Luiz Carlos Braga

LUIZ CARLOS BRAGA

(58 anos)

Ator

☼ São Paulo, SP (08/12/1935)

┼ São Paulo, SP (28/11/1994)

Luiz Carlos Braga foi um ator nascido em São Paulo, SP, no dia 08/12/1935.

O ator se destacou na cena teatral carioca nos anos 1950 atuando no espetáculo "Hamlet" de William Shakespeare.

Luiz Carlos Braga trabalhou no Grande Teatro Tupi na emissora carioca dos Diários Associados e no cinema se revelou como galã em "De Vento em Popa" (1957), filme dirigido por Carlos Manga.

Com a atriz e comediante Dercy Gonçalves ele fez dois filmes, "Entrei de Gaiato" (1959) e "Minervina Vem Aí" (1959) e se tornou um dos maiores amigos da atriz, repetindo a parceria em vários espetáculos de teatro.

A estréia nas novelas aconteceu em "Anastácia, a Mulher Sem Destino" (1967) de Gloria Magadan, na TV Globo. Na emissora fez ainda "Sangue e Areia" (1968).

Na TV Record de São Paulo fez parte do elenco do seriado "Ternurinha e Tremendão" e depois partiu para as novelas, fazendo parte do elenco de "As Pupilas do Senhor Reitor" (1970), "Os Deuses Estão Mortos" (1971), "O Tempo Não Apaga" (1972) e "Os Fidalgos da Casa Mourisca" (1972).

Na TV Tupi de São Paulo atuou na novela "Vila do Arco" (1975) e a seguir esteve em "Tchan, a Grande Sacada" (1976) e "Éramos Seis" (1977).

Luiz Carlos Braga participou de quadros de humor no Programa Silvio Santos e na TV Globo, ao lado de Dercy Gonçalves, fez a minissérie "La Mamma" (1990).

No Cinema, Luiz Carlos Braga, se tornou presença constante nos anos 1970 e 1980, participando de vários filmes, entre eles "Casinha Pequenina" (1963) ao lado de Mazzaropi, "Juventude e Ternura" (1968), "Balada dos Infiéis" (1970), "O Paraiso Proibido" (1971), "O Amuleto de Ogum" (1974), "Amadas e Violentadas" (1976), "Possuídas Pelo Pecado" (1976), "Dezenove Mulheres e Um Homem" (1977), "Bandido, Fúria do Sexo" (1979), "Lilian, a Suja" (1981), "Ousadia" (1982), "Mulher Tentação" (1982), "Brisas do Amor" (1982), "As Seis Mulheres de Adão" (1982), "Tensão e Desejo" (1983), "Onda Nova" (1983), "Extremos do Prazer" (1984), dentre outros.

Morte

Luiz Carlos Braga faleceu na segunda-feira, 28/11/1994, em São Paulo, SP, aos 58 anos de idade. A causa da morte é desconhecida.

Carreira

Televisão

• 1990 - La Mamma
• 1981 - Rosa Baiana
• 1977 - Éramos Seis ... Alaor
• 1976 - Tchan! A Grande Sacada
• 1975 - Vila do Arco
• 1974 - Os Inocentes
• 1973 - Meu Adorável Mendigo
• 1972 - A Revolta dos Anjos
• 1972 - Os Fidalgos da Casa Mourisca
• 1972 - O Tempo Não Apaga ... Jacques
• 1971 - Os Deuses Estão Mortos ... Delegado
• 1970 - As Pupilas do Senhor Reitor
• 1968 - Sangue e Areia
• 1967 - Anastácia, A Mulher Sem Destino

Cinema

• 1987 - Gemidos e Sussurros
• 1984 - Extremos do Prazer ... Luiz Antônio
• 1984 - Sexo dos Anormais
• 1983 - Curras Alucinantes
• 1983 - Onda Nova
• 1983 - Tensão e Desejo
• 1983 - Massagem For Men
• 1982 - Amado Batista em Sol Vermelho
• 1982 - As Seis Mulheres de Adão
• 1982 - Fome de Sexo
• 1982 - A Noite do Amor Eterno
• 1982 - Mulher Tentação
• 1982 - Vadias pelo Prazer
• 1982 - Ousadia
• 1982 - Brisas do Amor
• 1982 - Viúvas Eróticas
• 1982 - A Primeira Noite de Uma Adolescente
• 1981 - Amélia, Mulher de Verdade
• 1981 - Anarquia Sexual
• 1981 - Lílian, a Suja
• 1981 - O Sexo Nosso de Cada Dia
• 1981 - Violência na Carne
• 1981 - As Prostitutas do Drº Alberto
• 1980 - Corpo Devasso
• 1979 - E Agora José? - Tortura do Sexo
• 1979 - Bandido, Fúria do Sexo
• 1977 - Dezenove Mulheres e Um Homem
• 1976 - Possuídas Pelo Pecado
• 1976 - Amadas e Violentadas
• 1975 - Nem os Bruxos Escapam
• 1974 - O Amuleto de Ogum
• 1974 - O Segredo da Rosa
• 1971 - O Paraíso Proibido ... Rivaldo Menezes
• 1970 - Salário Mínimo
• 1970 - É Simonal
• 1970 - A Herança
• 1970 - Balada dos Infiéis
• 1968 - Juventude e Ternura
• 1967 - Todas as Mulheres do Mundo
• 1963 - Casinha Pequenina
• 1960 - Cacareco Vem Aí
• 1960 - Minervina Vem Aí ... Alberto
• 1959 - Entrei de Gaiato ... Fred
• 1957 - De Vento em Popa
• 1957 - Canjerê

Fonte: Wikipédia

#FamososQuePartiram #LuizCarlosBraga 

Lennie Dale

LEONARDO LA PONZINA

(60 anos)

Coreógrafo, Dançarino, Ator e Cantor

☼ Nova York, Estados Unidos (1934)

┼ Nova York, Estados Unidos (09/08/1994)

Leonardo La Ponzina, mais conhecido como Lennie Dale, foi um coreógrafo, dançarino, ator e cantor ítalo-americano radicado no Brasil.

O pai de Lennie Dale, um barbeiro fracassado que imigrara da Sicília e vivia amaldiçoando o dia em que decidira buscar a prosperidade na América, lamentava como mais um castigo da vida ter um filho bailarino.

