Mostrando postagens com marcador Artista Plástico. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Artista Plástico. Mostrar todas as postagens

Sérgio Mamberti

SÉRGIO DUARTE MAMBERTI
(82 anos)
Ator, Diretor, Produtor, Autor, Artista Plástico e Político

☼ Santos, SP (22/04/1939)
┼ São Paulo, SP (03/09/2021)

Sérgio Duarte Mamberti foi um ator, diretor, produtor, autor, artista plástico e político nascido em Santos, SP, no dia 22/04/1939.

Formado pela Escola de Artes Dramáticas (EAD) de São Paulo, foi dramaturgo há mais de 50 anos. Era irmão do também ator Cláudio Mamberti e pai do ator Duda Mamberti.

Sérgio Mamberti fez sua estreia no teatro na peça "Antígone América" escrita por Carlos Henrique Escobar, produzida por Ruth Escobar e dirigida por Antônio Abujamra.

Em 1962, venceu o Prêmio Moracy do Val realizado pelo jornal Última Hora na categoria Ator Revelação pelo espetáculo "Antígone - América".

Após a peça no ano de 1963, passou a integrar o grupo de teatro Decisão, juntamente com nomes como Antônio Abujamra, Glauce Rocha e Plínio Marcos. Pelo grupo participou da peça "O Balcão" de Jean Genet o que lhe garantiu o Prêmio Governador do Estado de São Paulo, na categoria Melhor Ator Coadjuvante.

Em 1964, recebeu o Prêmio Saci de Teatro que era organizado pelo jornal O Estado de S. Paulo na categoria Melhor Ator Coadjuvante pela peça "O Inoportuno".


Sérgio Mamberti
 foi casado entre 1964 e 1980 com Vivien Mahr, com quem teve três filhos: Duda MambertiCarlos e FabrízioVivien Mahr morreu precocemente aos 37 anos, devido a uma série de problemas respiratórios.

Em 1969, recebeu o Prêmio Governador do Estado de SP na categoria Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação na peça teatral "O Balcão".

Na década de 1970, juntamente com seu irmão Cláudio Mamberti participou de inúmeras peças de teatro na capital paulista trabalhando com importantes nomes da dramaturgia brasileira como Beatriz Segall, Regina Duarte e Paulo José.

Em 1974, Sérgio Mamberti foi indicado ao Prêmio Molière na categoria Melhor Ator pela peça "O Jogo do Poder".

Em 1975, recebeu o Prêmio Molière na categoria Melhor Ator pela peça "Réveillon". Ainda na peça "Réveillon" venceu a categoria Melhor Ator do Prêmio Governador do Estado de SP, o Prêmio APCA - Teatro / Associação Paulista de Críticos de Arte - SP e da Revista Veja SP.

Sérgio Mamberti, interpretou Galeno Sampaio na novela "Brilhante" (1981) da TV Globo.


Em 1982, ele conheceu Ednardo Torquato, com quem viveria uma relação de 37 anos, até a morte de Ednardo em 2019. Com o parceiro, adotou a filha única, Daniele.

Como diretor em 1982, recebeu o prêmio de Melhor Espetáculo pela sua peça "Coração na Boca" em premiação no Rio de Janeiro.

Em 1984, interpretou Rei Claúdio na peça "Hamlet", do inglês William Shakespeare, organizado por Marco Aurélio. No mesmo ano viveu Argan na peça "Tartufo", de Molière dividindo a peça com Paulo Autran, sob a direção de José Possi Neto.

Em 1988, viveu um de seus personagens mais marcantes, Eugênio, mordomo homossexual de Celina (Nathália Timberg), na novela "Vale Tudo" (1988) de Gilberto Braga.

No ano de 1989 venceu a categoria de Melhor Ator Coadjuvante pela novela "Vale Tudo" (1988) em que interpretou Eugênio.

Na década de 1990, viveu um de seus personagens mais marcantes, o Drº Victor, no programa infanto-juvenil "Castelo Rá-Tim-Bum", da TV Cultura.


Em 1995, venceu o Prêmio Mambembe de Melhor Ator Coadjuvante pelo espetáculo "Pérola".

Em 1996, venceu o Prêmio Sharp de Melhor Ator também pela peça "Pérola".

Em 1997, venceu o Prêmio APETESP de Melhor Ator também por "Pérola".

Em 1998, venceu o Prêmio Internacional Lumière. Também recebeu o prêmio Patrimônio de Bauru realizado pelo município do interior do Estado de São Paulo.

Em 2008, recebeu o prêmio mais alto de nível cultural do país Ordem do Mérito Cultural (OMC)

Em 2013, viveu o vilão Dionísio na novela "Flor do Caribe" (2013).

Em 2016, fez sua estreia nos serviços de streaming na série "3%" produzida pela Netflix.

No ano de 2017, foi homenageado na Assembleia Legislativa de São Paulo (ALESP) no dia do ator.

Em 2018, venceu o prêmio Grande Prêmio da Crítica APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte.

Em 2019, ganhou destaque na peça "O Ovo de Ouro" que conta história de judeus que eram obrigados a matar outros judeus na Alemanha Nazista.

Carreira Política

Filiado ao Partido dos Trabalhadores (PT), Sérgio Mamberti ocupou durante o Governo de Lula diversos cargos dentro do Ministério da Cultura:

- Secretário de Música e Artes Cênicas;
- Secretário da Identidade e da Diversidade Cultural;
- Presidente da Fundação Nacional de Artes FUNARTE;
- Secretário de Políticas Culturais.

Sérgio Mamberti posicionou-se de maneira contrária ao processo de impeachment de Dilma Rousseff.

Em 2018, interpretou o seu personagem Drº Victor juntamente com os atores Pascoal da Conceição (Drº Abobrinha) e Eduardo Silva (Bongô) para pedirem votos ao então candidato petista Fernando Haddad. Também nesse ano, protestou contra a prisão do presidente Lula, participando do movimento Lula Livre.

Morte

Sérgio Mamberti faleceu na na madrugada de sexta-feira, no dia 03/09/2021, aos 82 anos, num hospital da rede Prevent Sênior, em São Paulo, SP, vítima de Falência Múltipla dos Órgãos, em decorrência de uma Infecção Pulmonar. 

