla Miele & Bôscoli, responsável pela direção e produção de diversos espetáculos, além de programas musicais em emissoras de televisão.

Em 1976, após a morte do humorista Manuel de Nóbrega, passou a apresentar "A Praça da Alegria" na Rede Globo, saindo do ar em 1979. O programa contou com a participação de Ronald Golias.

Na televisão, atuou na direção e produção dos programas musicais "Noite de Gala" e "Cara & Coroa", com Dori Caymmi e Sílvia Telles, na TV Rio.

"Dois no Balanço", "Se Meu Apartamento Falasse", com Cyll Farney e Odete Lara, "Rio Rei", "Os 7 Pecados", com Fernando Barbosa Lima, e "Musical em Bossa 9", na TV Excelsior, "O Fino da Bossa", "Show Em Simonal" e "Elis Especial", na TV Record, "Alô Dolly", "Dick & Betty 17", com Dick Farney e Betty Faria, "Fantástico", direção musical, "Elis Especial", "Praça da Alegria", "Sandra & Miele", "Cem Anos de Espetáculo", "Viva Marília", "Batalha dos Astros", além de festivais de música, na Rede Globo, "Um Homem - Uma Mulher", com Tuca, "Cassio Muniz Show", criação dos comerciais, e "Programa Flávio Cavalcanti", na TV Tupi, "Miele & Cia" e "Ele & Ela", com Leila Richers, na TV Manchete, "Coquetel e Cocktail", no SBT, e "Escolinha do Barulho", na TV Record.

Como produtor e diretor de espetáculos de artistas como Roberto Carlos, Elis Regina, Wilson Simonal, Sérgio Mendes, Lennie Dale, Sarah Vaughan, Leny Andrade, Pery Ribeiro e Bossa 3 ("Gemini V"), Taiguara e Claudette Soares ("Primeiro Tempo 5×0"), Milton Nascimento, Marcos Valle, Joyce e Wanda Sá (Sucata, Rio de Janeiro), Alcione (Canecão, Rio de Janeiro), Agnaldo Timóteo; Joanna; Angela Maria e Lucinha Lins ("Spot Light"); Os Cariocas; Família Caymmi; Trio Irakitan e Rosana Tapajós (Beco das Garrafas, Rio de Janeiro); Regina Duarte ("Regina Mon Amour", no Canecão); Sandra Bréa e Pedrinho Mattar ("Caso Water-Closed"), e Dzi Croquettes ("Monsieur Pujol", Rio de Janeiro), além dos projetos "Chega de Saudade", "Vivendo a Rádio Nacional", "Vivendo Vinícius" e "Festival Internacional de Mágica".

Como showman, participou dos espetáculos "Miele & Juarez Machado" (Sucata, Rio de Janeiro), "Concerto Para Miele & Orquestra" (Hotel Maksoud Plaza, São Paulo), "Miele & Tuca" (Rui Barbossa e Sucata), "Miele no Palladium", com Rosemary, "Elis & Miele" (Teatro Clara Nunes e Teatro Maria Della Costa).

Atuou, ainda, como diretor de projetos especiais no Metropolitan, RJ, e como mestre de cerimônias do Prêmio Molière. Gravou o compacto simples "Miele e Carolina", com a participação de Carol Saboya, registrando as canções "A Menina e a TV" (Rolf Zuckowski), versão de Antonio Adolfo e Jésus Rocha, e "Cirrose" (Daltony Nóbrega e Ana Maria).

Em 1997, apresentou-se, com Roberto Menescal e Wanda Sá, no Mistura Fina, RJ, em espetáculo gravado ao vivo e lançado pelo selo Albatroz no CD "Uma Mistura Fina".

Em 1999 assinou a direção do espetáculo "Vivendo Vinícius", com Carlos Lyra, Toquinho, Miúcha e Baden Powell, apresentado no Metropolitan, RJ. Ainda em 1999, passou a exercer a função de diretor de projetos especiais na Casa de Cultura da Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro, onde produziu vários espetáculos, como "Um Brasileiro Chamado Jobim", com Roberto Menescal, Danilo Caymmi, Joyce, Cris Delanno e o conjunto Os Cariocas, "Minhas Duas Estrelas - Pery Ribeiro Canta e Conta - Dalva de Oliveira e Herivelto Martins", "Essa Bahia Chamada Caymmi", com Nana Caymmi, Dori Caymmi e Danilo Caymmi", "Jazz Para As Onze", com o Quinteto Paulinho Trompete e Rio Jazz Orquestra, no qual atuou como crooner, entre outros.

Em 2004 fez espetáculos no Tom Brasil em São Paulo, mostrando pela primeira vez em público o "Hino do Fome Zero" (Roberto Menescal e Abel Silva), cujo DVD foi dirigido por ele, e também publicou o livro "Poeira de Estrelas" (Ediouro). Ainda em 2004, foi responsável pela apresentação do espetáculo "Bossa Nova In Concert", realizado no Canecão no Rio de Janeiro, com a participação de Johnny Alf, João Donato, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Wanda Sá, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Durval Ferreira, Eliane Elias, Marcos Valle, Os Cariocas e Bossacucanova. O show contou com uma banda de apoio formada por Durval Ferreira (violão), Adriano Giffoni (contrabaixo), Marcio Bahia (bateria), Fernando Merlino (teclados), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Jessé Sadoc (trompete), concepção e direção artística de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal, pesquisa e textos de Heloísa Tapajós, cenários de Ney Madeira e Lídia Kosovski, e projeções de Sílvio Braga. Também nesse ano, lançou o livro "Poeira de Estrelas" (Ediouro).

Apresentou-se, em 2005, no Bar do Tom, com o espetáculo "Bênção Bossa Nova", ao lado de Roberto Menescal e Wanda Sá. Nesse mesmo ano, lançou o DVD "Miele, Um Showman Brasileiro - Um Show de Música & Muito Humor" (CID), com festa no Bar do Tom. Ainda em 2005, interpretou o advogado Wexler no seriado "Mandrake" da HBO Brasil, baseado na obra de Rubem Fonseca.

O melhor momento da carreira de Miele foi o musical "Elis". O pior momento da carreira foi o "Programa Cocktail", exibido no SBT de agosto 1991 a agosto 1992. Miele disse em uma entrevista em 2002: "Aquele programa não era muito a minha praia". Ele preferiu esquecer e considerava um programa de mau gosto.

No fim de 2011 atuou no filme "As Aventuras de Agamenon, o Repórter" interpretando o sogro de Agamenon Mendes Pedreira.

Em 2012 atuou na minissérie "O Brado Retumbante" no papel de Nicodemo Cabral, O Senador.

Em 2014, atuou na minissérie "A Teia", no papel do ex-senador Walter Gama. Interpretou o magnata Jack Parker, na novela "Geração Brasil". Ainda em 2014, em agosto, participou da "Dança dos Famosos" no programa "Domingão do Faustão". Interpretou o vizinho garanhão Gustavo Pennaforte, no episódio "Ela é a Dona de Tudo" do sitcom "Trair e Coçar é Só Começar", do canal Multishow.