Nascido no bairro de Brooklyn, em Nova York, iniciou sua carreira profissional no programa infantil "Star Lime Kids", co-estrelado por Connie Francis. Dos 14 aos 21 anos, deu aulas de balé, em tempo integral. Integrou o elenco do espetáculo "West Side Story", encenado na Broadway. Em seguida, mudou-se para Londres, onde foi contratado por um empresário de Shirley Bassey, realizando apresentações pela Europa e participando, ao lado de Gene Kelly, de um programa da televisão italiana.

Foi responsável pela coreografia para 500 bailarinos do filme "Cleópatra", protagonizado por Elizabeth Taylor, de quem se tornou amigo. Na ocasião, ficou conhecendo a grande estrela do filme de forma sui-generis: um dia abriu a porta errada no corredor dos camarins e defrontou-se com uma animada Elizabeth Taylor praticando sexo oral com Richard Burton. Nenhuma surpresa, eles acharam engraçado e acabaram tornando-se amigos.

Em 1960, uma de suas apresentações em Roma teve na platéia o empresário Carlos Machado, que o convidou para coreografar o espetáculo "Elas Atacam Pelo Telefone", encenado na boate Fred’s, no Rio de Janeiro. Logo em seguida, radicou-se no Brasil.

Lennie Dale foi personagem de destaque no cenário da bossa nova, dirigindo, nos anos 1960, vários shows no Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, chegando até a criar uma dança especial para a bossa nova. Inovou a concepção dos espetáculos musicais, ressaltando a necessidade de produção, ensaio e expressão corporal dos artistas nos shows. Impulsionava o talento de seus alunos, em aulas vespertinas no Bottle's Bar, usando a expressão "Cresce, baby!".

Em 1961, o restaurante Night And Day vibrava com o bailarino vestindo uma saia e estalando chicote, uma coreografia revolucionária para a época. Lennie Dale foi o introdutor da noção de ensaio em espetáculos de Música Popular Brasileira. Até então, o artista chegava na hora da apresentação e cantava, sem nenhuma preocupação com a produção ou expressão corporal.

Elis Regina, discípula de Lennie Dale, dizia que a ideia do famoso gesto de "puxar a rede com os braços" quando cantou "Arrastão", de Edu Lobo, e venceu a 1º Festival de MPB da TV Excelsior em 1965 tinha sido de Lennie Dale. Ele garantia que era criação dela.

O bailarino foi o responsável também pela coreografia da Bossa Nova que não era tida como uma música "dançante". Sob sua orientação vários artistas passaram a cuidar desse aspecto da apresentação, como Sérgio Mendes, que começou a usar dançarinas nos seus shows.

Para Nelson Motta, que o conheceu no tempo do Beco das Garrafas, "Lennie era uma pessoa especial, sempre animada, engraçada e carinhosa. Ele acrescentou profissionalismo às apresentações de Bossa Nova. Instituiu um padrão americano de produção e musicais. Além disso, tinha um ritmo e uma musicalidade fantástica!".

Participou, ao lado dos também dançarinos Joe Benett e Martha Botelho, de apresentações do conjunto instrumental Bossa Três, formado pelos músicos Luiz Carlos Vinhas (piano), Tião Neto (baixo) e Edison Machado (bateria), com os quais viajou, em 1962, para os Estados Unidos e se apresentou no "Ed Sullivan Show", um dos programas de maior audiência da televisão norte-americana na época. 

Em 1964, lançou, com o Bossa Três, o LP "Um Show de Bossa...". Nesse mesmo ano, apresentou-se com o Sambalanço Trio na casa noturna Zum Zum, no Rio de Janeiro. O show gerou o disco "Lennie Dale & Sambalanço Trio no Zum Zum". Também em 1964, participou, ao lado de Elis Regina, Agostinho dos Santos, Sílvio César, Pery Ribeiro e o Zimbo Trio, do show "Boa Bossa", espetáculo beneficente para a Associação de Moças da Colônia Sírio-Libanesa, dirigido por Walter Silva.

Gravou, em 1965, o LP "Lennie Dale".

Em 1967, lançou, com o Trio 3D, o LP "A 3ª Dimensão de Lennie Dale". 

Atuou, em 1968, no show "Momento 68", promovido pela empresa Rhodia, ao lado de Caetano Veloso, Walmor Chagas, entre outros. O espetáculo teve texto de Millôr Fernandes.

No início dos anos 1970, criou, dirigiu e fez parte do grupo andrógino Dzi Croquettes, juntamente com Wagner Ribeiro, autor dos textos, e os bailarinos Ciro Barcelos, Cláudio Gaya, Reginaldo de Poli, Rogério de Poli, Cláudio Tovar, Paulo Bacelar, Carlinhos Machado, Benedictus Lacerda, Eloy Simões e Bayard Tonelli, que se apresentavam com maquiagem carregada e em trajes femininos. O primeiro show do irreverente grupo foi apresentado em 1972, sob o título de "Gente Computada Igual a Você", comédia de costumes que continha uma crítica à realidade político-social do país, à repressão sexual, à censura e à ditadura. O musical fez muito sucesso em São Paulo e o grupo foi depois levado pelo empresário Patrice Calmettes para a Europa, onde causou sensação na noite parisiense. Fez temporada na casa noturna Lê Palace, apresentou-se em Ibiza e em Londres, e participou do filme "Le Chat Et La Souris", de Claude Lelouch.

A vida dos Dzi Croquettes, no entanto, foi curta e acabou interrompida pela onda conservadora da época.

Lennie Dale chegou a voltar para os Estados Unidos, mas em 1971 retornava novamente ao Brasil, preso em seguida, por porte de maconha na Galeria Alaska. Passou um ano na Penitenciária Hélio Gomes onde, numa noite, sonhou que galopava sobre um cavalo branco, seguido por uma multidão de admiradores. O sonho repetiu-se exatamente um ano depois, na mesma data, e ele foi tomado por uma grande fé umbandista, pois identificou-se com a imagem de São Jorge Guerreiro. Embora calvo na vida real, no sonho via-se com uma longa cabeleira longa.

Lennie Dale possuía uma sapatilha roubada em Paris do russo Rudolf Nureyev e um exemplar da biografia de Madame Satã, seu ídolo máximo, um homossexual famoso por surrar policiais e travestir-se de Carmen Miranda.

Lennie Dale foi responsável pela coreografia da novela "Baila Comigo" (1981) e produziu o musical "1.707.839 - Leonardo Laponzina".