Em julho de 2021, Sérgio Mamberti já havia sido hospitalizado para tratar de uma pneumonia e chegou a passas por uma Unidade de Terapia Intensiva (UTI).

Sérgio Mamberti foi velado no Teatro SESC Padre Anchieta, e sepultado no Cemitério da Consolação, em São Paulo, SP.

Carreira

Televisão
  • 1968 - Ana ... Tenório
  • 1969 - Algemas de Ouro ... Miro
  • 1970 - As Pupilas do Senhor Reitor ... Drº João Semana
  • 1971 - Os Deuses Estão Mortos ... Padre Antenor
  • 1971 - Quarenta Anos Depois ... Padre Antenor
  • 1979 - Meu Nome é Villa-Lobos
  • 1979 - Dinheiro Vivo ...  Pacheco
  • 1981 - Brilhante ... Galeno Sampaio
  • 1984 - Transas e Caretas ... Antônio
  • 1986 - Dona Beija ... Coronel Elias Felizardo
  • 1987 - Helena ... Amílcar Botelho de Castro
  • 1988 - Vale Tudo ... Eugênio
  • 1989 - Cortina de Vidro ... Cristóvão
  • 1990 - A História de Ana Raio e Zé Trovão ... Pupo Valdez
  • 1990 - Pantanal ... Drº Arnaud
  • 1992 - As Noivas de Copacabana ... Dono da Boate
  • 1993 - Agosto ... Senador Victor Freitas
  • 1993 - Olho no Olho ... Napoleão Guedes Zapata
  • 1994/1997 - Castelo Rá-Tim-Bum ... Drº Victor Astrobaldo Stradivarius Victorius I
  • 1995 - Engraçadinha: Seus Amores e Seus Pecados ... Tio Nonô
  • 1996 - Dona Anja ... Padre Antônio
  • 1996 - O Campeão ... Porfírio
  • 1997 - Anjo Mau ... Otávio Ferraz
  • 1998 - Labirinto ... Geraldo
  • 2000 - A Muralha ... Cristóvão Rabelo
  • 2001 - Estrela-Guia ... Alaor Pimenta
  • 2001 - A Turma do Pererê ... Padre Juquinha (Episódio: "Malhando o Judas")
  • 2001 - O Clone ... Drº Vilela
  • 2002 - Sabor da Paixão ... Silvano Cilbuski
  • 2002 - A Grande Família ... Drº Euclides (Episódio: "Um Homem Para Chamar Lineu")
  • 2004 - Da Cor do Pecado ... Desembargador
  • 2005 - Essas Mulheres ... Coronel Vigário Lourenço Camargo
  • 2006 - O Profeta ... Guia Espiritual de Marcos
  • 2006 - Linha Direta ... Milton Bednarski (Episódio: "O Bandido da Luz Vermelha")
  • 2007 - Desejo Proibido ... Frei Domingos
  • 2011 - O Astro ... Padre Laurindo
  • 2012 - A Vida da Gente ... Juiz César Villares (Episódio: "18 de Fevereiro")
  • 2013 - Flor do Caribe ... Dionísio Albuquerque / Klaus Wagner
  • 2016 - Sol Nascente ... Dom Manfredo Giulini
  • 2016 - 3% ...  Conselheiro Matheus (Temporada 1)
  • 2017 - Felipa e o Foguete ... Avô da Felipa
  • 2017 - Eu, Ela e um Milhão de Seguidores ... Saul (Episódio: "Cheguei Lá?")

Cinema
  • 1966 - Nudista à Força
  • 1969 - O Bandido da Luz Vermelha ... Passageiro do táxi
  • 1972 - O Jogo da Vida e da Morte ... Marcelo
  • 1973 - Toda Nudez Será Castigada ... Odésio
  • 1976 - À Flor da Pele ... Jorge
  • 1978 - Parada 88 - O Limite de Alerta ... Santana
  • 1979 - Maldita Coincidência
  • 1982 - O Olho Mágico do Amor ... Prolíxenes
  • 1982 - Noites Paraguayas
  • 1982 - O Homem do Pau-Brasil ... Pedroso
  • 1982 - Rio Babilônia
  • 1984 - O Baiano Fantasma ... Protegido que sofre ataque cardíaco
  • 1985 - Made In Brazil ... Raul
  • 1985 - Avaeté - Semente da Vingança ... Deputado Andorinha
  • 1986 - Sonho Sem Fim ... Quiromante
  • 1987 - A Dama do Cine Shanghai ... Stan
  • 1987 - A Menina do Lado ... Paulo Maurício
  • 1987 - A Mulher Fatal Encontra o Homem Ideal
  • 1987 - Anjos da Noite ... Apresentador
  • 1987 - Brasa Adormecida ... Primo Bispo
  • 1988 - Fogo e Paixão
  • 1988 - O Mentiroso ... Coringa
  • 1988 - Romance ... Deputado
  • 1990 - Beijo 2348/72 ... Juiz
  • 1991 - O Corpo ... Delegado
  • 1991 - Olímpicos ... Jogador de pôquer
  • 1992 - Dudu Nasceu
  • 1992 - Perfume de Gardênia
  • 1992 - Oswaldianas ... Cesar Castilho
  • 1994 - Dente Por Dente ... Drº Charles
  • 1994 - Mil e Uma ... Perito
  • 1994 - O Efeito Ilha ... Cardeal
  • 1996 - Com Que Roupa?
  • 1997 - Doces Poderes ... Bob
  • 1999 - Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme ... Drº Victor Stradivarius
  • 1999 - Hans Staden ... Jacó
  • 2000 - Brava Gente Brasileira ... Padre
  • 2000 - Tônica Dominante ... Senhor Distinto
  • 2001 - 3 Histórias da Bahia ... Teixeirinha
  • 2003 - Xuxa Abracadabra ... Tio Nicolau / Mágico Merlino
  • 2007 - O Homem Que Desafiou o Diabo ... Coronel Ruzivelte
  • 2008 - O Cavaleiro Didi e a Princesa Lili ... Sacerdote
  • 2008 - Bodas de Papel ... Nonato
  • 2010 - Luz nas Trevas - A Volta do Bandido da Luz Vermelha ... Neném Jr.
  • 2012 - Aconteceu no Bixiga ... Padre Antônio
  • 2013 - O Inventor de Sonhos ... Duque de Alva
  • 2013 - Jogo das Decapitações ... Siqueira
  • 2015 - O Samba Daqui ... Avô José
  • 2021 - O Pastor e o Guerrilheiro ... Seu Geraldo

