Pedro Paulo Rangel

PEDRO PAULO RANGEL
(74 anos)
Ator, Diretor, Tradutor e Letrista

☼ Rio de Janeiro, RJ (29/06/1948)
┼ Rio de Janeiro, RJ (21/12/2022)

Pedro Paulo Rangel foi um ator, diretor, tradutor e letrista nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 29/06/1948.

Filho do casal de funcionários públicos Lélio RangelAlzira Marques Rangel, desde cedo esteve envolvido com o teatro e ainda adolescente escreveu a peça "Quando os Pais Entram de Férias". Convidado a integrar o elenco da peça infantil "O Bruxo e a Rainha", de Pedro Reis, na Igreja de Santa Terezinha, em Copacabana, conheceu o ator Marco Nanini, com quem fez o curso de Formação de Atores no Conservatório Nacional de Teatro, atual escola de teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).

Pedro Paulo Rangel teve a sua primeira experiência em teatro profissional em 1968, atuando na peça "Roda Viva", de Chico Buarque de Hollanda, sob a direção de José Celso Martinez Corrêa, deslocando-se para São Paulo.

Com o Grupo Oficina fez, em 1969, a peça "Galileo Galilei", de Bertolt Brecht, direção de José Celso Martinez Corrêa. lá Jô Soares conheceu seu trabalho e o levou para fazer "Romeu e Julieta", de William Shakespeare. Ainda em 1969, fez sua estreia na televisão, na TV Tupi de São Paulo no elenco da telenovela "Super Plá", de Bráulio Pedroso. Ainda na Tupi, participou de mais duas novelas: "Toninho On The Rocks", de Teixeira Filho, em 1970 e, "Dinheiro Vivo", de Mário Prata, em 1979.

Pedro Paulo Rangel em "Saramandaia" (1976)
Em 1970 fez seu primeiro protagonista, "Jorginho, o Machão", de Leilah Assumpção, direção de Clóvis Bueno.

Em 1972, atuou na peça "Castro Alves Pede Passagem", de Gianfrancesco Guarnieri, e voltou ao Rio de Janeiro. Estreou na TV Globo, a convite do ator e diretor Moacyr Deriquém, na novela "Bicho do Mato" (1972), de Chico de Assis e Renato Corrêa e Castro. Em seguida, integrou o elenco da novela "A Patota" (1972), de Maria Clara Machado, contracenando pela primeira vez na televisão com Marco Nanini.

Em 1975, protagonizou o primeiro nu masculino da televisão brasileira, na telenovela "Gabriela" (1975), adaptação de Walter George Durst. Foi nesse ano também que ganhou seu primeiro protagonista, o jovem aventureiro Carlos de "O Noviço" (1975), adaptação de Mário Lago.

Em 1976, participou de "Saramandaia" (1976), de Dias Gomes e em 1978, despontou em "O Pulo do Gato" (1978), de Bráulio Pedroso.


Em 1979, chamado por Walter Avancini, voltou à TV Tupi de São Paulo para fazer a novela "Dinheiro Vivo" (1979), de Mario Prata, direção de José de Anchieta.

De volta ao Rio de Janeiro e à TV Globo em 1981, desta vez, na linha de shows da emissora, foi convidado por Jô Soares, para integrar o elenco do novo programa do humorista, o "Viva o Gordo" (1981-1987), no qual interpretou diversos personagens e protagonizou vários esquetes ao lado de Bia Nunnes. A experiência de trabalho com o humor foi tão proveitosa que, anos depois, voltou a participar de outros programas do gênero, como "TV Pirata" (1990) e "Minha Nada Mole Vida" (2007).

Em 1982, recebeu seu primeiro Prêmio Moliére de Melhor Ator, por seu trabalho na peça "A Aurora da Minha Vida", de Naum Alves de Sousa. Anos depois, ganhou mais dois: em 1989, pela atuação em "Machado em Cena - Um Sarau Carioca", de Luís de Lima, e em 1994, por sua interpretação como o Padre Antônio Vieira, no monólogo "O Sermão da Quarta-feira de Cinzas", de Moacir Chaves. Este personagem também lhe valeu os prêmios Shell e Mambembe.