Morte

Leonard Laponzina morreu perto das 2h00 do dia 09/08/1994, aos 60 anos, no setor para pacientes com AIDS do Coler Hospital em Nova York. Lennie Dale estava doente há quase dois anos e desde janeiro vivia internado no hospital. Nos últimos tempos, extremamente magro, dormia numa cama d'água porque seu corpo estava coberto de feridas. Pouco antes de morrer, Lennie Dale ainda lúcido, pediu à mãe para ser cremado.

Discografia

• 1964 - Um Show de Bossa… Lennie Dale Com os Bossa Três (Elenco, LP)
• 1965 - Lennie Dale e o Sambalanço Trio-Gravado no Zum Zum (Elenco, LP)
• 1965 - Berimbau / O Pato Lennie Dale e o Sambalanço Trio (Elenco, Compacto)
• 1965 - Lennie Dale (Elenco, LP)
• 1967 - A 3ª Dimensão de Lennie Dale Lennie Dale e Trio 3D (Elenco, LP)
• 1967 - O Máximo da Bossa Vários Artistas (Elenco, LP)

Filmografia

• Dzi Croquettes (Filme de Tatiana Issa e Raphael Alvarez)

Fonte: Wikipédia, Dicionário Cravo Albin da MPB e Memorial da Fama

Indicação: Luiz Mach

Dadá

SÉRGIA RIBEIRO DA SILVA

(78 anos)

Cangaceira

☼ Belém do São Francisco, PE (25/04/1915)

┼ Salvador, BA (07/02/1994)

Sérgia Ribeiro da Silva, mais conhecida como Dadá, foi uma cangaceira, a única mulher a pegar em armas no bando de Lampião.

Nasceu em Belém do São Francisco, PE, em 1915, onde viveu seus primeiros anos de vida e teve algum contato com índios, e uma das filhas do casal Vicente R. da Silva e Maria R. S. da Silva. A família mudou-se para a Bahia onde, aos treze anos, foi raptada por Cristino Gomes da Silva Cleto, o cangaceiro Corisco, de quem seria prima.

Numa entrevista que concedeu em 1977, ela contou que Lampião chegou na sua casa, "onde fez uma baderna danada". Na época, Dadá morava na Fazenda Macucuré, entre os municípios de Glória e Paulo Afonso, no interior do estado da Bahia.

De repente, disse Dadá, Lampião chamou Corisco e, em tom de brincadeira, disse para ele: "Como é? Você não quer desmamar esta menina?". Corisco deu uma gargalhada, me pegou no colo, me colocou na sela do seu cavalo e saiu a galope. Depois, lembrou, "foram 12 anos de luta, correndo ou enfrentando a Policia por toda parte". Dadá tinha, apenas 13 anos.

Cabocla bonita, esbelta, conheceu o homem da sua vida de forma violenta, em meio a caatinga árida por onde vivia errante o bando de cangaceiros. Consta que seu defloramento provocara-lhe tanta hemorragia que por pouco não faleceu.

A relação, que começou instintiva, transformou-se com o tempo. A vida nômade, seguindo o companheiro, que era o segundo homem, na hierarquia do bando, a chegada dos filhos, fez com que mais que uma amante Dadá se tornasse a companheira de Corisco, com quem, ainda no meio das lutas veio a se casar.

Dadá Grávida

Apesar da violência do contato inicial, Dadá sempre falou de Corisco com muita ternura, afirmando: "Nos amamos muito".

Dadá teve sete filhos com Corisco, que eram ocultamente deixados em casas de parentes para serem criados. Destes, apenas três sobreviveram, Maria do Carmo, Maria Celeste e Sílvio Hermano, todos vivos. Também elogiava Lampião, dizendo que ele era um homem bom.

"Um homem de palavra, que só falava uma vez e não contava vantagens. Fico triste quando vejo escreverem coisas que Lampião nunca fez. Os livros que têm saído sobre o cangaço só apresentam vantagens da Polícia e coisas terríveis que nunca aconteceram."

O bando de Lampião dividia-se, como forma de defesa, em partes menores, e a mais importante delas era justamente a chefiada por Corisco. A esposa tinha uma pistola, que ele dera, para sua defesa pessoal, e também lhe ensinou a ler, escrever e contar. Ela era a única cangaceira que carregava um revólver calibre 38 e contribuía na defesa e ataque do grupo. Algumas outras, segundo ela, possuíam uma "pistolinha de brincadeira" apenas.

Num dos ataques feitos pelas volantes, em outubro de 1939, na Fazenda Lagoa da Serra em Sergipe, o Diabo Louro foi ferido em ambas as mãos, perdendo a capacidade para atirar. Dadá, então, tornou-se a primeira e única mulher a tomar parte ativa, e não meramente defensiva, nas lutas do cangaço.

Se o marido era temido como um dos mais violentos bandoleiros, consta que muitas pessoas tiveram sua vida poupada graças à intervenção de sua companheira. Dadá também era chamado "Suçuarana do Cangaço".

Corisco e Dadá

Trágico Final

Tendo Lampião sido executado em 1938, Corisco, que estava em Alagoas com parte do bando, empreendeu feroz vingança. Como seus companheiros tiveram as cabeças decepadas, e expostas no Museu Nina Rodrigues de criminologia, na capital baiana, Corisco também cortou a cabeça de muitas vítimas, então.

O cangaço definhava, sobretudo pela disparidade de armamentos: os volantes tinham uma arma que os cangaceiros nunca conseguiram obter: a metralhadora. A própria justiça passou a oferecer vantagens para os bandoleiros que se rendessem.

Em 25/05/1940, Corisco e seu bando foi cercado em Brotas de Macaúbas, pela volante do tenente Zé Rufino. Dissolveram o bando, e abandonaram as vestes típicas, procurando se passar por simples retirantes.

Uma rajada da metralhadora rompeu os intestinos de Corisco. Dadá foi ferida na perna direita.

O último líder do cangaço morreu dez horas depois do ataque, sendo enterrado em Miguel Calmon, no Estado da Bahia, dez dias após, exumado e a cabeça decepada é enviada ao Museu Nina Rodrigues, junto às demais do bando.

Dadá, colocada em condições infectas, teve seu ferimento agravado para uma gangrena, que restou-lhe, na prisão, à amputação quase total da perna. Por essa situação, o célebre rábula baiano Cosme de Farias, representou Dadá na Justiça, pleiteando sua libertação, em 1942.

Luta Por Direitos

Dadá passou a viver em Salvador, lutando para ver a legislação que assegura o respeito aos mortos fosse cumprida - e a tétrica exposição do Museu Antropológico Estácio de Lima, localizado no prédio do Instituto Médico Legal Nina Rodrigues tivesse fim.