Teatro
  • 1964 - O Inoportuno (De Harold Pinter /Direção Antônio Abujamra)
  • 1968 - Navalha na Carne (De Plínio Marcos / Direção Jairo Arco e Flexa)
  • 1969 - O Balcão (De Jean Genet / Direção Victor Garcia)
  • 1975 - Reveillon (De Flávio Márcio /Direção Paulo José)
  • 1980 - Calabar: O Elogio da Traição (De Chico Buarque e Ruy Guerra / Direção Fernando Peixoto)
  • 1984 - Hamlet (De Shakespeare / Direção Márcio Aurélio)
  • 1985 - Tartufo (De Molière / Direção José Possi Neto)
  • 1995 - Pérola (De Mauro Rasi / Direção Mauro Rasi)
  • 2001 - O Evangelho Segundo Jesus Cristo (De José Saramago / Direção José Possi Neto)
  • 2015 - Visitando Sr. Green (De Jeff Baron / Direção Cássio Scapin)
  • 2018 - Um Panorama Visto da Ponte (De Arthur Miller / Direção Zé Henrique de Paula)
  • 2019 - O Ovo de Ouro (De Luccas Papp / Direção Ricardo Grasson)

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #SergioMamberti

Gelson Radaelli

GELSON IVO RADAELLI
(60 anos)
Artista Plástico, Escultor, Ilustrador e Empresário

☼ Nova Bréscia, RS (16/11/1960)
┼ Porto Alegre, RS (28/11/2020)

Gelson Ivo Radaelli, mais conhecido por Gelson Radaelli, foi um premiado artista plástico, escultor e ilustrador, nascido em Nova Bréscia, RS, no dia 16/11/1960.

Em 1986 graduou-se em comunicação social. Foi editor de arte do jornal O Continente. Participou de cursos com Karin Lambrecht, Maichel Chapmam, Luis Baravelli, Armando Almeida e estudou pintura por 3 anos com Fernando Baril.

Residia em Porto Alegre, onde administrava um restaurante de sua propriedade, o Atelier de Massas, cuja decoração idealizou, bem como o cardápio e a diversa seleção de vinhos, tornando-o um dos mais aclamados restaurantes italianos do país. É onde o artista possuía atelier, uma espécie de recanto onde reservava um tempo para idealização e para criação de suas obras.

Gelson Radaelli expôs suas pinturas em importantes espaços em sua cidade de residência e também em diversos Estados brasileiros, com exposições individuais e coletivas.

Morte

Gelson Radaelli faleceu no sábado, 28/11/2020, aos 60 anos, em Porto Alegre, RS. No dia 28/11/2020, após uma madrugada de trabalho em seu restaurante, Gelson Radaelli retornou para sua casa, em Porto Alegre, onde sofreu um mal súbito, vindo a falecer.

Seu falecimento gerou grande comoção em Porto Alegre e na comunidade artística brasileira, tendo sido realizadas diversas homenagens, inclusive pelo Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) e pela Fundação Iberê Camargo.

Também expressaram seus sentimentos amigos, familiares e admiradores de seu trabalho artístico e gastronômico. A despedida foi realizada em uma cerimônia pequena, fechada para amigos e familiares, no Angelus Memorial. Há planos de realizar-se uma cerimônia maior para honrar a vida e legado de Gelson Radaelli após a normalização da pandemia.

Gelson Radaelli deixou sua esposa, Rogéria, e seus filhos, Tulia e Teodoro.

Prêmios

  • Açorianos de Destaque em Pintura: Gelson Radaelli - Exposição Tormenta - Galeria Iberê Camargo
  • Açorianos de Melhor Exposição Coletiva: Eduardo Haesbaert, Fabio Zimbres e Gelson Radaelli – Exposição A Casa do Desenho - Museu do Trabalho

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #GelsonRadaelli

Daniel Azulay

DANIEL AZULAY
(72 anos)
Artista Plástico, Desenhista, Cartunista, Compositor, Educador, Apresentador de Televisão e Escritor

☼ Rio de Janeiro, RJ (30/05/1947)
┼ Rio de Janeiro, RJ (27/03/2020)

Daniel Azulay foi um artista plástico, educador com vasta e diversificada atuação na Imprensa e na televisão como desenhista, compositor, autor de livros infantojuvenis e videogames interativos, criador da Turma do Lambe-Lambe, nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 30/05/1947.

Em 1968, criou a tira de jornal "Capitão Cipó", publicada no jornal Correio da Manhã.

Desenhista autodidata, Daniel Azulay formou-se em direito pela Universidade Cândido Mendes em 1969.

Daniel Azulay foi um dos criadores da vinheta de abertura do Jornal Nacional de 1972-1974. No final dos anos 70 apresentou um dos quadros do programa infantil "Pirlimpimpim", que era transmitido pelas emissoras educativas como a TV Cultura e a TVE. Entre outros, também fazia parte do programa, com bastante popularidade, o quadro "Mãos Mágicas".

Em 1975, lançou a "Turma do Lambe-Lambe", sendo precursor em 1976 apresentando durante dez anos seguidos, programas de televisão educativos e inteligentes para o público infantil.


Premiado na Grécia, em 1975, na exposição internacional de caricaturas em Atenas com sua charge contra o autoritarismo e o fascismo, charge esta, que só foi publicada no Brasil 10 anos depois em um livro do professor Darcy Ribeiro "Aos Trancos e Barrancos" (Capítulo - O Golpe de 64), devido a força da representação contra todo tipo de opressão, sua publicação foi impedida na época pelo então governo militar.

A "Turma do Lambe-Lambe" era formada por um grupo de personagens infantis criado por Daniel Azulay: o sábio Professor Pirajá; a galinha cozinheira, Xicória; a sonhadora Ritinha; o tagarela e o grande mágico Pipa; o tímido Piparote; a arteira Damiana; o malabarista Tristinho e a vaquinha vaidosa e metida a cantora, Gilda.

Entre os quadros que encantavam a garotada estava o que ensinava a desenhar e a fazer dobraduras (Origami), e confecção de brinquedos feitos com materiais reciclados, sendo o pioneiro neste tipo de trabalho, incentivando a imaginação infantil e se preocupando também com a reciclagem destes materiais para a preservação da nossa natureza.