Em 1988, participou da novela "Vale Tudo" (1988), de Gilberto Braga, como Audálio Polyana, e no mesmo ano, fez parte do elenco da minissérie "O Primo Basílio" (1988), também de Gilberto Braga.

No ano de 1991, esteve na minissérie "O Sorriso do Lagarto", adaptação de Walther Negrão. Em seguida, encarnou o homossexual Adamastor, na novela "Pedra Sobre Pedra" (1992), de Aguinaldo Silva, e ainda integrou o elenco de "O Mapa da Mina" (1993), última novela do autor Cassiano Gabus Mendes.

Seus trabalhos a seguir foram na minissérie "Engraçadinha... Seus Amores e Seus Pecados" (1995), adaptação de Leopoldo Serran, na novela "O Fim do Mundo" (1996), de Dias Gomes, na novela "A Indomada" (1997), de Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares, na segunda versão de "Pecado Capital"(1998), de Glória Perez, e uma participação especial no primeiro capítulo da novela "Torre de Babel" (1998), de Silvio de Abreu.

Em 1996, recebeu o Prêmio Cultura Inglesa pelo Shylock de "O Mercador de Veneza" de William Shakespeare.

Pedro Paulo Rangel e Fernanda Montenegro na série "As Brasileiras"

Em 2000, participou da minissérie "A Invenção do Brasil" (2000), criada e dirigida por Guel Arraes e Jorge Furtado. Participou também da novela "O Cravo e a Rosa" (2000), de Walcyr Carrasco e da minissérie "A Muralha" (2000), adaptação de Maria Adelaide Amaral.

Em 2002, atuou na minissérie "O Quinto dos Infernos" (2002), de Carlos Lombardi, e na novela "Sabor da Paixão" (2002)1, de Ana Maria Moretzsohn.

Em 2004, esteve no elenco da minissérie "Um Só Coração" (2004), de Maria Adelaide Amaral e Alcides Nogueira. Ainda em 2004, recebeu outro Prêmio Shell pelo monólogo "Soppa de Letra". No mesmo ano, ao lado de Andréa Beltrão, Marisa Orth, Drica Moraes e Selton Mello, protagonizou "Os Aspones" (2004), seriado escrito por Fernanda Young e Alexandre Machado.

Em 2005, fez participações especiais em "A Grande Família", como Frank, irmão de Lineu, e no programa humorístico "Sob Nova Direção" (2005). Também em 2005, um dos seus personagens de maior sucesso em novelas veio em "Belíssima" (2005), de Silvio de Abreu, onde deu vida a Argemiro Falcão, irmão da arquivilã Bia Falcão (Fernanda Montenegro).

Pedro Paulo Rangel e Jô Soares
Em 2007, fez uma participação especial em "Amazônia, de Galvez a Chico Mendes" (2007), de Glória Perez. Esteve também na novela "Desejo Proibido" (2007), de Walther Negrão.

Em 2009, atuou na minissérie "Som & Fúria" (2009), co-produção da TV Globo com a produtora O2 Filmes, em que deu vida a Lourenço Oliveira, famoso diretor de teatro, que morre e volta para atormentar o protagonista Dante. Também em 2009, entrou ao ar como Ferdinando em "Cama de Gato" (2009), interpretando o pai do protagonista, Marcos Palmeira, casado com Julieta (Suely Franco).

Em 2012, participou como Zé da Carmem na novela "Amor Eterno Amor" (2012), de Elizabeth Jhin.

Em 2013, após mais de 30 anos na TV Globo, o ator não renovou contrato com a emissora para se dedicar exclusivamente ao teatro.

Além de seus trabalhos em novelas e minisséries, fez várias participações, em diversos seriados e especiais de sucesso da TV Globo como, no interativo "Você Decide", entre 1992 e 1998, atuando em sete episódios, e, em 2004, no seriado "A Diarista".

Pedro Paulo Rangel em selfie na UTI
Morte

Pedro Paulo Rangel faleceu ás 5h40 de quarta-feira, 21/12/2022, aos 74 anos, no CTI da Casa de Saúde São José, no Rio de Janeiro, RJ, para tratar de uma doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC).