Só a 06/02/1969, no governo Luiz Viana Filho, foi que os restos mortais dos cangaceiros puderam ser inumados definitivamente - tendo, porém, o museu feito moldes para expor, em substituição.

Por sua luta e representatividade feminina, Dadá foi, na década de 80, homenageada pela Câmara Municipal de Salvador. Na Bahia, que tivera Gláuber Rocha e tantos outros a retratar o cangaço nas artes, Dadá era a última prova viva a testemunhar o cotidiano de lutas, dificuldades e, também, de alegrias e divertimentos. Deu muitas entrevistas, demonstrando sua inteligência e desenvoltura.

Teve sua vida retratada em muitos filmes, sendo que em um deles trabalhou na Supervisão Histórica e Costumes assegurando a melhor reprodução possível de sua época e história.

Velório de Dadá

Morte

Sob muitas lágrimas das duas filhas, dos três que teve com Corisco, dezenas de netos e bisnetos, todos chorando convulsivamente, e aplausos de um bom número de admiradores, que acorreram ao Cemitério Jardim da Saudade, foi sepultada, às 18:10 hs, de 07/02/1994, o corpo de Sérgia Silva Chagas, a Dadá, que morreu, em Salvador, BA, aos 78 anos, na madrugada de 07/02/1994, no Hospital São Rafael, vitimada por um câncer generalizado, de acordo com a informação do historiador Carlos Cleber.

O corpo de Dadá foi velado na capela do Cemitério Jardim da Saudade, onde o capelão do cemitério, padre Afonso Gomes, celebrou missa de corpo presente. O filho Sílvio Hermano, que mora em Alagoas, não chegou  a tempo de assistir ao sepultamento de sua mãe. Entre os admiradores, estiveram no cemitério o jornalista e juiz classista Oleone Coelho Fontes, autor de um livro sobre o cangaço, e a ex–vereadora Geracina Aguiar.

Dadá casou-se novamente com um velho pintor de paredes, já falecido, com quem não teve filhos. Criou, no entanto, muitos meninos e meninas, que considerava como seus filhos. Mesmo com uma perna só, Dadá costurava muito, chegando a aposentar-se como costureira. Com sua morte, fecha-se uma das últimas páginas do cangaço no sertão nordestino.

Dadá Na Cultura

• 2005 - "Dadá, a Mulher de Corisco" (Savaget, Luciana - Ed. DCL)
• 1996 - "Corisco & Dadá" (Filme de Rosemberg Cariry)
• 1982 - "Gente de Lampião: Dadá e Corisco" (Araújo, Antônio Amaury Corrêa de)
• 1976 - "A Mulher no Cangaço" (Curta-metragem de Hermano Penna)

Fonte: Wikipédia e A Tarde (08/02/1994)

Sérgio Sampaio

SÉRGIO MORAES SAMPAIO

(47 anos)

Cantor e Compositor

* Cachoeiro de Itapemirim, ES (13/04/1947)

+ Rio de Janeiro, RJ (15/05/1994)

Sérgio Moraes Sampaio foi um cantor e compositor brasileiro. Suas composições variam por vários estilos musicais, indo do samba e choro, ao rock'n roll, blues e balada. Sobre a poética de suas composições, em que se vê elementos de Franz Kafka e Augusto dos Anjos, que lia e apreciava, declarou num estudo Jorge Luiz do Nascimento:

"A paisagem urbana em geral, e a carioca em particular, na poética de Sérgio Sampaio, possui a fúria modernista. Porém, o espelho futurista já é um retrovisor, e o que o presente reflete é a impossibilidade de assimilação de todos os índices e ícones da paisagem urbana contemporânea."

No dizer do cantor Lenine, Sérgio Sampaio foi um nome marginalizado que equipara a Tim Maia e Raul Seixas, como um dos "malditos" da música popular brasileira.

Filho de Raul Gonçalves Sampaio, dono de uma tamancaria e maestro de banda, e de Maria de Lourdes Moraes, professora primária, era primo do compositor Raul Sampaio Cocco, autor de sucessos na voz do conterrâneo Roberto Carlos. Ali assistiu o pai compor a canção "Cala a Boca, Zebedeu", quando tinha 16 anos e que veio a gravar mais tarde. Tocando violão, era um artista nato que buscava mostrar seus trabalhos - "Ele estava sempre sedento para mostrar suas músicas, precisava de uma orelha e nunca fez doce para tocar", como registrou seu primo João Moraes.

Aficcionado pelos programas de rádio, onde acompanhava os cantores da época como Orlando Silva, Sílvio Caldas ou Nelson Gonçalves, que o inspiravam, veio a tornar-se imitador de radialistas como Luiz Jatobá e Saint-Clair Lopes, conseguindo trabalho numa emissora da cidade natal, a XYL-9.

Em 1964 tentou trabalhar no Rio de Janeiro na Rádio Relógio, retornando após quatro meses. Em fins de 1967 mudou-se definitivamente para o Rio de Janeiro, inicialmente para tentar a carreira como radialista, embora não tenha conseguido firmar-se em nenhum trabalho por frequentar a vida boêmia carioca, atraído pela música e a bebida. Morou em pensões baratas e até na rua, chegando a mendigar comida.

Sérgio Sampaio tinha passado a cantar à noite, em bares, até que em fevereiro de 1970 demitiu-se da Rádio Continental para dedicar-se integralmente à música. Candidatou-se no Festival Fluminense da Canção, etapa do Festival Internacional da Canção (III FIC) daquele ano, ficando entre os vinte finalistas com a música "Hei, Você".

No Rio de Janeiro conheceu o baiano Raul Seixas, então produtor musical da gravadora CBS, atual Sony Music, dando início a uma longa amizade e parceria. Raul Seixas é considerado o "descobridor" do artista. Após ter feito um teste junto ao parceiro de Paulo Diniz, Odibar, acabou contratado no lugar deste, no ano seguinte, participando de diversas gravações, como parte do coro de Renato e Seus Blue Caps.

Assinou, com o pseudônimo de Sérgio Augusto, a letra da canção "Sol 40 Graus", gravada pelo Trio Ternura e que foi sucesso em 1971. O Trio Ternura gravou outras de suas composições, como "Vê Se Dá Um Jeito Nisso" - uma parceria com Raul Seixas, com quem partilhou também "Amei Você Um Pouco Demais", gravada por José Roberto. Raul Seixas produziu o primeiro compacto em que Sérgio Sampaio experimentou algum sucesso com "Coco Verde", logo regravada por Dóris Monteiro.