Seu último trabalho foi na novela "Geração Brasil", atuando como Jack Parker pai de Pamela Parker Marra.

Miele torcia pelo São Paulo Futebol Clube. Foi casado com Anita durante 47 anos e nunca tiveram filhos.

Morte

Luiz Carlos D'Ugo Miele foi encontrado morto em sua casa em São Conrado, Zona Sul do Rio de Janeiro, na quarta-feira, 14/10/2015. Bombeiros do quartel da Gávea foram acionados para uma ocorrência no local, mas Miele faleceu após sofrer um mal súbito, antes da chegada dos militares.

Segundo Vânia Barbosa, empresária e amiga de Miele e da família, a esposa do artista o encontrou caído no chão do escritório logo pela manhã e chamou os bombeiros, que constataram o óbito ao chegarem em sua casa, em São Conrado. Segundo ela, o mal súbito que acometeu o diretor pegou parentes de surpresa.

O velório ocorrerá a partir das 07:00 hs de quinta-feira, 15/10/2015, na Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro, no Centro, e será aberto ao público. O corpo será enterrado no Cemitério do Caju, às 14:00 hs.

Fonte: Wikipédia, G1 e Diário de Pernambuco

José Messias

JOSÉ MESSIAS CUNHA

(86 anos)

Cantor, Compositor, Escritor, Radialista, Apresentador, Produtor, Jornalista, Crítico e Jurado

☼ Bom Jardim de Minas, MG (07/10/1928)

┼ Rio de Janeiro, RJ (12/06/2015)

José Messias da Cunha foi um compositor, cantor, escritor, músico, radialista, apresentador e produtor de programas de rádio e televisão, além de jornalista, crítico musical e jurado musical em programas de talentos na televisão. Personagem de destaque expressivo na cultura artística brasileira durante várias décadas, desde a era de ouro do rádio e o início da televisão no país.

José Messias nasceu em 07/10/1928, no município de Bom Jardim de Minas, MG. Nascido de família pobre, mas extremamente musical, onde o pai e o avô eram regentes de banda, o tio era trombonista, ainda jovem começou a compor músicas para blocos de carnaval. Essa verve artística e musical iria acompanhá-lo por toda a sua vida nas múltiplas facetas de expressão.

Mudou-se, mais tarde, para Barra Mansa, RJ, trazido por um parente de nome José Gentil, nascido também em Bom Jardim de Minas, já falecido, que foi quem o levou para o Rio de Janeiro. Este parente foi quem o ensinou a ler e escrever, pois como é sabido, José Messias não tinha estudo quando morava em Bom Jardim de Minas. Este seu parente era auto ditada, falando fluentemente latim, inglês e esperanto, e ainda grande conhecedor da gramática da língua portuguesa. E ali aprendeu os ofícios do circo em pequenas companhias locais, havendo atuado, inclusive como palhaço.

Em 1945 seguiu para o Rio de Janeiro, onde viveria por várias décadas, e participou de vários programas de rádio, entre os quais, "Papel Carbono", de Renato Murce. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios. Trabalhou, também, durante algum tempo, no comércio, até que foi apresentado ao compositor Herivelto Martins, de quem veio a ser então secretário.

Com esse trabalho e com o relacionamento no meio artístico de então, oportunidades começaram a surgir, e José Messias chegou a substituir Grande Otelo em vários espetáculos. Continuava a compor músicas de Carnaval e, em 1952, conseguiu que fosse gravada a "Marcha do Coça Roça", sua primeira composição, que veio a ser interpretada por Heleninha Costa.

Seguiram-se, depois, várias outras interpretações de composições suas, por artistas famosos da época de ouro do rádio brasileiro: Emilinha Borba, Francisco Carlos, Marlene, e Quatro Ases e Um Coringa. Nessa época escreveu para jornais e revistas.

Em 1954, o então Ministro do Trabalho João Goulart nomeou-o para o Serviço de Recreação Operária, porém à disposição da Rádio Mauá, o que lhe permitiu continuar a desenvolver seus atributos musicais.

Em 1955, estreou como apresentador de auditório na Rádio Mayrink Veiga. Por dez anos, ele acumulou o exercício da função pública com as atividades privadas de direção e de apresentação de programas em várias radio-emissoras daquela época no Rio de Janeiro, como Rádio Mundial, Rádio Carioca, Rádio Metropolitana, Rádio Tupi, Rádio Guanabara e Rádio Nacional.

Identificado com a juventude da época, José Messias renovou o cenário musical de então. Criou, em conjunto com Carlos Imperial e Jair de Taumaturgo, o marcante movimento de renovação e vanguarda musical que veio a ser a Jovem Guarda.

Vanguardista em cultura musical, ele efetivamente lançou ao estrelato muitos cantores, por meio do seu programa "Favoritos da Nova Geração". Figuram entre os mais conhecidos e famosos os artistas Clara Nunes, Jerry Adriani, Roberto Carlos e Wanderley Cardoso, dentre muitos outros.

Ainda em 1955, compôs o samba "A Mão Que Afaga", com Raul Sampaio, gravado na Continental, pelos Vocalistas Tropicais.

Em 1956, estreou em discos pela pernambucana gravadora Mocambo, registrando a batucada "Macumbô" (José Messias e Carlos Brandão) e o samba "Deus e a Natureza" (José Messias e Carlos Brandão).

Em 1957, gravou na Copacabana os sambas "Ai, Ai, Meu Deus" (Amorim Roxo e Nelinho) e "Vou Beber" (José Messias e Carlos Brandão).

Em 1959, gravou pela Continental o mambo "Você Aí" (José Messias) e o samba "Fim de Safra" (Luiz de França e Zé Tinoco). Nesse ano, seu samba "O Sono de Dolores", em homenagem a Dolores Duran, que acabara de falecer, foi gravado por Ângela Maria e Mara Silva na Rádio Copacabana.

Em 1960, gravou na Polydor a "Marcha da Condução" (José Messias) e "Garoto Solitário" (Adelino Moreira), sucesso no carnaval do ano seguinte. Nesse ano, Carlos Augusto gravou seu bolero "Chega".

Em 1961, gravou na Philips o rock "Rock do Cauby" (José Messias) e o samba "Amor de Verão"(Edgardo Luiz e Geraldo Martins).

Em 1962, obteve destaque com a "Marcha do Carequinha". Gravou na Rádio Mocambo o cha-cha-chá "Garrincha-cha" (Rutinaldo), homenagem ao jogador de futebol Garrincha, do Botafogo do Rio de Janeiro. Nesse ano, seu bolero "Pecador", foi gravado por Silvinho. No começo dessa década, foi um dos radialistas que mais apoiou o movimento ligado ao rock, prestigiando os artistas ligados à Jovem Guarda.