Pedro Paulo Rangel encarava uma doença pulmonar desde 2002. Ele havia sido internado no início do mês de novembro de 2022, para tratar do quadro. No último dia 14/12/2022, a sedação foi suspensa em uma tentativa de extubá-lo. Na ocasião, os médicos afirmavam que o quadro do ator ainda era grave.

Pedro Paulo Rangel parou de fumar em 1988, e descobriu a doença pulmonar no ano de 2002. Na ocasião, ele ainda afirmou estar levando a vida muito bem: "Eu não senti a doença, eu a descobri. É traiçoeira. Quando aparece, não tem mais chance. Mas eu consigo levar a vida muito bem, desde que esteja medicado!".
"Se tem algo de que eu me arrependa profundamente é de ter começado a fumar. Se vejo um fumante, digo: 'Não faça isso, espelhe-se no meu caso'. Aí conto umas coisas tristes para impressioná-lo. Hoje em dia, eu só sou viciado em séries, adoro!"
(Pedro Paulo Rangel)

Carreira

Televisão
  • 1970 - Super Plá ... Aluísio da Costa Ferreira
  • 1970 - Toninho On The Rocks ... Gregório Vieira Martins
  • 1972 - Bicho do Mato ... Gastão Medeiros Rodrigues
  • 1972 - A Patota ... José Antônio Novaes (Zé Antônio)
  • 1975 - Gabriela ... Juvenal Viana Leal (Juca)
  • 1975 - O Noviço ... Carlos Araújo de Sousa
  • 1976 - Saramandaia ... Dirceu Tavares
  • 1978 - O Pulo do Gato ... Francisco Lourival (Chiquito/Chiquinho)
  • 1979 - Dinheiro Vivo ... Abelardo Miranda (Bebeco)
  • 1981 - Viva o Gordo ... Vários Personagens
  • 1988 - Vale Tudo ... Aldálio Candeias (Poliana)
  • 1988 - O Primo Basílio ... Sebastião Curvelo
  • 1989 - TV Pirata ... Vários Personagens
  • 1990 - TV Pirata ... Vários Personagens
  • 1991 - TV Pirata ... Vários Personagens
  • 1991 - O Sorriso do Lagarto ... Fúlvio Monteiro (Padre Monteirinho)
  • 1992 - TV Pirata ... Vários Personagens
  • 1992 - Pedra Sobre Pedra ... Adamastor Moreira
  • 1992 - Você Decide ... Glauco Tilman (Episódio: "Coração Partido")
  • 1993 - O Mapa da Mina ... Joaquim Machado (Joe)
  • 1993 - Você Decide ... Cristovão Rabelo (Episódio: "Chofer de Táxi")
  • 1993 - Você Decide ... Kleber Pereira (Episódio: "Ídolo Perdido")
  • 1994 - Você Decide ... Carlos Cavalcanti (Episódio: "O Chamado da Glória")
  • 1995 - Engraçadinha Seus Amores e Seus Pecados ... Zózimo Araújo Telles
  • 1995 - Você Decide ... Marcelo Salles (Episódio: "Barbada Além")
  • 1995 - Você Decide ... Zangado (Episódio: "Branca de Neve")
  • 1996 - O Fim do Mundo ... Raimundo Vilhena Camargo (Mundinho)
  • 1997 - A Indomada ... Padre José (Joseph)
  • 1997 - Alice no País da Música ... Charles de Assis (Drº Assis)
  • 1998 - Torre de Babel ... Pedro Lobo
  • 1998 - Pecado Capital ... Clóvis Tenório
  • 1998 - Você Decide ... Justino Kundera (Episódio: "O Flagrante")
  • 1999 - O Belo e as Feras ... Flaviano Leclair (Episódio: "Filho Porque Qui-lo")
  • 2000 - A Muralha ... Davi Fonseca (Mestre Davidão)
  • 2000 - A Invenção do Brasil ... Jayme de Lima (Dom Jayme)
  • 2000 - O Cravo e a Rosa ... Calixto de Oliveira e da Silva
  • 2001 - Brava Gente ... Oswaldo Pires (Episódio: "A História do Passarinho")
  • 2002 - O Quinto dos Infernos ... Marcelo Camargo (Jornalista Camargo)
  • 2002 - Sabor da Paixão ... Vicente da Silva
  • 2003 - A Grande Família ... Frank Silva (Episódio: "Vida de Inseto")
  • 2004 - Um Só Coração ... José de Freitas Vale (Senador Freitas Vale)
  • 2004 - Os Aspones ... Caio Machado
  • 2004 - A Diarista ... Pedro Antunes (Episódio: "Num Piscar de Olhos")
  • 2005 - Sob Nova Direção... Ciro - "Crítico" (Episódio: "Moquequinha de Luxo")
  • 2005 - A Grande Família ... Frank Silva (Episódio: "O Irmão Mais Esperto de Lineu Silva")
  • 2005 - Belíssima ... Argemiro Falcão (Gigi)
  • 2007 - Desejo Proibido ... Galileu Boticário
  • 2007 - Amazônia, de Galvez a Chico Mendes ... Conrado Alves Prado
  • 2007 - Minha Nada Mole Vida ... Flávio Pascal (Episódio: "Segredos Chocantes")
  • 2008 - Faça Sua História ... Noel Rosa da Conceição (Episódio: "O Noel Rosa da Conceição")
  • 2009 - Som & Fúria ... Lourenço Oliveira
  • 2009 - Cama de Gato ... Ferdinando Brandão
  • 2010 - Batendo Ponto ... Guilherme Rosenbauer
  • 2012 - Amor Eterno Amor ... José do Carmo Sobral (Zé da Carmem)
  • 2012 - As Brasileiras ... Ney Muniz Allende (Episódio: "Maria do Brasil")
  • 2013 - O Dentista Mascarado ... Lucien de Oliveira
  • 2014 - Por Isso Eu Sou Vingativa ... Onofre Braga Range
  • 2017 - Prata da Casa ... Isidoro Munhoz
  • 2022 - Independências ... Bibliotecário