Muitos artistas se apresentaram no programa como Barão Vermelho, Roupa Nova, Olívia Hime e Moraes Moreira. No encerramento do programa, Daniel Azulay se despedia da criançada dizendo: "Fiu, algodão doce pra vocês!".

Daniel Azulay influenciou de forma construtiva a geração dos anos 1980 que aprendeu com ele a desenhar, construir brinquedos com a sucata doméstica, e a importância da reciclagem e sustentabilidade em defesa do meio ambiente.

Isso tudo resultou em sucesso para a "Turma do Lambe-Lambe" na forma de livros, produtos licenciados, shows de teatro e discos musicais, e para Daniel Azulay, que acumulou prêmios nacionais e internacionais.

Com suas roupas de moleque traquina, sorriso simpático e voz aguda, Daniel Azulay era o meninão que agradava aos pais e cativava a meninada como se fosse o amigo mais velho dos pequenos.

No início dos anos 1980, foi para a TV Bandeirantes e continuou até 1992 divertindo as crianças em esquetes que incluíam atores vestidos como os personagens.


As revistas em quadrinhos foram publicadas no Brasil pela editora Abril, entre 1982 a 1984. Foram 20 edições. É interessante notar que, como não era Daniel Azulay quem desenhava as HQs do gibi - em todas as 20 edições lançadas - e a equipe do Estúdio de Quadrinhos da Editora Abril assumira a arte, alguns personagens coadjuvantes se pareciam com os figurantes que costumavam fazer pontas nas histórias da Disney produzidas no Brasil.

O humor ingênuo das HQs, bem ao gosto de seu público-alvo, certamente não despertava o interesse dos adultos, na época. No entanto, passados quase 30 anos de sua chegada às bancas, ganhou um gosto de saudade capaz de fazer qualquer marmanjo escancarar um largo sorriso de reverência aos bons tempos de infância.

Dedicou-se ainda a produção independente de televisão e de home-vídeos para toda América Latina. Sua versão da estória de Chapeuzinho Vermelho, foi exibido no Disney Channel de Miami e foi presenteado pelo próprio Daniel Azulay à princesa Anne da Inglaterra em 1987.


Daniel Azulay viajou pelo oriente médio e teve os seus cartuns publicados nos Estados Unidos, sendo o primeiro artista brasileiro admitido no National Cartoonists Society. Convidado pela Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos, desenhou selos, carimbos e aerogramas de Natal, divulgando a imagem do Brasil no exterior, ilustrou a produção gráfica e artística para os congressos da American Society Of Travel Agents (ASTA) realizados pelo Instituto Brasileiro de Turismo (EMBRATUR).

Personalidade do Ano Internacional da Criança, foi convidado pelo governo americano para representar o Brasil no International Symposium Of Books And Broadcasting For Children. Promoveu o Prêmio de Literatura Infantil na Dinamarca sendo ainda recebido pelas crianças dinamarquesas que traziam a bandeira brasileira na Legoland em Billund.

Em 2000, recebeu o prêmio Voluntário do Ano, na categoria artista.

"Sempre encarei meu trabalho de forma lúdica e solidária para com os menos favorecidos: os que não têm o que comer, os que não sabem o que é auto-estima e perderam a fé na vida. Recuperar o interesse dessas pessoas para uma atividade construtiva e de capacitação profissional através da arte é mais do que gratificante!"
(Disse Daniel Azulay na época do prêmio)


O esforço que realizava com um programa dedicado às crianças, era complementado com o trabalho voluntário que prestava para as Aldeias SOS, instituição que assiste a população carente no Brasil e no exterior.

Daniel Azulay também realizou trabalhos e campanhas sociais para a United Nations Children's Fund (UNICEF); Campanha Ação Contra a Fome (Betinho IBase); McDonald`s (McDia Feliz); Movimento Sorrio; Fundação S. Martinho; Hospital Miguel Couto; Hemorio; Hospital do Câncer/ INCA e Instituto Padre Severino.

Desenvolveu seu projeto de Oficina de Desenho e se lançou na produção de micros e vídeo-games em um evento pioneiro na América Latina. Como pintor realizou exposições com obras adquiridas por vários colecionadores e empresas.

O trabalho de Daniel Azulay teve como prioridade o incentivo da criatividade das nossas crianças, a eterna preocupação com a preservação da natureza e o sonho de patriotismo com a criação de personagens genuinamente brasileiros. Consolidou a expansão de várias unidades do curso no Rio de Janeiro da sua Oficina de Desenho Daniel Azulay.


A Oficina de Desenho Daniel Azulay procura incentivar a expressão criativa através da arte de desenhar. O método desenvolvido por Daniel Azulay busca motivar os alunos, utilizando um espaço bonito, alegre e colorido, especialmente criado com esse objetivo.

Durante as aulas, as crianças embarcam numa viagem de aventura, passando por vários cenários que acendem a imaginação, de forma espontânea. Segundo Daniel Azulay, a assimilação dos temas estimula o processo de criação através do Alfabeto Visual (Trabalhado no 1º ano do curso).

Trabalhando de forma lúdica e passo a passo, a auto-confiança e a criatividade dos alunos vão sendo desenvolvidas, bem como as noções de disciplina, responsabilidade e pontualidade.


Utilizando gravações em vídeo, Daniel Azulay apresentava os temas de cada lição. Presente na sala de aula, por sua vez, a Amiga Desenhista (Facilitadora) orientava, desenhava, estimulava, esclarecia dúvidas e brincava com as crianças. Ela as ensinava também a utilizar corretamente os exclusivos Banco de Idéias e Folha do Jardineiro.

Oficina de Desenho Daniel Azulay procurava motivar através da diversão e tinha como objetivo desenvolver os lados criativo, cognitivo, psíquico, emocional, motor e cultural dos alunos.

Em 2009, ensinou desenho em vídeos para o site UOL, fez especiais pro Canal Futura e chegou a participar da TV Rá-Tim-Bum.

Em 2013, lançou o site Diboo (www.diboo.com.br), um curso de desenho online para crianças.