Voltou a Cachoeiro de Itapemirim em julho, onde participou do II Festival de MPB, vencendo em primeiro lugar e ocupando também a quarta colocação. Deu início com Raul Seixas à produção de um projeto de ópera-rock, que teve as letras mutiladas pela censura do Regime Militar. Apesar disto as canções integraram o primeiro disco de Raul Seixas, "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez", em que participaram Miriam Batucada e Edy Star.

Tentou mais uma vez vencer o IV Festival Internacional da Canção (FIC), no Maracanãzinho, com a música "No Ano 83", sendo eliminado na etapa inicial.

Começou a gravar, finalmente, em 1972, ano em que sua canção "Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua" participou do IV Festival Internacional da Canção e integrou um compacto do festival, que graças a ela vende 500 mil cópias, tornando-se sucesso no carnaval de 1973, e rendendo a Sérgio Sampaio o Troféu Imprensa como revelação de 1972, na Rede Globo, emissora em que trabalhava o apresentador Silvio Santos.

Em 1973 lançou seu primeiro LP pela Philips, produzido por Raul Seixas e com o nome da canção de sucesso, com vários músicos de renome. O disco fracassou nas vendas, apesar da sua aparição em programas de televisão e da boa execução de canções como "Cala a Boca, Zebedeu", de seu pai, nas rádios.

Sérgio Sampaio casou-se em 1974 com a também capixaba Maria Verônica Martins, afastando-se da carreira por algum tempo. O casamento durou até o final da década. Tinha lançado, neste ano, com produção de Roberto Menescal, um compacto em que contraditoriamente reverencia e critica o conterrâneo Roberto Carlos.

Em 1975 lançou, agora pela gravadora Continental, outro compacto. No ano seguinte gravou seu segundo LP, chamado "Tem Que Acontecer", e que contou com participações de artistas como Altamiro Carrilho e Abel Ferreira.

Em 1977 mais um compacto pela Continental, "Ninguém Vive Por Mim", último por essa gravadora. Realizou shows e teve composições gravadas por artistas como Zizi Possi, Marcos Moran e Erasmo Carlos, ficando cinco anos longe dos estúdios.

Novamente se casa em 1981, com a arquiteta Ângela Breitschaft, com quem teve o filho João, afilhado de Xangai, separando-se em 1986. A família da esposa patrocinou, em 1982, a gravação do compacto "Sinceramente", sem gravadora.

Completamente afastado da mídia, após a separação voltou para a casa paterna e em seguida para o Rio de Janeiro. A carreira só experimentou um recomeço quando se mudou, no começo da década de 90 para a Bahia, quando velhos sucessos foram novamente lançados por Elba Ramalho, Luiz Melodia, Roupa Nova e outros cantores.

Em 1994 acertou com a gravadora Baratos Afins o lançamento de um disco com músicas inéditas, mas por consequência da vida desregrada, faleceu vítima de pancreatite antes de concretizar o projeto.

Homenagens

Em 1975 teve um curta-metragem sobre sua vida exibido no Rio de Janeiro. Diversas homenagens ocorreram ao longo do tempo, em memória do artista, dos quais se destacam:

• 1996 - Show "Balaio do Sampaio" - Rio de Janeiro, com cantores como Alceu Valença e Jards Macalé, e poetas e músicos como Chico Caruso e Euclides Amaral.

• 1996 - CD "Balaio do Sampaio".

• 2000 - "Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua" - Biografia autorizada, por Rodrigo Moreira, Editora Muiraquitã.

• 2005 - CD póstumo "Cruel", lançado por Zeca Baleiro.

• 2009 - "Velho Bandido - O Bloco de Sérgio Sampaio", peça musical apresentada no Teatro de Arena.

• 2009 - CD "Hoje Não!" - 12 canções de Sérgio Sampaio, sendo uma delas inédita, interpretadas por Juliano Gauche & Duo Zebedeu.

Discografia

Álbuns

• 1973 - Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua (LP, Philips)
• 1976 - Tem Que Acontecer (LP, Continental - Reeditado em CD pela Warner Music em 2002)
• 1982 - Sinceramente (LP)
• 2006 - Cruel (CD)

Antologias e Participações

• 1971 - Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10 (LP, CBS)
• 1972 - Carnaval Chegou (LP)
• 1973 - Phono 73 (LP)
• 1975 - Convocação Geral nº 2 (LP)
• 1998 - Balaio do Sampaio (CD)
• 2002 - Sérgio Sampaio (CD)

Compactos Simples

• 1971 - Coco Verde / Ana Juan (CBS)
• 1972 - Classificados nº 1 / Não Adianta (Participação de Raul Seixas)
• 1972 - Eu Quero é Botar Meu Bloco na Rua (Phillips/Phonogram)
• 1974 - Meu Pobre Blues / Foi Ela (1974)
• 1975 - Velho Bandido / O Teto da Minha Casa
• 1977 - Ninguém Vive Por Mim / História de Boêmio (Um abraço em Nélson Gonçalves)

Videografia

• Cachoeiro em Três Tons

Fonte: Wikipédia 

Indicação: Miguel Sampaio

Sebastião Camargo

SEBASTIÃO FERRAZ DE CAMARGO PENTEADO

(84 anos)

Empresário

☼ Jaú, SP (25/09/1909)

┼ São Paulo, SP (26/08/1994)

Sebastião Ferraz de Camargo Penteado foi um empresário nascido em Jaú, SP, no dia 25/09/1909. Foi o fundador da construtora Camargo Corrêa.

Sebastião Camargo era filho de fazendeiros e em 1926, seu pai morreu deixando os dez filhos órfãos e o dinheiro se esvaeceu. Estudou só até o terceiro ano primário e aos 17 anos, aprendeu a transportar terra retirada de construções usando uma carroça puxada por um burro.

Tomou gosto pelo negócio e, em 1939, comprou duas carroças. Com a pá em punho e as rédeas nas mãos, Sebastião Camargo ajudou a construir as estradas que se multiplicavam pelo interior de São Paulo.

Logo aprendeu terraplenagem e se transformou num modesto empreiteiro. Quando conheceu o advogado Sylvio Brand Corrêa, em 1939, abriu com ele uma pequena construtora, a Camargo Corrêa & Cia Ltda Engenheiros e Construtores, com um capital de 200 contos de réis.

Em 1940, Sebastião Camargo adquiriu um trator, o que significou grande vantagem tecnológica em relação à concorrência.