Em 1963, gravou na RGE o "Twist do Pau de Arara" (Raul Sampaio e Francisco Anísio) e o "Cha Cha Cha do Carequinha" (José Messias). Ainda gravou na Odeon as marchas "Deus Tem Mais Pra Dar" (Valfrido Silva, Gadé e Humberto de Carvalho) e "Marcha do Pica-Pau" (Valfrido Silva e Humberto de Carvalho). Também em 1963, teve a música "Aconteça o Que Acontecer" gravada pelo Trio Esperança.

Em 1969, gravou a música "Terreiro de Outro Rei" (José Messias) no LP "O Fino da Roça", de Jackson do Pandeiro. Atuou também na TV Tupi, TV Continental, TV Rio e TV Excelsior. Na TV Tupi, participou dos programas "Flávio Cavalcanti" e "A Grande Chance".

No SBT, de São Paulo, participou, desde o ano 2000, do "Programa Raul Gil", bem como teve atuação muito permanente nas mais diversas emissoras da radiofonia carioca, especialmente a Rádio Nacional do Rio de Janeiro.

Em 2000, teve a música "Travesseiro" relançada na voz de José Ricardo, no CD "José Ricardo - Serenata Suburbana", do selo Revivendo.

Em 2002, produziu o CD "Seleção Nota 10 de José Messias" pela Warner.

Compositor

Compositor desde a juventude, José Messias é sócio honorário da Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Música (SBACEM). É autor de mais de duzentas composições. Algumas delas foram gravadas por grandes nomes da Música Popular Brasileira, entre artistas e grupos musicais, como Ângela Maria, Caetano Veloso, Cauby Peixoto, Clara Nunes, Dircinha Batista, Emilinha Borba, Jair Rodrigues, José Ricardo, Linda Batista, Marisa Monte, Nelson Gonçalves, Pery Ribeiro, Quarteto em Cy, Roberto Carlos, Sílvio César, entre outros.

Rádio e Televisão

José Messias foi, também, apresentador e diretor em várias emissoras de rádio e de televisão do Rio de Janeiro. Como tal, dirigiu Flávio Cavalcanti, Aírton Rodrigues e Lolita Rodrigues entre outros.

"A Grande Chance"

Na década de 1970, enquanto ainda trabalhava na rádio, ingressou também nas duas principais emissoras de televisão cariocas, a TV Tupi e a TV Rio. Veio, assim, pouco depois, a compor o juri musical mais importante da televisão brasileira da época, no então famoso programa "A Grande Chance", apresentado por Flávio Cavalcanti.

Conforme relato do jornalista, radialista e estudioso da música popular brasileira, Osmar Frazão, a última formação do programa "A Grande Chance" contou com a participação dos seguintes jurados: Umberto Reis, Erlon Chaves, Osmar Frazão, Artur Faria, Cidinha Campos (depois retornou Márcia de Windsor), Carlos Renato, Jorge Mascarenhas, além de José Messias, sendo que Osmar Frazão entrou para substituir Sérgio Bittencourt, que ficou uma temporada em São Paulo. Por tal razão, Osmar Frazão, nesse programa, foi batizado por Flávio Cavalcanti de "A Enciclopédia da Musica Popular Brasileira".

Foi, ainda, Osmar Frazão a convidá-lo como apresentador do programa denominado "A Hora dos Calouros" na Rádio Nacional.

Apresentador

Em 1966, a Rádio Nacional contratou-o como locutor, apresentador e produtor, onde apresentou, entre outros, o "Show da Cidade", o "Programa José Messias", "A Hora dos Calouros" e "Viva a Jovem Guarda".

Em 1972, transferiu-se para a TV Bandeirantes e o Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), e então produziu e dirigiu o "Clube dos Artistas", então apresentado pelo casal Airton Rodrigues e Lolita Rodrigues.

Em 1974, criou o quadro "Pra Quem Você Tira o Chapéu", que já foi apresentado por vários artistas.

Anos depois, passou o comando a Raul Gil e participou de seu programa desde 1998, como jurado fixo.

No inicio da década de 80, enquanto ainda integrava a Rádio Nacional, adquiriu emissoras de rádio da Região dos Lagos e do Jornal de Negócios, assumindo, em 1990, a superintendência do Sistema Serramar de Comunicações, que então congregava cinco emissoras.

Em 1998, assumiu a titularidade da Secretaria de Cultura, Educação, Esporte e Lazer de Saquarema.

Jurado Musical

Em 2002, convidado pelo também apresentador, compositor e cantor Raul Gil, tornou-se jurado no "Programa de Calouro do Raul Gil". Além da função de jurado ilustre, nos vários programas de talentos apresentados por Raul Gil, em sucessivas redes de televisão, José Messias dedicou-se ao resgate da memória do rádio e da televisão brasileiros.

Escritor

José Messias da Cunha foi membro da Academia Nacional de Letras e Artes. Recentemente, lançou seu primeiro livro, "Sob a Luz das Estrelas: Somos Uma Soma de Pessoas". Na obra, ele apresenta a história de sua vida e carreira, bem como exibe um valioso retrospecto da história do rádio e da televisão no Brasil, história da qual foi co-protagonista.

Morte

José Messias morreu na noite de sexta-feira, 12/06/2015, aos 86 anos, no Rio de Janeiro. Ele estava internado há cerca de dez dias no Hospital Italiano, no Grajaú, Zona Norte do Rio de Janeiro.

Segundo nota de pesar do SBT, José Messias teve falência múltipla de órgãos em decorrência de uma complicação renal.

Família e amigos se despediram de José Messias na tarde de sábado, 13/06/2015. Seu corpo foi enterrado no Cemitério de Saquarema, no Rio de Janeiro, por volta das 15:00 hs. Durante toda a manhã, as pessoas mais próximas de José Messias estiveram reunidas em um velório que aconteceu em uma capela ao lado do Hospital Municipal Nossa Senhora de Nazareth, em Bacaxá, distrito de Saquarema.