Daniel Azulay e a Turma do Lambe-Lambe na TVE do Rio
Personagens da Turma do Lambe-Lambe

  • Damiana: Muito alegre, intrometida e arteira. Especialista em provocar confusões, está sempre inventando uma maneira diferente de fazer as coisas. É capaz de fazer o impossível para ajudar os outros.
  • Pita: Alegre, vivo e tagarela. Quer ser um grande mágico, mas não tem o menor jeito. Adora meter o nariz onde não é chamado, por essa razão vive se metendo em confusões.
  • Gilda: Vaidosa e sentimental, é a cantora da Turma do Lambe- Lambe cujo talento exercita nos seus banhos de banheira. Como dona de casa é muito desastrada e péssima cozinheira. Compra tudo o que vê nos anúncios de televisão e adora andar na moda, sem se dar conta da cafonice de suas roupas esquisitas.
  • Piparote: O mais tímido da turma. Sonha em ser um domador de leões, mas tem pavor de cachorros. Pita é o seu grande companheiro de travessuras.
  • Prof. Pirajá: O sábio que conhece diversas ciências e a linguagem dos animais. Habilidoso engenheiro, transformou uma árvore da Floresta Amazônica em seu refúgio particular, e num laboratório de pesquisas científicas. É também defensor da Ecologia.
  • Ritinha: Tem sonhos de ter um negócio próprio. Vive dando asas a sua imaginação de empresária e comerciante. Muito gulosa, adora sorvetes, doces, etc…
  • Tristinho: Malabarista do Circo Lambe-Lambe. O astro do picadeiro, é trapezista, tratador de animais, equilibrista e grande companheiro de todos na turma.
  • Xicória: Uma galinha simpática e ótima cozinheira. Mora na árvore do Prof. Pirajá, onde é sua secretária, servindo, às vezes, de cobaia em suas pesquisas.


Morte

Daniel Azulay faleceu na tarde de sexta-feira, 27/03/2020, aos 72 anos, no Rio de Janeiro, RJ, vítima no Coronavírus. Daniel Azulay estava internado havia duas semanas no CTI da Clínica São Vicente, na Gávea, Zona Sul do Rio de Janeiro. Ele lutava contra uma leucemia e estava internada tratando da mesma quando contraiu o Covid-19. 

Exposições e Eventos Internacionais

  • 1968 - Montreal Exhibition, Canadá;
  • 1969 - 33° Salon International d’Humoristes - Bruxelas, Bélgica;
  • 1970 - Recebeu menção honrosa em exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) com seus primeiros trabalhos gráficos em caleidoscópios de acrílico no Salão da Bússola;
  • 1970 - Participou de exibição no Salone lnternazionale dei Comics - Lucca, Itália;
  • 1973 - Produziu o álbum "Jerusalém/Desenhos de Humor", resultado de sua viagem a Israel;
  • 1974 - Expôs desenhos de Jerusalém na Galeria lpanema, no Rio de Janeiro e no Gabinete de Artes Gráficas em São Paulo;
  • 1975 - Agraciado com o 1º lugar na lnternational Cartoon Exhibition Athens - Atenas, Grécia e teve seu desenho publicado na capa do catálogo da exposição;
  • 1977 - Produziu cartões, aerogramas e selos comemorativos para os Correios;
  • 1977 - Ilustrou cartazes do Congresso da ASIA realizados pela Embratur;
  • 1979 - Representou o Brasil, a convite dos Estados Unidos no lnternational Symposium Of Books And Broadcasting for Chilldren;
  • 1989 - Exposição organizada pelo Consulado Britânico no Hotel Rio Palace, no Rio de Janeiro. A exposição contou com a presença da Princesa Anne.

#FamososQuePartiram #DanielAzulay

Francisco Brennand

FRANCISCO DE PAULA COIMBRA DE ALMEIDA BRENNAND
(92 anos)
Artista Plástico e Ceramista

☼ Recife, PE (11/06/1927)
┼ Recife, PE (19/12/2019)

Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand foi um artista plástico nascido em Recife, PE, no dia 11/06/1927. Desenvolvia seu trabalho com diversos suportes, tornando-se notório como ceramista.

Francisco Brennand nasceu nas terras do antigo Engenho São João, na cidade brasileira do Recife, PE. Filho de Ricardo de Almeida Brennand e Olímpia Padilha Nunes Coimbra, era descendente de Edward Brennand, originário de Manchester, na Inglaterra, que veio para o Brasil em 1820 para trabalhar em uma empresa ferroviária inglesa.

Em 1917, o pai de Francisco BrennandRicardo Brennand, criou a primeira fábrica de cerâmicas da família - a Cerâmica São João - nas terras do antigo engenho do bairro da Várzea, no Recife, herança recebida de Dona Maria da Conceição do Rego Barros Lacerda, uma prima de sua mãe.

Durante o ensino médio, após conhecer o trabalho do escultor Abelardo da Hora, Francisco Brennand desenvolveu seu interesse pelo desenho e pela literatura. No mesmo período conheceu Débora de Moura Vasconcelos, sua futura esposa, e Ariano Suassuna, seu colega de classe, com quem produzia um jornal literário, encarregando-se de realizar as ilustrações para os textos e poemas de Ariano.


Inicialmente, Francisco Brennand acreditava ser a cerâmica uma arte utilitária, menor, e por isso dedicou-se sobretudo à pintura a óleo. Entretanto, ao chegar à França, em 1948, deparou-se com uma exposição de cerâmicas de Picasso, e descobriu que muitos dos artistas da Escola de Paris haviam passado pela cerâmica: Além de Picasso, Chagall, Matisse, Braque, Gauguin, e sobretudo o catalão Joan Miró.

Já no início da década de 1950, de passagem por Barcelona, Francisco Brennand descobriu Antoni Gaudí, cujas obras - com suas formas sinuosas e o uso do trencadis, tradicional técnica catalã - causam-lhe forte impressão.

Após o seu primeiro período na Europa (1948 - 1951), Francisco Brennand retornou ao Brasil mas, logo em 1952, decidiu aprofundar-se no conhecimento das técnicas da cerâmica, iniciando estágio em uma fábrica de majólicas na cidade de Deruta, na província de Perúgia, Itália.


Durante esse estágio, Francisco Brennand iniciou suas experiências com o uso de esmaltes cerâmicos e queimas sucessivas da peça, em temperaturas variadas. A cada entrada da peça no forno, era aplicada uma camada diferente de esmalte, o que dava à superfície uma grande variedade de cores e texturas.