Sebastião Camargo e Juscelino Kubitschek

Nos anos 50, a construção de Brasília era o sonho do empreiteiro. Ao participar da licitação, ouviu de um assessor do presidente Juscelino Kubitschek que a Camargo Corrêa não tinha máquinas em número suficiente para encarar as obras da nova capital. "Pois então me dê três dias e eu provo que o senhor está enganado", respondeu, contrariado.

Quando o prazo expirou, o empresário desfilou pelo cerrado com mais de 100 tratores vindos de seus canteiros de São Paulo, Rio de Janeiro e Goiás. Coube à Camargo Corrêa a abertura de várias estradas que possibilitaram o acesso à Capital Federal.

Em 1960, Juscelino Kubitschek sugeriu que Sebastião Camargo construísse um moinho de trigo para abastecer Brasília. Preocupado com o rigor técnico que a tarefa exigia, ele trouxe um especialista da Suíça para garantir a qualidade do serviço. Batizou-o de Moinho de Trigo Jauense.

Em 1962, quando a empreiteira construiu a hidrelétrica Usina Hidrelétrica Engenheiro Sousa Dias, também conhecida por Usina de Jupiá, no Rio Paraná, uma das maiores do Brasil, concluída em 1968, o tamanho da obra obrigou que uma cidade fosse construída ao seu redor para alojar os 12 mil funcionários.

Nos anos 70, a construtora entrou na licitação para as obras da Ponte Rio-Niterói e tirou o segundo lugar. Mortes de pedreiros e desmoronamentos em meio à construção obrigaram o presidente Emílio Garrastazu Médici a pedir ao empreiteiro que assumisse a obra. "Pois não, senhor presidente, mas vou fazer do meu jeito. Vou começar derrubando tudo e partir do zero", respondeu Sebastião Camargo.

Grupo Camargo Corrêa

A Camargo Corrêa & Cia Ltda. Engenheiros e Construtores foi responsável por mais de mil obras, incluindo as rodovias Imigrantes e Bandeirantes, o gasoduto Brasil-Bolívia, além da Usina Nuclear de Angra I e as hidrelétricas de Ilha Solteira, Itaipu e Tucuruí.

A partir dos anos 1990, o empresário passou a fazer parte da lista de bilionários da revista Forbes e sua fortuna pessoal foi avaliada em US$ 1,3 bilhão.

Foi casado com Dirce Camargo, falecida em 20/04/2013, e teve três filhas, Rosana Camargo de Arruda Botelho, Renata de Camargo Nascimento e Regina de Camargo Pires Oliveira Dias.

Após a sua morte em 1994, o controle da Holding Morro Vermelho, que abrangia 34 empresas dos mais variados setores, incluindo agricultura, siderurgia, têxtil, alumínio e transporte, passou para os genros, Fernando de Arruda Botelho, Luiz Roberto Ortiz Nascimento e Carlos Pires Oliveira Dias.

Fernando de Arruda Botelho faleceu em 13/04/2012 em acidente aéreo na cidade de Itirapina, interior de São Paulo. O atual presidente do grupo é Luiz Roberto Ortiz Nascimento.

Curiosidades

• O astuto Bastião, como era chamado pelos mais íntimos, ou China, para a maioria, devido aos traços orientais de seus olhos, não admitia homem barbudo, cabeludo ou desquitado na firma.

• Sempre com um cachimbo na boca, Sebastião Camargo reservava os fins de semana para se atirar no mato. Não era raro ele se aventurar em caçadas no Mato Grosso. Podia-se medir a paixão observando a coleção particular de animais empalhados na fazenda em Jaú. Pelo menos uma vez por ano embrenhava-se em alguma selva africana. Tudo mudou radicalmente em 1988, quando o caçador quase virou caça. Ao deparar-se com um leão, ele mirou a fera e errou o alvo. Foi salvo por pouco e passou a se dedicar à criação de javalis, patos, gado e cavalos.

• Na construção de Itaipu, houve quase um atrito diplomático. A Camargo Corrêa não havia sido aceita para a obra do lado brasileiro. O ditador paraguaio Alfredo Stroessner, amigo de pescaria do construtor, protestou: "Onde está Don Sebastián?" Ameaçou melar o negócio, obrigando o governo brasileiro a contratar a Camargo Corrêa.

Morte

Sebastião Ferraz de Camargo Penteado faleceu na sexta-feira, 26/08/1994, às 23h45, aos 84 anos. Segundo a família, Sebastião Camargo teve morte natural. Estava em sua casa, na região sul de São Paulo, SP.

O corpo foi velado no Hospital Albert Einstein. O féretro saiu às 15h00, de 27/08/1994, para o Cemitério de Vila Alpina, onde foi cremado às 16h00.

Fonte: Wikipédia

Franc Landi

FRANC LANDI

(46 anos)

Cantor

☼ Manaus, AM (1948)

┼ Manaus, AM (27/04/1994)

Franc Landi foi um cantor nascido em 1948 na cidade de Manaus, AM. Ainda adolescente partiu para o Rio de Janeiro para tentar a carreira artística como cantor. Lançou-se como cantor com o compacto simples que tinha as músicas "Eu Queria Ter Você", composição de Odair José e "Enquanto Eu Chorava", de Reginaldo Rossi.

Franc Landi obteve a primeira grande oportunidade por meio do cantor, compositor e produtor musical, Hyldon, que atuava na divisão popular Polyfar, da gravadora Phonogram. Nos anos 70 em companhia de Hyldon, produziram um compacto em que tinha como carro chefe  a versão da música "Philosopher" da dupla inglesa Yellowstone & Voice, cuja versão recebeu o título de "Diga Pra Mim". A música foi um grande sucesso e rapidamente ocupou as paradas de sucessos de todo o país, inclusive superando em muito a música original inglesa "Philosopher".

Seu primeiro LP "A Voz do Sucesso" era uma coletânea de versões de sucessos internacionais.

Franc Landi morreu precocemente aos 46 anos, em 27/04/1994, na cidade de Manaus, AM, vitima de um aneurisma. Infelizmente existe pouco material disponível sobre o cantor.

Fonte: Jovem Guarda

Indicação: Miguel Sampaio

Tony Ferreira

ANTÔNIO FERREIRA PINTO FILHO

(51 anos)

Ator

* Florianópolis, SC (26/02/1943)

+ Rio de Janeiro, RJ (12/10/1994)

Tony Ferreira estreou na TV em 1972 na primeira versão da novela "Selva de Pedra" vivendo o delegado da história. A partir daí o ator fez mais 21 trabalhos entre novelas e minisséries, a a maior parte delas na TV Globo, embora também tenha trabalhado no SBT e na TV Manchete.