Condecorações

José Messias da Cunha foi condecorado com vários méritos, entre diplomas, troféus e medalhas, com especial destaque para:

• Cidadão Benemérito da Cidade do Rio de Janeiro
• Medalha Tiradentes
• Prêmio Noel Rosa (Pelo Sindicato dos Compositores)

Discografia

• 1956 - Macumbô / Deus e a Natureza (Mocambo, 78 rpm)
• 1957 - Ai, Ai, Meu Deus / Vou Beber (Copacabana, 78 rpm)
• 1959 - Você Aí / Fim de Safra (Continental, 78 rpm)
• 1960 - Marcha da Condução / Garoto Solitário (Polydor, 78 rpm)
• 1961 - Rock do Cauby / Amor de Cerão (Philips, 78 rpm)
• 1962 - Garrincha-cha / Duas Mães (Mocambo, 78 rpm)
• 1962 - Maria Carnaval / Marcha do Carequinha (Philips, 78 rpm)
• 1962 - Trenzinho de Brinquedo-Piuí / Dorme (Mocambo, 78 rpm)
• 1963 - Deus Tem Mais Pra Dar / Marcha do Pica-Pau (Odeon, 78 rpm)
• 1963 - Twist do Pau de Arara / Cha Cha Cha do Carequinha (RGE, 78 rpm)

Fonte: Wikipédia e Ego

Indicação: Miguel Sampaio, Neyde Almeida e Fadinha Veras

José Domingos Raffaelli

JOSÉ DOMINGOS RAFFAELLI

(77 anos)

Jornalista, Crítico Musical, Escritor, Radialista e Produtor

☼ Rio de Janeiro, RJ (15/10/1936)

┼ Rio de Janeiro, RJ (26/04/2014)

José Domingos Raffaelli trabalhou para as seguintes publicações:

Jornais

• 1954 - Le Matin (Antuérpia, Bélgica)
• 1972-1987 - Jornal do Brasil (Rio de Janeiro)
• 1973-1976 - Estado do Paraná (Curitiba)
• 1976-1981 - Diário do Paraná (Curitiba)
• 1987-2002 - O Globo (Rio de Janeiro)
• 2002-2003 - O Tempo (Belo Horizonte)
• 2005 - Jornal das Gravadoras (Rio de Janeiro)

Revistas:

• 1949-1950 - Quinta Avenida (São Paulo)
• 1976-1981 - Quem (Curitiba)
• 1979-1989 - Somtrês (São Paulo)
• 1980 - Musical Meeting (Rio de Janeiro)
• 1986-1989 - Senhor (Rio de Janeiro)
• 1993-1996 - Ele & Ela (Rio de Janeiro)
• 1993-1997 - Qualis (São Paulo)
• 2002 - International Magazine (Rio de Janeiro - A partir de 2002)

Atuou como correspondente brasileiro das seguintes revistas estrangeiras:

• 1980-1993 - Jazz Journal (Inglaterra)
• 1984-1990 - Jazz Hot (França)
• 1986-1992 - Jazz Forum (Polônia)
• 1989-1996 - Billboard (Estados Unidos)
• 1995-1999 - Jazz Life (Japão)
• 1996-1998 - Cadence International (Estados Unidos)
• 1998-2000 - JazzIt (Itália)

Assinou cerca de 800 textos para contracapas e releases de discos de jazz e música brasileira para Cia. Brasileira de Discos, Mocambo, Sinter, Philips, Phonogram, PolyGram, Imagem, RCA Victor, Odeon, EMI, Inner City, Milestone, Empathy, Visom, Leblon, Malandro Records, DeckDisc e Delira Música, além de discos independentes.

Na televisão, trabalhou na TV-Educativa (1987), como apresentador do concerto de Oscar Peterson no Teatro Cultura Artística, São Paulo, TV-Manchete (1990-1994), como redator do programa "Free Jazz In Concert", Globo News (2005), como entrevistado no programa de 40 anos da morte do cantor Nat King Cole.

No Rádio, atuou como produtor e apresentador dos programas "Jazz em Desfile" (1956-1957 / Rádio Mayrink Veiga), "Arte Final: Jazz" (1985-1987 / Rádio Jornal do Brasil AM-Estéreo), "Jazz na Imprensa" (1988-1991 / Rádio Imprensa FM), "Jazz na Eldorado" (1991 / Rádio Eldorado AM), "Jazz na CBN" (1991-1993 / Rádio CBN), "O Mundo do Jazz" (1992-1994 / Rádio MEC FM e AM), "Brasil Instrumental" (1993-1994 / Rádio MEC AM) e "O Mundo do Jazz" (1997 / Rádio MEC FM e AM), e como produtor do programa "Domingo Sem Futebol" (1980-1983 / Rádio Guaira, Curitiba).

Foi responsável pela produção dos seguintes eventos:

• 1979-1980 - "Música Instrumental na Universidade Candido Mendes"
• 1995-2000 - "Sextas de Jazz" (Hotel Novo Mundo)
• 2002 - "Chivas Jazz Festival"
• 2003 - "Chivas Jazz Festival"
• 2004 - "Chivas Jazz Festival"
• 2003-2004 - "Chivas Jazz Lounge" (Restaurante Epitácio e Mistura Fina)

Produziu concertos de Dôdo Ferreira (2003), Osmar Milito Trio (2003), Brazilian Jazz Trio - Hélio Alves, Nilson Matta e Duduka da Fonseca (2004) e Quinteto Victor Assis Brasil (2004).

Ao longo de sua trajetória profissional, proferiu inúmeras palestras sobre jazz e música popular brasileira.

Publicou os seguintes livros:

• 1978 - "Miles Davis, Vida e Obra"
• 1991 - "CD Clássicos & Jazz" Co-autor da seção de jazz em parceria com Zuza Homem de Mello e Alberico Cilento
• 2000 - "Guia de Jazz em CD" Em parceria com Luiz Orlando Carneiro

José Domingos Raffaelli foi um dos fundadores e dirigiu o Rio de Janeiro Jazz Clube (1951), o Clube Amigos do Jazz (1952) e a Sociedade Brasileira de Jazz (1980). Foi diretor honorário do Clube de Jazz e Bossa (1965).

Atuou como colaborador da discografia "Jazz Records" (1942-1980), de Erik Raben (Dinamarca), da "Modern Jazz Discography" (1981-1985), de Walter Bruyninckz (Bélgica), e da discografia de Bill Evans (1982), de Karl Emil Knudsen (Dinamarca).

Fez parte do júri do III Festival de Música Brasileira (1985 - Cascavel, PR) e de cinco edições do Prêmio BDMG-Instrumental (2001-2005, Belo Horizonte).

Recebeu as seguintes premiações:

• 1989 - Distinción Jazzologia "Por Su Valiosa Contribuición al Jazz", outorgada pelo Centro Cultural San Martin (Buenos Aires)

• 1999 - Troféu "In Recognition Of Outstanding Service And Dedication To Jazz", outorgado pela International Association Of Jazz Educators (IAJE)

Assinou o texto introdutório do catálogo "Clube de Jazz e Bossa", editado, em 2004, pelo Instituto Cultural Cravo Albin. A coletânea incluiu mais cinco catálogos temáticos e veio acompanhada por um CD remissivo aos temas abordados.

Morte

José Domingos Raffaelli morreu no sábado, 26/04/2014, aos 77 anos. Ele lutava contra um tumor na coluna e estava internado no Hospital Souza Aguiar. Foi enterrado no domingo, 27/04/2014, às 16:66 hs, no Cemitério São João Batista, no bairro de Botafogo.

Em abril deste de 2014, seu filho Flávio fez um post no Facebook avisando a amigos que a doença já estava em metástase.