Na década de 1970, Francisco Brennand participou do Movimento Armorial, juntamente com Ariano Suassuna, seu principal idealizador.

No seu ateliê, instalado nas terras do antigo Engenho (depois Cerâmica) São João, no bairro da Várzea, no Recife, estão expostas muitas de suas obras, parte delas dispostas a céu aberto, em um grande jardim central.

Francisco Brennand foi autor de dois importantes espaços culturais da cidade do Recife: A Oficina Cerâmica Francisco Brennand e o Parque das Esculturas Francisco Brennand.

Em 2017 foi agraciado com a Medalha do Mérito Guararapes - Grã Cruz, a mais alta honraria do Estado de Pernambuco.

Morte

Francisco Brennand faleceu em 19/12/2019, aos 92 anos, vítima de infecção respiratória no Real Hospital Português de Beneficência, na cidade do Recife, PE.

Francisco Brennand estava fazendo um tratamento contra uma pneumonia. O corpo foi velado na Capela Imaculada Conceição, na Oficina Cerâmica Francisco Brennand e cremado no cemitério Morada da Paz, em Paulista, PE.

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #FranciscoBrennand

Frans Krajcberg

FRANS KRAJCBERG
(96 anos)
Pintor, Escultor, Gravador, Fotógrafo e Artista Plástico

☼ Kozienice, Polônia (12/04/1921)
┼ Rio de Janeiro, RJ (15/11/2017)

Frans Krajcberg foi um pintor, escultor, gravador, fotógrafo e artista plástico nascido em Kozienice, Polônia, no dia 12/04/1921, e naturalizado brasileiro.

Frans Krajcberg estudou engenharia e artes na Universidade de Leningrado. Durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), perdeu toda a família em um campo de concentração. Mudou-se para a Alemanha, ingressando na Academia de Belas Artes de Stuttgart, onde foi aluno de Willi Baumeister. Chegou ao Brasil em 1948.

Com formação em engenharia e artes, realizada em Leningrado, sua carreira artística iniciou-se no Brasil.

Em 1951, participou da 1ª Bienal Internacional de São Paulo com duas pinturas. Residiu por um breve período no Paraná, isolando-se na floresta para pintar. 

Em 1956, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde dividiu o ateliê com o escultor Franz Weissmann. Suas pinturas desse período tendem à abstração, predominando tons ocre e cinza. Trabalhou motivos da floresta paranaense, com emaranhados de linhas vigorosas.

Naturalizou-se brasileiro em 1957.


Frans Krajcberg retornou a Paris em 1958, onde permaneceu até 1964. Alternou sua estada em Paris com viagens a Ibiza, na Espanha, onde produziu trabalhos em papel japonês modelado sobre pedras e pintados a óleo ou guache. Essas "impressões" eram realizadas com base no contato direto com a natureza, e aproximam-se, em suas formas, de paisagens vulcânicas ou lunares. Também em Ibiza, a partir de 1959, produziu as primeiras "terras craqueladas", relevos quase sempre monocromáticos, com pigmentos extraídos de terras e minerais locais. Como nota o crítico Frederico Morais, a natureza torna-se a matéria-prima essencial do artista.

De volta ao Brasil, em 1964, instalou um ateliê em Cata Branca, Minas Gerais. A partir desse momento ocorreu em sua obra a explosão no uso da cor e do próprio espaço. Começou a criar as "sombras recortadas", nas quais associou cipós e raízes a madeiras recortadas. Nos primeiros trabalhos, opõe a geometria dos recortes à sinuosidade das formas naturais. Destaca-se a importância conferida às projeções de sombras em suas obras.

Em 1972, passou a residir em Nova Viçosa, no litoral sul da Bahia. Ampliou o trabalho com escultura, iniciado em Minas Gerais. Intervém em troncos e raízes, entendendo-os como desenhos no espaço. Essas esculturas fixam-se firmemente no solo ou buscam libertar-se, direcionando-se para o alto.

A partir de 1978, atuou como ecologista, luta que assume caráter de denúncia em seus trabalhos: "Com minha obra, exprimo a consciência revoltada do planeta!".


Frans Krajcberg viajou constantemente para a Amazônia e Mato Grosso, e registrou por meio da fotografia os desmatamentos e queimadas em imagens dramáticas. Dessas viagens, retornava com troncos e raízes calcinados, que utiliza em suas esculturas.

Na década de 1980, iniciou nova série de gravuras, que consistia na modelagem em gesso de folhas de embaúba e outras árvores centenárias, impressas em papel japonês. Também nesse período realizou a série Africana, utilizando raízes, cipós e caules de palmeiras associados a pigmentos minerais.

Frans Krajcberg sempre fotografa as suas esculturas, muitas vezes tendo o mar como fundo. O artista, ao longo de sua carreira, manteve-se fiel a uma concepção de arte relacionada diretamente à pesquisa e utilização de elementos da natureza. A paisagem brasileira, em especial a Floresta Amazônica, e a defesa do meio ambiente marcaram toda a sua obra.

Em 2003 foi inaugurado em Curitiba o Instituto Frans Krajcberg, recebendo a doação de mais de uma centena de obras do artista.

Em 2008 recebeu o grande prêmio da APCA.

O Sítio Natura

Frans Krajcberg radicou-se no Brasil desde 1972, vivendo no sul da Bahia, onde manteve o seu ateliê no Sítio Natura, no município de Nova Viçosa. Chegou ali a convite do amigo e arquiteto Zanine Caldas, que o ajudou a construir a habitação: Uma casa, a sete metros do chão, no alto de um tronco de pequi com 2,60 metros de diâmetro. À época Zanine Caldas sonhava em transformar Nova Viçosa em uma capital cultural e a sua utopia chegou a reunir nomes como os de Chico Buarque, Oscar Niemeyer e Dorival Caymmi.

No sítio, uma área de 1,2 km², um resquício de Mata Atlântica e de manguezal, o artista plantou mais de dez mil mudas de espécies nativas. O litoral do município é procurado, anualmente, no inverno, por baleias-jubarte. No sítio, dois pavilhões projetados pelo arquiteto Jaime Cupertino, abrigam atualmente mais de trezentas obras do artista. Futuramente, com mais cinco construções projetadas, ali se constituirá o museu que levará o nome do artista.