Cinema
  • 1970 - Orgia ou o Homem Que Deu Cria
  • 1973 - Como é Boa Nossa Empregada ... Lula
  • 1980 - Prova de Fogo ... Mauro
  • 1980 - Os Três Mosqueteiros Trapalhões
  • 1981 - O Beijo no Asfalto ... Funcionário da repartição
  • 1982 - Índia, a Filha do Sol
  • 1982 - Menino do Rio ... Leopoldo
  • 2000 - Amélia ... Salustiano
  • 2001 - Caramuru - A Invenção do Brasil ... Dom Jayme
  • 2005 - O Coronel e o Lobisomem ... Seu Juquinha
  • 2010 - Chico Xavier ... Padre Gumercindo Scarzelo
  • 2013 - O Concurso ... Meirinho

Teatro
  • 1968 - Roda Viva
  • 1968 - Galileu Galilei
  • 1969 - Romeu e Julieta
  • 1970 - A Vida Escrachada de Joana Martini e Baby Stompanato
  • 1970 - O Beijo no Asfalto
  • 1970 - Jorginho, o Machão
  • 1971 - Castro Alves Pede Passagem
  • 1972 - Castro Alves Pede Passagem
  • 1973 - O Trágico Fim de Maria Goiabada
  • 1974 - A Teoria na Prática é Outra
  • 1975 - Afronta ao Público
  • 1975 - Oh, Carol
  • 1976 - A Longa Noite de Cristal
  • 1977 - Os Saltimbancos
  • 1978 - A História é Uma História
  • 1978 - O Primeiro
  • 1978 - Lúcia Elétrica de Oliveira
  • 1980 - Uma Noite em Sua Cama
  • 1981 - O Bravo Soldado Schweik
  • 1982 - A Aurora da Minha Vida
  • 1985 - Um Beijo, Um Abraço, Um Aperto de Mão
  • 1986 - Amor por Anexins
  • 1986 - El Grande de Coca-Cola
  • 1987 - O Amante Descartável
  • 1987 - Pluft, o Musical
  • 1989 - Machado em Cena - Um Sarau Carioca
  • 1992 - Circo da Solidão
  • 1993 - Detalhes Tão Pequenos de Nós Dois
  • 1994 - Sermão da Quarta-Feira de Cinza
  • 1996 - O Mercador de Veneza
  • 1996 - A Ópera das 4 Notas
  • 1997 - Anônima
  • 1999 - Arte
  • 2002 - O Círculo das Luzes
  • 2004 - Soppa de Letra
  • 2004 - A Aurora da Minha Vida
  • 2004 - Amahal e os Visitantes da Noite
  • 2008 - Um Homem Célebre
  • 2010 - A Eva Futura
  • 2022 - Os Reis do Riso