Suas principais participações na TV foram nas novelas "Fogo Sobre Terra" (1974), "Escalada" (1975), "O Grito" (1975), "Estúpido Cupido" (1976), "Sem Lenço, Sem Documento" (1977), "O Astro" (1977), "Água Viva" (1980), "Coração Alado" (1980), "Baila Comigo" (1981), "Final Feliz" (1982), "Um Sonho A Mais" (1985), "Mandala" (1987) e a minissérie "La Mamma" (1990).

Tony Ferreira fez muito cinema tendo se destacado nos filmes "O Ibrahim do Subúrbio" (1976), "As Mulheres Que Dão Certo" (1976), "O Seminarista" (1977), "Noite Em Chamas" (1977), "Inquietações De Uma Mulher Casada" (1979) e "O Grande Palhaço" (1980).

No teatro, Tony Ferreira fez "Ópera Do Malandro" e ainda participou de alguns programas humorísticos como o "Planeta dos Homens".

Tony Ferreira morreu, em 1994, aos 51 anos, vítima de Infecção Generalizada.

Televisão

• 1991 - O Portador
• 1990 - La Mamma ... Luigi Vampa
• 1988 - Olho Por Olho ... Secretário da Justiça
• 1987 - A Rainha da Vida ... Advogado
• 1987 - Mandala
• 1985 - Um Sonho A Mais ... Afonso
• 1984 - Partido Alto ... Delegado
• 1984 - Anjo Maldito ... Tomás
• 1982 - Final Feliz ... Gastão
• 1981 - Baila Comigo ... Edmundo
• 1980 - Coração Alado ... Jaime
• 1980 - Água Viva ... Waldir
• 1978 - Sinal De Alerta ... Padre Mauro
• 1977 - O Astro ... Gilberto
• 1977 - Sem Lenço, Sem Documento ... Gouveia
• 1976 - Estúpido Cupido ... Fidélis
• 1975 - O Grito ... Grandalhão
• 1975 - Escalada ... Bruno
• 1974 - Fogo Sobre Terra
• 1973 - Cavalo De Aço
• 1972 - Selva De Pedra ... Delegado

Cinema

• 1984 - Amor Maldito
• 1980 - O Grande Palhaço
• 1979 - Inquietações De Uma Mulher Casada
• 1979 - Milagre - O Poder Da Fé
• 1977 - Noite Em Chamas
• 1977 - O Seminarista
• 1976 - As Mulheres Que Dão Certo
• 1976 - Xica Da Silva
• 1976 - O Ibraim Do Subúrbio
• 1976 - O Monstro De Santa Teresa

Teatro

• Ópera do Malandro
• Mame-o Ou Deixe-o
• Cabaret S.A.

Fonte: Dramaturgia Brasileira In Memorian, Museu da TV e Wikipédia

Burle Marx

ROBERTO BURLE MARX

(84 anos)

Artista Plástico e Paisagista

* São Paulo, SP (04/08/1909)

+ Rio de Janeiro, RJ (04/06/1994)

Roberto Burle Marx foi um artista plástico brasileiro, renomado internacionalmente ao exercer a profissão de arquiteto-paisagista. Morou grande parte de sua vida no Rio de Janeiro, onde estão localizados seus principais trabalhos, embora sua obra possa ser encontrada ao redor de todo o mundo.

Era o quarto filho de Cecília Burle, de origem pernambucana e francesa, e de Wilhelm Marx, judeu alemão, nascido em Stuttgart e criado em Trier, cidade natal de Karl Marx, primo de seu avô.

A mãe, exímia pianista e cantora, despertou nos filhos o amor pela música e pelas plantas. Burle Marx a acompanhava, desde muito pequeno, nos cuidados diários com as rosas, begônias, antúrios, gladíolos, tinhorões e muitas outras espécies que plantava no seu jardim. Com a ama Ana Piascek aprendeu a preparar os canteiros e a observar a germinação das sementes do jardim e da horta.

O pai era um homem culto, amante da música erudita e da literatura europeia, preocupado com a educação dos filhos, aos quais ensinou alemão, embora se dedicasse aos negócios, como comerciante de couros, num curtume que mantinha em São Paulo.

Mudança Para o Rio de Janeiro

Quando os negócios começam a ir mal em São Paulo, seu pai resolveu mudar-se para o Rio de Janeiro em 1913. A família viveu um tempo em casa de familiares e, quando a nova empresa de exportação e importação de couros de Wilhelm Marx começou a ter resultados positivos, finalmente se mudaram para um casarão no Leme. Nesse casarão, Burle Marx, então com 8 anos, começou a sua própria coleção de plantas e a cultivar suas mudas.

Período na Alemanha

Aos 19 anos, Burle Marx teve um problema nos olhos e a família se mudou para Alemanha em busca de tratamento. Permaneceram na Alemanha de 1928 a 1929, onde Burle Marx entrou em contato com as vanguardas artísticas. Lá conheceu um Jardim Botânico com uma estufa mantendo vegetação brasileira, pela qual ficou fascinado.

As diversas exposições que visitou e, dentre as mais importantes, a de Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee e Van Gogh, lhe causaram grande impressão, levando-o à decisão de estudar pintura.

Formação Acadêmica em Arquitetura

Durante a estada na Alemanha, Burle Marx estudou pintura no ateliê de Degner Klemn. De volta ao Rio de Janeiro, em 1930, Lúcio Costa, que era seu amigo e vizinho do Leme, o incentivou a ingressar na Escola Nacional de Belas Artes, atual Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Burle Marx conviveu na universidade com aqueles que se tornariam reconhecidos na arquitetura moderna brasileira: Oscar Niemeyer, Hélio Uchôa, Milton Roberto, entre outros.

Início do Paisagismo Em Recife

O primeiro projeto de jardim público idealizado por Burle Marx foi a Praça de Casa Forte, em Recife, no ano de 1934. Nesse mesmo ano assumiu o cargo de Diretor de Parques e Jardins do Departamento de Arquitetura e Urbanismo de Pernambuco, onde ainda lidava com um trabalho de inspiração levemente eclética, projetando mais de 10 praças. Nesse cargo, fez uso intenso da vegetação nativa nacional e começou a ganhar renome, sendo convidado a projetar os jardins do Edifício Gustavo Capanema, então Ministério da Educação e da Saúde.