Ativismo Ecológico

  • Denunciou queimadas no Estado do Paraná;
  • Denunciou a exploração de minérios no Estado de Minas Gerais;
  • Denunciou o desmatamento da Amazônia brasileira;
  • Defendeu as tartarugas marinhas que buscam o litoral do município de Nova Viçosa para desova;
  • Postou-se na frente de um trator para evitar a abertura de uma avenida na cidade de Nova Viçosa.

Morte

Frans Krajcberg faleceu na quarta-feira, 15/11/2017, aos 96 anos, vítima de pneumonia, no Hospital Samaritano, em Botafogo, Zona Sul do Rio de Janeiro.

O corpo de Frans Krajcberg foi cremado às 11h00 de quinta-feira, 16/11/2017, no Memorial do Carmo, no Caju, Centro do Rio de Janeiro. O velório foi realizado meia hora antes da cerimônia de cremação.

As cinzas serão enviadas para o sul da Bahia, onde o artista plástico morava.

Segundo a assessoria de imprensa do Hospital Samaritano, a família não permitiu a divulgação da causa da morte de Frans Krajcberg.

Indicação: Miguel Sampaio
#FamososQuePartiram #FransKrajcberg

João Ellyas

JOÃO ANTÔNIO ELIAS DE OLIVEIRA
(72 anos)
Escritor, Artista Plástico, Ator e Humorista

☼ Catanduva, SP (23/11/1944)
┼ Catanduva, SP (09/06/2017)

João Antônio Elias de Oliveira, mais conhecido como João Ellyas, foi um escritor e humorista brasileiro, nascido em Catanduva, SP, em 1925.

João Ellyas começou a carreira como humorista numa rádio em Catanduva nos anos 50. Além de humorista, ele também era pintor e escreveu 7 livros.

Seu personagem mais conhecido era o Salim Muchiba, o qual interpretou em programas como a "Escolinha do Professor Raimundo" e "Escolinha do Barulho". Na "Escolinha do Gugu", interpretou o caipira Zé Bento.

Como humorista, começou a carreira no Rádio Difusora em 1958. Um ano depois, participou do III Salão de Pinturas de Catanduva.

Aos 20 anos, foi levado por Adoniran Barbosa para a TV Record, onde interpretou o personagem Zé Vitrola no programa "Papai Sabe Nada".

Como escritor, lançou sua primeira obra em 1966, contendo 40 páginas e 16 poemas.

Em 2013 foi homenageado pela Câmara Municipal de Catanduva pelo Dia do Comediante. No mesmo ano, lançou o livro "Tonico e Jesuíno - Casos de Um, Piadas do Outro".

Morte

João Antônio Elias de Oliveira faleceu na noite de sexta-feira, 09/06/2007, aos 72 anos, em Catanduva, SP. Segundo a família, ele estava internado há 3 meses no Hospital Padre Albino, onde teve um Acidente Vascular Cerebral (AVC) durante uma cirurgia vascular de carótidas. Ele se recuperava no quarto, quando o quadro de saúde piorou e ele precisou voltar para a Unidade de Tratamento Intensivo (UTI).

O corpo de João Ellyas foi velado durante o sábado, 10/06/2017, no Cemitério do Jardim Monsenhor Albino, em Catanduva, SP, e seguiu para o Cemitério Nossa Senhora de Fátima, por volta das 15h40, onde ocorreu o sepultamento às 16h00.

João Ellyas foi casado por 46 anos e deixou três filhos e três netos.

Livros Publicados
  • Iniciação
  • O Colecionador de Palavras - Poemas, Prosas & Ironias
  • 5 Conto de Reis e 55 Reais de Troco
  • Versos Satíricos e Outras Rimas de Humor
  • 45 Dias
  • Casos de Tonico Bento - Verdadeiros ou Quase
  • Tonico e Jesuíno - Casos de Um, Piadas do Outro

Fonte: Wikipédia e G1

Heloísa Faissol

HELOÍSA WORMS PINTO
(46 anos)
Socialite, Artista Plástica, Dançarina e Cantora

☼ (1970)
┼ Rio de Janeiro, RJ (02/02/2017)

Heloísa Faissol foi uma socialite e funkeira brasileira. Filha do badalado dentista Olympio Faissol, que já cuidou da boca de personalidades como o ex-presidente Fernando Collor e o ator Reynaldo Gianecchini.

Heloísa Faissol é irmã da socialite Cláudia Faissol, que ganhou as colunas sociais ao ser revelado que o pai de sua filha, Luísa, não era seu marido, e sim o cantor João Gilberto, amigo da família, com quem ela mantinha um romance secreto. À época, ela era casada com o empresário Eduardo Zaide. Ele só descobriu a infidelidade e que não era o pai da criança ao pedir um exame de DNA. Os encontros entre João Gilberto e Cláudia Faissol aconteceram principalmente no Japão, durante uma turnê. Desde então, os vínculos entre Cláudia Faissol e Eduardo Zaide.

Mas se por um lado Cláudia Faissol teve um romance real com um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira (MPB), Heloísa Faissol tinha uma verdadeira paixão não correspondida por Chico Buarque. Ela chegou a ligar para o músico diariamente durante um período e ir até a casa dele apenas para beijar a porta por onde ele entrava em casa. Após um jogo de futebol, Heloísa Faissol esperou o compositor em cima do capô do carro dele e disse que só descia com uma condição: Se recebesse um beijo.

Por meses, Heloísa Faissol subornou garçons de bares do Leblon para que ligassem caso o músico aparecesse. "Eu ligava tanto, e ele me atendia sempre, até o dia em que falou: "Pô, Helô, assim não dá! Eu preciso trabalhar!", contou ela em entrevista à coluna de Mônica Bérgamo, no jornal Folha de S. Paulo.

Criada em um casarão com jardins e piscina no Alto da Boa Vista, no Rio de Janeiro, junto com quatro irmãos e os pais, Heloísa Faissol teve uma infância privilegiada. Estudou na Escola Suíço-Brasileira, um colégio de elite. Afirma que lhe faltou liberdade: "Não podia nada!", lembra ela, que não esconde a mágoa que guarda do pai, com quem cortou relações em novembro de 2008. De acordo com ela, a família era muito unida até seus 16 anos, quando se descobriu que o pai tinha outra família. Ela disse que nunca se recuperou do choque.