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB e UOL

Cláudio Cunha

CLÁUDIO FRANCISCO CUNHA

(68 anos)

Ator, Diretor e Produtor Cultural

* São Paulo, SP (29/07/1946)

+ Porto Alegre, RS (20/04/2015)

Cláudio Francisco Cunha foi um ator e produtor cultural brasileiro. Cláudio Cunha teve uma boa infância, foi seminarista na Escola Apostólica Santa Terezinha em São Roque, SP, onde chegou a usar batina. 

No cinema, onde produziu 13 longas metragens e uma dezena de curtas na década de 70 e a partir dos anos 80 no teatro, voltando as suas origens de ator na pele do Analista de Bagé. Inspirado inicialmente no sucesso literário de Luis Fernando Veríssimo, o personagem acabou virando o alter ego do interprete. Segundo o próprio Claudio Cunha, seu "veiculo" de humor.

Na pele do Machão Gaúcho, ele fez rir mais de 2 milhões de espectadores nos palcos de todo o Brasil. Apresentando-se tanto nos melhores teatros, como improvisando espaços, levando teatro para cidades que nunca viram teatro.

Nas folgas com o Analista, produziu vários outros espetáculos, seguindo sempre a máxima de Brechet: "a melhor função do teatro é divertir".

A peça "O Analista de Bagé" entrou em 1998 para o Guinness Book, com dois recordes nacionais: Como a peça de maior tempo em cartaz e Cláudio Cunha o ator que mais tempo interpretou o mesmo personagem.

No cinema, ele dirigiu oito filmes. Seus grandes destaques foram "Amada Amante", onde foram computados cerca de 3 milhões de espectadores, "Vítimas do Prazer", objeto de estudos em vários países e o polemico "Oh! Rebuceteio", onde também é o protagonista, o desvairado Nenê Garcia.

A última participação de Cláudio Cunha na TV seria na novela "Os Dez Mandamentos", da TV Record. De acordo com a assessoria de imprensa da emissora, ele deveria começar a gravar 11 cenas na produção a partir de sexta-feira, 24/04/2015, como o personagem Merneptah, do mesmo núcleo do Sacerdote Paser (Giuseppe Oristanio) e Ramsés (Sérgio Marone).

Morte

Cláudio Cunha morreu aos 68 anos de idade, na segunda-feira, 20/04/2015, em Porto Alegre, RS, onde estava para apresentar a peça "A Casa Caiu". O artista havia se apresentado no sábado, dia 18/04/2015, em Caxias, no Teatro Municipal. Ele passou mal na noite de domingo, 19/04/2015, e morreu no dia 20/04/2015 após sofrer um infarto.

Cláudio Cunha foi casado com as atrizes Simone Carvalho e Edna Velho. Ele deixou quatro filhos e uma neta.

Trabalho Como Diretor

• 1984 - Oh! Rebuceteio
• 1981 - Profissão Mulher
• 1980 - O Gosto do Pecado
• 1979 - Sábado Alucinante
• 1978 - Amada Amante
• 1977 - Snuff, Vítimas do Prazer
• 1975 - O Dia em Que o Santo Pecou
• 1974 - O Clube das Infiéis

Trabalho Como Ator

Cinema

• 1984 - Oh! Rebuceteio
• 1981 - Karina, Objeto do Prazer
• 1979 - A Dama da Zona
• 1978 - Amada Amante
• 1978 - Damas do Prazer
• 1977 - A Praia do Pecado
• 1977 - Snuff, Vítimas do Prazer
• 1974 - O Clube dos Infiéis
• 1974 - O Poderoso Machão
• 1973 - Sob o Domínio do Sexo
• 1972 - As Mulheres Amam por Conveniência

Telenovela

• 1971 - Meu Pedacinho de Chão

Fonte: Wikipédia e UOL

Indicação: Douglas Bachine

Roberto Talma

ROBERTO TALMA VIEIRA

(65 anos)

Produtor Cinematográfico e Diretor de Televisão

* São Paulo, SP (29/04/1949)

+ Rio de Janeiro, RJ (23/04/2015)

Roberto Talma foi um produtor cinematográfico e diretor de televisão brasileiro. Nasceu no dia 29/04/1949, em São Paulo. Seu pai trabalhava na televisão, foi coordenador de programação da TV Rio, e sua mãe era bailarina.

Começou a carreira profissional aos 9 anos, na TV Record, integrando um grupo de sapateado que se apresentava no programa "A Grande Gincana Kibon". No início na década de 60, Roberto Talma mudou-se para o Rio de Janeiro com a família.

Em 1969, foi contratado pela TV Globo, onde começou como operador de video-tape, participando do núcleo de jornalismo da emissora. Ele fez parte da primeira equipe do "Fantástico", em 1973, e editou programas como o "Globo Repórter", e, na linha de shows, o "Globo de Ouro".

No final dos anos 70, Roberto Talma foi para a TV Bandeirantes, onde dirigiu o programa "Rosa e Azul". Após seis meses, ele voltou para a TV Globo para dirigir a novela "Pai Herói" (1979), de Janete Clair.

Roberto Talma foi responsável pelas minisséries "Anos Dourados" (1986), "Sampa" (1989), "Boca do Lixo" (1990) e "Sorriso do Lagarto" (1991).

Como diretor executivo, foi responsável por novelas como "Brega & Chique" (1987), "Que Rei Sou Eu?" (1989), "Rainha da Sucata" (1990) e "De Corpo e Alma" (1992).

Na década de 90, foi responsável pelo humorístico "Casseta & Planeta" (1994) e pela criação de "Malhação" (1995).

Entre outros programas de responsabilidade do núcleo dirigido por Roberto Talma nos últimos anos, estiveram as novelas "Negócio da China" (2008), "Vida Alheia" (2010), "O Astro" (2011) e "Aquele Beijo" (2011).

Recentemente tinha investido na área cinematográfica, sendo em 2005 produtor associado de "Carreiras", de Domingos de Oliveira, dramaturgo e cineasta brasileiro. Em 2009, produtor do filme "Meu Nome é Dindi", dirigido por Bruno Safadi.

Morte

Roberto Talma morreu na madrugada de quinta-feira, 23/04/2015, aos 65 anos. Ele estava internado no Hospital Samaritano, em Botafogo, na Zona Sul do Rio de Janeiro, e teve o óbito registrado às 02:43 hs. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa do hospital, que disse não estar autorizada a divulgar a causa da morte por enquanto.

Em outubro de 2002, Roberto Talma teve um infarto e foi internado às pressas em uma clínica de Botafogo, no Rio de Janeiro. Em junho de 2012, ele voltou a ser internado, desta vez na UTI São José, em São Paulo, onde se recuperou de uma angioplastia para colocação de stents, espécie de mola que dilata artéria que irriga o coração.