Em 1935, ao projetar a Praça Euclides da Cunha (a Praça do Internacional, conhecida também como Cactário Madalena) ornamentada com plantas da caatinga e do sertão nordestino, buscou livrar os jardins do "cunho europeu", semeando a alma brasileira e divulgando o "senso de brasilidade".

Seu grupo do movimento arquitetônico modernista, junto com Luiz Nunes, da Diretoria de Arquitetura e Construção, e Attílio Correa Lima, responsável pelo Plano Urbanístico da cidade, ganhou opositores como Mário Melo e simpatizantes como Gilberto Freyre, Joaquim Cardozo e Cícero Dias, com os quais sempre se reunia. Em 1937 criou o primeiro parque ecológico de Recife.

Ruptura e Modernidade

Sua participação na definição da Arquitetura Moderna Brasileira foi fundamental, tendo atuado nas equipes responsáveis por diversos projetos célebres. O terraço-jardim que projetou para o Edifício Gustavo Capanema é considerado um marco de ruptura no paisagismo brasileiro. Definido por vegetação nativa e formas sinuosas, o jardim, com espaços contemplativos e de estar, possuía uma configuração inédita no país e no mundo.

A partir daí, Burle Marx passou a trabalhar com uma linguagem bastante orgânica e evolutiva, identificando-a muito com vanguardas artísticas como a arte abstrata, o concretismo, o construtivismo, entre outras. As plantas baixas de seus projetos lembram em muitas vezes telas abstratas, nas quais os espaços criados privilegiam a formação de recantos e caminhos através dos elementos de vegetação nativa.

Morreu aos 84 anos vítima de Câncer.

Cronologia

• 1909 - Nasce Burle Marx em 4 de agosto, em São Paulo.
• 1913 - Muda-se com a família para o Rio de Janeiro, onde fixam domicílio.
• 1928 a 1929 - Vive período na Alemanha com a família.
• 1930 a 1934 - Ingressa e frequenta a Escola Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
• 1932 - Primeiro projeto de paisagismo para a residência da família Schwartz no Rio de Janeiro.
• 1934 - Assume a Diretoria de Parques e Jardins do Recife, projeta praças e jardins públicos.
• 1937 - Cria o primeiro Parque Ecológico do Recife.
• 1949 - Adquire um sítio de 365.000 m², em Guaratiba, RJ, onde abriga uma grande coleção de plantas.
• 1950 - Projeta o Parque Generalisimo Francisco de Miranda em Caracas, Venezuela.
• 1953 - Projeta os Jardins da Cidade Universitária da Universidade do Brasil, Rio de Janeiro.
• 1953 - Projeta o Jardim do Aeroporto da Pampulha, em Belo Horizonte.
• 1954 - Realiza o projeto paisagístico para o Parque Ibirapuera, em São Paulo, SP (não executado).
• 1955 - Projeta o paisagismo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ.
• 1961 - Projeta o paisagismo para o Eixo Monumental de Brasília.
• 1961 - Paisagismo do Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro.
• 1968 - Projeta o paisagismo da Embaixada do Brasil em Washington, D.C. (Estados Unidos).
• 1970 - Projeta o paisagismo do Palácio Karnak, sede oficial do Governo do Piauí.
• 1971 - Projeta o paisagismo do aterro da Bahia Sul em Florianópolis.
• 1971 - Recebe a Comenda da Ordem do Rio Branco do Itamaraty em Brasília.
• 1982 - Recebe o título Doutor honoris causa da Academia Real de Belas Artes de Haia (Holanda).
• 1982 - Recebe o título Doutor honoris causa do Royal College of Art em Londres (Inglaterra).
• 1985 - Doou seu sítio de Guaratiba com seu acervo ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - IPHAN (na ocasião se chamava Fundação Nacional Pró Memória).
• 1990 - Projeta o paisagismo do Parque Ipanema, em Ipatinga, MG.
• 1994 - Morre no Rio de Janeiro, em 5 de junho, tendo projetado mais de 2.000 jardins ao longo de sua vida. O falecimento foi no dia 4 de junho.

Fonte: Wikipédia

Fred Jorge

FUED JORGE JABUR

(70 anos)

Compositor, Novelista, Produtor de TV

* Tietê, SP (31/05/1924)

+ Tietê, SP (20/10/1994)

Fued Jorge Jabur, conhecido pelo pseudônimo de Fred Jorge, nasceu em Tietê, SP.  

Depois de formar-se no curso normal, mudou-se para São Paulo, a fim de iniciar sua carreira, e ingressou na Rádio São Paulo, onde em pouco tempo se firmou como novelista, gênero que estava em início e publicou, naquele tempo fantasias denominadas Cartas de Amor, obra com 4 volumes.

Viajou para os Estados Unidos por um ano. Retornou a São Paulo, "versionista" da música moderna americana, traduzindo para o português os grandes sucessos musicais dedicados a juventude.  Foi produtor de televisão do canal 7 Rádio Record e detentor do prêmio Roquette Pinto como melhor novelista de 1964.  

Foi também jornalista, tendo vários livros publicados na série popular, destacando-se Vida de São Judas Tadeu e Vida de Arigó. Também atuou como compositor sendo o autor de uma das músicas que mais fez sucesso em 1970, gravada pelo Rei  Roberto Carlos , intitulada A Palavra Adeus. 

Fred Jorge trabalhou na Rádio Capital como produtor executivo, transferindo-se depois para a CBS. Escreveu mais de 100 músicas, incluindo versões, adptações e composições. Algumas de suas músicas são: Estúpido Cupido e Lacinhos Côr-de-Rosa gravadas por Celly Campello, Diana gravada por Carlos Gonzaga e Todos os Meus Rumos gravada por  Roberto Carlos.

No final de sua vida, retornou à cidade onde nascera, vivendo pobremente na mesma casa em que vira a luz. A Revista Veja chegou a comentar o fato de que um recordista da autoria de discos e livros vivesse de parcos rendimentos do INSS e nenhum direito autoral.

Faleceu em 20 de outubro de 1994, mas será sempre lembrado como um patrimônio da Jovem Guarda, com suas versões e composições que projetaram o Brasil, em várias partes do mundo. De Tietê, o admirável Fred Jorge, levou o respeito e o carinho de todos aqueles que sempre acompanharam com orgulho sua trajetória de vida.

Em sua homenagem a cidade de Tietê celebra, anualmente, um dia.

Fonte: Wikipédia