"Não fiquei bem da cabeça e fui estudar fora. Descobri que tinha outros irmãos que não conhecia e que só fui encontrar já adulta!"


Depois de estudar moda em Paris, Heloísa Faissol passou a frequentar o Morro da Babilônia, onde descobriu sua paixão pelo som, taxado como música de periferia. Antes de se envolver no meio artístico, ela comandava um ateliê de alta costura, foi artista plástica, dançarina, atriz e até acrobata.

Educada nos moldes mais tradicionais, Heloísa Faissol morou na Suíça e na França, casou-se com um dentista e, por influência dele, se formou em marketing e exerceu a profissão por apenas um ano e meio. Já separada e mãe de um menino, José Arthur, ela decidiu dar novo rumo a sua vida: rejeitou a alta sociedade e tornou-se funkeira.

Em uma autobiografia lançada em 2012, explicou por que rompeu com familiares, além de revelar detalhes sórdidos e obscuros da elite carioca. Em um dos capítulos, ela conta que sofreu assédio aos 12 anos quando realizou um curso de férias no Manège (espécie de hípica particular). Heloísa Faissol disse que era obrigada a lavar os pênis dos cavalos e a assistir a filmes pornográficos com um dos professores.

De acordo com explicações dadas em entrevistas concedidas na época da divulgação do livro "Do Luxo ao Lixo", essas experiências teriam causado traumas psicológicos que até hoje refletiam na personalidade dela.

Em suas declarações polêmicas nas páginas da publicação, Heloísa Faissol sempre deixou claro sua aversão à alta sociedade, que para ela era "podre" e uma "farsa". Não à toa, era persona non grata nesse círculo social e vivia afastada desse ambiente nos últimos anos e próxima dos bares do Morro da Providência, no centro do Rio de Janeiro.

Com o pai e os irmãos, Heloísa Faissol vivia um relacionamento complicado. Quando decidiu largar o mundo das artes plásticas e da moda para virar funkeira, foi a gota d'água para os parentes.

Funk Politizado

Por causa de sua origem nas altas rodas, Heloísa Faissol ganhou o apelido de Helô Quebra-Mansão, em alusão ao nome da funkeira da Cidade de Deus, Tati Quebra-Barraco. Uma mudança tão radical tinha, para ela, explicação simples:

"As pessoas perguntam por que não fiz música pop. É que não quero me comunicar com a elite, mas com as classes desprivilegiadas. Sempre me identifiquei mais com as letras de funk, porque vão direto ao ponto!"

Ela, porém, garantia que as letras sexualizadas foram criadas apenas para causar impacto e que pretendia investir em letras mais politizadas: "Imagina eu entrar de cara com uma letra intelectual, sendo uma pessoa que não cresceu na comunidade!"

Pouco a pouco, Heloísa Faissol foi tentando criar intimidade com o novo mundo que escolheu. Foi a alguns bailes funk e frequentou o Morro da Babilônia, na Zona Sul do Rio de Janeiro, onde conheceu Michele Sabino, que seria uma de suas dançarinas, quando começou a fazer shows. Elas se cruzaram no bar da família de Michele, onde Heloísa Faissol foi beber uma cerveja.

"Eu estava no meu barzinho, toquei um funk e ela cantou. Eu ri, achei ela meio maluca!", disse Michele, segundo quem, apesar das diferenças sociais, Heloísa Faissol era bem aceita na favela. "Tem gente que a chama de poodle, por causa das roupas coloridas, mas é brincadeira!"


Sua fama foi construída no boca-a-boca. Amigo de Heloísa Faissol há vários, o fotógrafo Ricardo Gama disse na época não gostar de funk, mas aprovou a nova carreira da amiga, principalmente a ideia das letras politizadas.

"Odeio funk, mas acho legal uma pessoa de uma classe social como a dela usar essa linguagem. Ela não está dando uma de funkeira, ela continua sendo quem sempre foi, só que com outros valores que descobriu subindo o morro!"

Lançou músicas como "Dou Pra Cachorro", além de realizar inúmeros shows em bailes da periferia e de morros cariocas. Mas desistiu quando percebeu que para viver de música teria que abrir mão de certos valores e trocar o dia pela noite, o que não concordava. Além disso, os cachês não condiziam com o que a socialite imaginava e o sonho de ser a primeira funkeira proveniente da elite logo foi abandonado.

Heloísa Faissol participou da 7ª edição do reality show "A Fazenda", em 2014, e ficou entre os três finalistas.

Morte

Heloísa Faissol foi encontrada morta na tarde de quinta-feira, 02/02/2017, no apartamento em que morava, na Rua Souza Lima, em Copacabana, na Zona Sul do Rio de Janeiro. A causa da morte ainda não foi divulgada pela Polícia Civil. O caso será investigado pela 13ª Delegacia de Polícia. O corpo foi recolhido para o Instituto Médico Legal (IML).

Segundo informações de policiais civis que estiveram no apartamento, Heloísa Faissol estava na cozinha. O corpo da socialite foi encontrado pelo filho, de 19 anos. Peritos fizeram uma análise inicial no local. Parentes da socialite estiveram na 13ª Delegacia de Polícia, todos estão muito abalados.

Em nota, a assessoria de imprensa da Polícia Civil informou que um inquérito foi aberto para que as circunstâncias da morte de Heloísa Faissol sejam investigadas:

"Um procedimento foi instaurado na 13ª Delegacia de Polícia para apurar a morte de Heloísa Worms Pinto, 46 anos, cujo corpo foi encontrado ontem à tarde em um apartamento localizado na Rua Souza Lima, Copacabana. Perícia foi realizada no local e diligências estão em andamento para esclarecer todas as circunstâncias do ocorrido. O corpo foi encaminhado ao Instituto Médico Legal (IML) para determinar a causa da morte."

Heloísa Faissol teve apenas um filho, José Arthur, com o dentista René Gerdes. Os dois chegaram a brigar na Justiça pela guarda do menino quando ele tinha 15 anos. José Arthur escolheu morar com o pai naquela época, o que Heloísa contestou judicialmente, mas sem sucesso. Apesar disso, ela podia visitá-lo quando quisesse e a relação era boa.