Trabalhos na Televisão

• 1975 - O Grito (Rede Globo, Direção)
• 1976 - Saramandaia (Rede Globo, Direção)
• 1980 - Água Viva (Rede Globo, Direção Geral)
• 1980 - Coração Alado (Rede Globo, Direção Geral)
• 1981 - Baila Comigo (Rede Globo, Direção Geral)
• 1981 - Jogo da Vida (Rede Globo, Direção Geral)
• 1982 - Sétimo Sentido (Rede Globo, Direção Geral)
• 1982 - Sol de Verão (Rede Globo, Direção Geral)
• 1984 - Partido Alto (Rede Globo, Direção Geral)
• 1985 - Um Sonho a Mais (Rede Globo, Direção Geral)
• 1986 - Anos Dourados (Rede Globo, Direção Geral)
• 1987 - Tele Tema (Rede Globo, Direção Geral)
• 1988 - Bebê a Bordo (Rede Globo, Direção Geral)
• 1989 - Top Model (Rede Globo, Direção Geral)
• 1990 - Boca do Lixo (Rede Globo, Direção Geral)
• 1991 - O Sorriso do Lagarto (Rede Globo, Direção Geral)
• 1991 - Lua Cheia de Amor (Rede Globo, Direção Geral)
• 1992 - Perigosas Peruas (Rede Globo, Direção Geral)
• 1992 - De Corpo e Alma (Rede Globo, Direção Geral)
• 1995 - Malhação (Rede Globo, Direção Geral)
• 1998 - Roberto Carlos Especial (Rede Globo, Direção e Direção Geral)
• 1996 - Colégio Brasil (SBT/JPO, Direção)
• 1996 - Dona Anja (SBT/JPO, Direção Geral)
• 2001 - O Direito de Nascer SBT (SBT/JPO, Direção Geral)
• 2001 - A Padroeira (Rede Globo, Direção Geral e Núcleo)
• 2002 - Xuxa no Mundo da Imaginação (Rede Globo, Direção Geral e Núcleo)
• 2003 - Agora É que São Elas (Rede Globo, Direção Geral e Núcleo)
• 2003 - Kubanacan (Rede Globo, Direção Geral e Núcleo)
• 2005 - A Lua Me Disse (Rede Globo, Direção Geral e Núcleo)
• 2005 - Toma Lá Dá Cá - Especial (Rede Globo, Núcleo)
• 2006 - O Profeta (Rede Globo, Núcleo)
• 2007 - Toma Lá Dá Cá (Rede Globo, Núcleo)
• 2007 - Guerra & Paz (Rede Globo, Núcleo)
• 2008 - Faça Sua História (Rede Globo, Núcleo)
• 2008 - Negócio da China (Rede Globo, Núcleo)
• 2009 - Geral.com (Rede Globo, Núcleo)
• 2009 - Natal de Luz da Xuxa (Rede Globo, Núcleo)
• 2010 - Globeleza (Rede Globo, Núcleo)
• 2010 - A Vida Alheia (Rede Globo, Núcleo)
• 2010 - TV Xuxa (Rede Globo, Núcleo)
• 2010 - Xuxa Especial de Natal (Rede Globo, Núcleo)
• 2010 - Roberto Carlos Especial (Rede Globo, Núcleo)
• 2011 - Amor Em 4 Atos (Rede Globo, Núcleo)
• 2011 - O Astro (Rede Globo, Núcleo)
• 2011 - Aquele Beijo (Rede Globo, Núcleo)
• 2011 - Ivete, Gil e Caetano (Rede Globo, Núcleo)
• 2012 - Gabriela (Rede Globo, Núcleo)
• 2013 - Pé na Cova (Rede Globo, Núcleo)

Fonte: Wikipédia e UOL
Indicação: Miguel Sampaio e Fadinha Veras

Lincoln Olivetti

LINCOLN OLIVETTI

(60 anos)

Maestro, Instrumentista, Arranjador, Compositor e Produtor Musical

* Nilópolis, RJ (17/04/1954)

+ Rio de Janeiro, RJ (13/01/2015)

Lincoln Olivetti foi um músico brasileiro que ficou conhecido pela parceria com o guitarrista Robson Jorge. Instrumentista, arranjador, compositor e produtor musical, Lincoln Olivetti iniciou na música ainda menino. Com 13 anos, já se apresentava em bailes do subúrbio com seu conjunto.

Cursou as faculdades de música e engenharia eletrônica, mas não as concluiu. Em meados da década de 70, conheceu Robson Jorge, com quem viria a manter uma grande parceria musical.

Lincoln Olivetti fez arranjos para numerosos artistas como Gal Costa, Gilberto Gil, Tim Maia, Jorge Ben, Rita Lee, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Ângela Rô Rô, Zizi Possi, Fagner, Wando e Joanna, o que lhe rendeu fama e dinheiro, mas também críticas quanto a uma certa "pasteurização" da Música Popular Brasileira. Trabalhou também com os cantores Antônio Marcos e Vanusa.

Em 1982, lançou, com Robson Jorge, o LP "Robson Jorge e Lincoln Olivetti", registrando a parceria nas faixas "Jorgea Corisco", "No Bom Sentido", "Aleluia", "Pret-à-Porter", "Squash", "Fã Sustenido", "Zé Piolho", "Ginga" e "Alegrias", e "Eva" (Lincoln Olivetti e Ronaldo), incluindo também "Raton" (Contesini) e "Baila Comigo" (Roberto de Carvalho e Rita Lee).

Foi apelidado de "O Feiticeiro dos Estúdios" e "O Mago do Pop".

Na década de 90, viveu um período de ostracismo, do qual saiu ao produzir discos para Lulu Santos e Ed Motta.

Em 2003 foi responsável pelos arranjos do CD "Acústico Jorge Benjor".

Lincoln Olivetti fez o arranjo da abertura do programa "Fantástico", em 1973. Participou de trilhas sonoras de várias novelas, entre elas, "Baila Comigo" (1981).

Constam da relação dos intérpretes de suas canções vários artistas, como Tim Maia, Robertinho de Recife, Roberto Carlos, Fernanda Abreu, Xuxa, Ronnie Von, Cláudia Telles, Peninha, Fafá de Belém, Sérgio Reis, Chitãozinho & Xororó, Celebrare, Lafayette, Banda Black Rio, Vanusa, Patrícia Marx, Karametade, Antônio Marcos, Márcio Montarroyos, Fat Family, Roupa Nova, Sandra de Sá, Jane Duboc, Angélica, Sandy & Júnior, Adriana, Pedro Mariano, Diana Pequeno, Rosana, entre outros tantos.

Lulu Santos tem em um quadro o arranjo que Lincoln Olivetti fez para uma de seus maiores sucessos e que foi tema de "Malhação".

"Ele fazia a música soar como precisava para ficar o melhor que ela podia ficar", afirmou Lulu Santos. É dele também parte do arranjo de uma canção feita para as Olimpíadas Rio 2016.

Morte

Lincoln Olivetti morreu na noite de terça-feira, 13/01/2015. Ele sofreu um infarto fulminante, no estúdio que mantinha em casa, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Lincoln Olivetti tinha 60 anos e morreu fazendo o que mais gostava.

Ele passou a vida dentro de estúdios como o de Copacabana. Lá ele tocava piano, fazia arranjos, acompanhava gravações e exigia no mínimo trabalhos perfeitos.

Fonte: Wikipédia e Dicionário Cravo Albin da MPB e G1

Indicação: Miguel Sampaio

Heloísa Tapajós

HELOÍSA MARIA DE CARVALHO TAPAJÓS GOMES

(66 anos)

Pesquisadora de MPB e Produtora Cultural

* Rio de Janeiro, RJ (29/04/1948)

+ Rio de Janeiro, RJ (06/06/2014)

Heloísa Tapajós foi uma pesquisadora de Música Popular Brasileira e produtora cultural.

Socióloga formada, em 1970, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), com especialização, em nível de pós-graduação, em Demografia, pela mesma instituição acadêmica, em convênio com o Centro Latino-Americano de Demografia da Organização das Nações Unidas (ONU). Ainda na PUC-Rio, em 1990 foi aprovada em 4º lugar no exame de seleção ao Programa de Mestrado do Departamento de Sociologia, com área de concentração em Pensamento Social e Político Brasileiro, do qual se desligou após a conclusão dos créditos obrigatórios.

Irmã de Sérgio de Carvalho (produtor musical), Dadi Carvalho (baixista, compositor e cantor) e Mú Carvalho (pianista, compositor e produtor musical). Tia de Daniel Carvalho (músico e produtor musical) e André Carvalho (cantor e compositor). Prima, pelo lado paterno, de Beto Carvalho (radialista e produtor musical) e Guti Carvalho (produtor musical). Prima, pelo lado materno, do pianista Homero Magalhães e de seus filhos músicos Homero Magalhães Filho, Alain Pierre, Alexandre Caldi e Marcelo Caldi.

Teve como ocupação principal, desde 1999, a função de pesquisadora do Instituto Cultural Cravo Albin, sendo responsável pela pesquisa e redação dos verbetes do segmento Bossa Nova e MPB, de 1958 aos dias atuais, do Dicionário Cravo Albin da MPB, contabilizando, até 2013, a produção de mais de 1.700 verbetes de sua autoria.

Heloísa Tapagós e Paulinho Tapajós

Foi ainda, desde 2007, pesquisadora titular do Núcleo de Estudos em Literatura e Música (NELIM / PUC-Rio), no qual constam entrevistas e textos de sua autoria.

Também desde 2007, assinava a produção artística do projeto cultural "Sarau Repsol", realizado inicialmente em parceria com o Instituto Cultural Cravo Albin e, desde 2009, em parceria com o Núcleo de Estudos em Literatura e Música.

Paralelamente a essas funções, vinha atuando em vários outros projetos na área cultural.

Participou, entre 1998 e 2000, das entrevistas realizadas com Carlos Lyra, João Donato, Chico Buarque, Edu Lobo e Wanda Sá, publicadas no livro "A MPB Em Discussão - Entrevistas" (Editora UFMG, 2006), organizado por Santuza Cambraia Naves, Frederico Oliveira Coelho e Tatiana Bacal.

Atuou, em 2003, como editora do website "Alô Música", cujo conteúdo contém entrevistas e textos de sua autoria.

Em 2004, fez parte da equipe de pesquisa projeto acadêmico "Representações da Violência na Música Popular Brasileira", desenvolvido pelo Instituto Cultural Cravo Albin em parceria com a PUC-Rio e a Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ), sob a coordenação de Júlio Diniz, para o qual escreveu o ensaio "Chico Buarque e a Censura nas Décadas de 1960 e 1970", publicado no site do Núcleo de Estudos em Literatura e Música.

Heloísa Tapajós e Antônio Adolfo

Heloísa Tapajós foi responsável pela pesquisa e pelos textos do espetáculo "Bossa Nova In Concert", realizado no Canecão, Rio de Janeiro, em 2004, e no Parque dos Patins, em 2005, com a participação de João Donato, Os Cariocas, Johnny Alf, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Roberto Menescal, Carlos Lyra, Durval Ferreira, Marcos Valle, Wanda Sá e Bossacucanova, tendo como convidados especiais Eliane Elias (Canecão) e Oscar Castro Neves (Parque dos Patins). O show do Parque dos Patins foi gravado ao vivo e gerou o CD e o DVD "Bossa Nova In Concert" (EMI Music, 2005).

Trabalhou, em 2005, em parceria com Memeca Moschcovich, na pesquisa e produção das gravações realizadas no Rio de Janeiro para o documentário "Luiz Henrique - No Balanço do Mar", de Ieda Beck, sobre o compositor, cantor e violonista catarinense ligado à bossa nova.

Assinou releases para alguns trabalhos artísticos, entre os quais os CDs "Óleo Sobre Tela" (Kuarup, 2005), de Mú Carvalho, "Par ou Ímpar" (Kuarup, 2006), de Paulinho Tapajós e Marcello Lessa, e "Dadi" (Som Livre, 2007), e o DVD "A Cor do Som Acústico" (Performance Be Records/Sony & BMG, 2005).

Em 2006, Heloisa Tapajós produziu o conteúdo do website do compositor, violonista e produtor musical Roberto Menescal. Ainda nesse ano, foi lançado o "Dicionário Houaiss Ilustrado de Música Popular Brasileira", contendo uma condensação do conteúdo produzido até 2005 para o site "Dicionário Cravo Albin da MPB", adaptado pelo Instituto Antonio Houaiss para a publicação impressa.

Alejandro Roig, Heloísa Tapajós e Paulinho Tapajós

Em 2007, produziu, em parceria com Andréa Noronha, a série de eventos mensais "Sarau Repsol / Sarau da Pedra", projeto realizado pelo Instituto Cultural Cravo Albin em parceria com a Repsol, inicialmente com apoio da Livraria Dantes (em março, abril e maio) e, a partir de junho, com apoio da gravadora Biscoito Fino. O projeto homenageou os compositores João Bosco (março), Carlos Lyra (abril), Roberto Menescal (maio), Marcos Valle (junho), Sueli Costa (julho), Paulinho Tapajós (agosto), Ivan Lins (setembro), Guinga (outubro), Francis Hime (novembro) e Edu Lobo (dezembro).

Em 2008, assinou a pesquisa e os textos do espetáculo "Bossa Nova 50 Anos", realizado na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro. No elenco, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Wanda Sá, Leila Pinheiro, Emílio Santiago, Zimbo Trio, Leny Andrade, Maria Rita, Fernanda Takai, João Donato, Marcos Valle e Patrícia Alvi, Bossacucanova e Cris Delanno. O show, em comemoração aos 50 anos da bossa nova, e também celebrando o aniversário da cidade do Rio de Janeiro, teve concepção e direção de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal e Oscar Castro Neves, e apresentação de Miele e Thalma de Freitas.

Heloísa Tapajós trabalhou, ao lado de Frederico Coelho, e sob a coordenação de Júlio Diniz, na pequisa para o documentário "Palavra (En)cantada", dirigido por Helena Solberg. O filme teve pré-estréia em 2008, no Cinema Odeon, no Rio de Janeiro, na programação do Festival do Rio.

Também em 2008, foi publicado o livro "Música, Ídolos e Poder - Do Vinil ao Download" (Nova Fronteira), de André Midani, no qual foi responsável pela pesquisa de conteúdo e pela revisão do texto original. Ainda em 2008, assinou a produção artística da segunda edição do projeto "Sarau Repsol / Sarau da Pedra", realizado pela Repsol no Instituto Cultural Cravo Albin, apresentando shows de BR6 (julho), Olívia Byington (agosto), Nós Quatro (setembro), Zé Renato (outubro), Raul de Souza, João Donato, Luiz Alves e Robertinho Silva (novembro) e Casuarina (dezembro).

Como pesquisadora titular do Núcleo de Estudos em Literatura e Música (NELIM / PUC-Rio), participou da pesquisa de conteúdo para o livro "Bossa Nova - Um Retrato em Branco e Preto" (Editora PUC Rio, 2008) e trabalhou na produção do seminário "Música Popular, Literatura e Memória", que teve lugar na PUC-Rio, em 2009.

Escreveu os textos da exposição "Imagens da Música na Lente de Mario Luis", com fotos de Mario Luis Thompson, apresentada no SESC Teresópolis, em 2009.

Também em 2009, assinou a produção artística da terceira edição do projeto "Sarau Repsol", realizado pela Repsol na Fundação Eva Klabin, apresentando shows de Boca Livre (abril), Claudio Nucci (maio), Dadi (junho), MPB4 (julho), Celso Fonseca (agosto), Marianna Leporace (setembro), Wanda Sá & Dôdo Ferreira Trio (outubro) e Arranco de Varsóvia (novembro). Ainda em 2009, produziu, em parceria com Claudia Chigres e sob a coordenação acadêmica de Júlio Diniz, o conteúdo didático para o DVD "Palavra (En)cantada", de Helena Solberg.

Em 2010, assinou a produção artística da quarta edição do projeto "Sarau Repsol", realizada pela Repsol na Fundação Eva Klabin, apresentando shows de Alberto Rosenblit (abril), Joyce (maio), Danilo Caymmi (junho), Os Cariocas (julho), Tunai (agosto), BossaCucaNova (setembro), Sá & Guanabyra (outubro) e Paula Morelenbaum (novembro).

Também em 2010, foi contratada pela Empresa Municipal de Multimeios (MULTIRIO) para assumir a pesquisa musical da série "No Compasso da História", série de 15 programas mensais que teve como objetivo contar a História do Brasil a partir do nosso cancioneiro. A série, com apresentação de Joyce Moreno e roteiro de Fátima Valença, foi veiculada pelo canal 14 da Net, em 2011 e 2012.

Ivan Lins, Heloísa Tapajós, Alejandro Roig e Lenine

Em 2011, foi responsável pela pesquisa e produção de textos para a Mesa Redonda "A Bossa do Samba - A Interação Harmônica, Melódica e Rítmica da Bossa Com o Samba", realizada na Casa de Rui Barbosa.

Ainda em 2011, assinou a pesquisa do projeto "A Bossa do Samba", apresentado no espaço Oi Futuro, no Rio de Janeiro, com shows que reuniram, nas quatro semanas de agosto, as seguintes duplas: João Donato & Maíra Freitas; Roberto Menescal & Teresa Cristina; Carlos Lyra & Nilze Carvalho; e Marcos Valle & Casuarina. Concebido e dirigido por Solange Kafuri, o projeto contou com curadoria de Rildo Hora e Marco Antonio Bompet, arranjos e direção musical de Itamar Assiere, apresentação em vídeo de Tárik de Souza, coordenação geral e direção de produção de Giselle Kafuri, e produção executiva de Humberto Braga.

Também em 2011, assinou a produção artística quinta edição do projeto "Sarau Repsol", realizado na Fundação Eva Klabin, no Rio de Janeiro, com shows de Mario Adnet (abril), Tatiana Parra & Andres Beewsaert (maio), Clara Moreno (junho), Mú Carvalho (julho), Nana Caymmi & Cristóvão Bastos (agosto), Pery Ribeiro (setembro) e Cris Delanno (outubro).

Em 2012, dividiu com Paulo da Costa e Silva e Adriana Maciel a produção do documentário "Imbatível ao Extremo: Assim é Jorge Ben Jor!", especial em 10 capítulos sobre Jorge Benjor dirigido e roteirizado por Paulo da Costa e Silva para a Rádio Batuta do Instituto Moreira Salles.

Paulinho Tapajós recebendo placa das mãos de Heloísa Tapajós

Também em 2012, assinou a produção artística da sexta edição do projeto "Sarau Repsol", realizado na Fundação Eva Klabin, no Rio de Janeiro, com shows de Chico Adnet (abril), Jackie Hecker (maio), Carol Saboya & Antonio Adolfo (junho), Bebossa & Wanda Sá (julho), Ilana Volcov (agosto), Soraya Ravenle (setembro), Muiza Adnet (outubro) e Conexão Rio, Andrea Veiga e José Carlos Bigorna (novembro).

Em parceria com Chris Nicklas, assinou o roteiro dos seis documentários da série "Audio Retrato" (Canal Bis, 2013), com direção de Ricardo Nauenberg. No elenco, Fernanda Abreu, Evandro Mesquita, Lenine, Gabriel o Pensador, Dinho Ouro Preto e Gilberto Gil.

Ainda em 2013, assinou a produção artística da sétima edição do projeto "Sarau Repsol", realizado na Fundação Eva Klabin, no Rio de Janeiro, com shows de Cello Samba Trio (março), Carlos Lyra (abril), Liz Rosa (maio), Marcos Sacramento & Zé Paulo Becker (junho), Vinicius Cantuária (julho), Luiz Melodia (agosto), Ivan Lins (setembro) e Carlos Malta (outubro).

Assinou a curadoria da exposição "A Magia do Disco - André Midani", realizada no Instituto Cultural Cravo Albin, também em 2013.

Ao longo de sua trajetória realizou entrevistas com vários compositores e intérpretes da música popular brasileira, e assinou matérias sobre shows e lançamentos fonográficos.

Morte

Heloísa Tapajós estava internada há aproximadamente 2 meses num hospital da Zona Sul do Rio de Janeiro. Somente a família e seus companheiros do Dicionário Cravo Albin da MPB sabiam e não divulgaram a informação.

Ela faleceu na sexta-feira, 06/06/2014, às 18:00 hs vítima de problemas cardíacos e o sepultamento ocorreu no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB

Indicação: Miguel Sampaio