Prêmios

  • 1974 - Prêmio Governador do Estado: Melhor Ator por "Castro Alves Pede Passagem"
  • 1982 - Prêmio Molière: Melhor Ator por "A Aurora da Minha Vida"
  • 1989 - Prêmio Molière: Melhor Ator por "Machado em Cena - Um Sarau Carioca"
  • 1994 - Prêmio Shell: Melhor Ator por "O Sermão da Quarta-Feira de Cinzas"
  • 1994 - Troféu Mambembe: Melhor Ator
  • 1994 - Prêmio Qualidade Brasil: Melhor Ator de Teatro
  • 1994 - Prêmio Molière: Melhor Ator
  • 1996 - Prêmio da Cultura Inglesa: Melhor Ator por "O Mercador de Veneza"
  • 2002 - Troféu Candango do Festival de Brasília: Melhor Ator em Curtas de 35mm por "Cego e Amigo Gedeão à Beira da Estrada"
  • 2004 - Prêmio Shell: Melhor Ator por "Soppa de Letra"

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #PedroPauloRangel

Ana Esmeralda

ANA ANEAS GUILLEN
(93 anos)
Atriz, Bailarina, Coreógrafa e Professora de Dança

☼ Tetuão, Marrocos (12/12/1928)
┼ São Paulo, SP (22/11/2022)

Ana Aneas Guillen, mais conhecida por Ana Esmeralda ou Ana de Esmeralda, foi uma atriz, bailarina e coreógrafa radicada no Brasil desde a década de 1950, nascida em Teutão, Marrocos, no dia 12/12/1928.

Ana Esmeralda nasceu no antigo protetorado espanhol do Marrocos, na cidade de Tetuão. Com apenas 3 meses de idade passou a residir em Sevilha, Espanha. Aos 13 anos começou os estudos de dança. Sua carreira profissional teve início em 1944, em Madri, Espanha.

Ana Esmeralda integrou o elenco de "Rapsódia Espanhola"  ao lado de Carmen Sevilla e Paquita Rico, a convite do produtor Marquês de Montemor, participando de uma turnê pela Europa.

Encorajada pelo produtor Marquês de Montemor, Ana Esmeralda passou a se dedicar ao estudo do ballet clássico, clássico espanhol, "escuela bolera" com Luisa Pericet e flamenco com La Kika, El Estampio e Enrique "El Cojo". Em seguida se apresentou como solista na Holanda, Bélgica, Noruega, Suíça, França, Escócia e Inglaterra. Durante a apresentação na BBC de Londres e no Savoy Theater, recebeu o convite para estrelar no filme "El Amor Brujo", em Madrid.

Ana Esmeralda e Carlos Zara
Já internacionalmente consagrada, após a rodagem do filme, Ana Esmeralda preparou um espetáculo de ballet baseado no filme. Com a participação da bailarina Pastora Império e coreografia de Luisa Pericet, o êxito lhe rendeu contrato para se apresentar em Istambul e Ankara, na Turquia.

Após ter estrelado vários filmes, entre eles "Maria Dolores" e "Bronce y Luna", Ana Esmeralda representou a Espanha nos festivais de Cannes e Veneza. Participou também da co-produção ítalo-espanhola, "Carmem Proibita", que obteve sucesso internacional, exibida também com título "Por Siempre Carmem", na Espanha e "O Ladrão de Esmeraldas", no Brasil.

Em 1954 veio ao Brasil para representar a Espanha no Festival de Cinema de Porto Alegre, conheceu o cineasta Mário Boeris Audrá Júnior, que trabalhava nos estúdios da Maristela, com quem se casou e passou a assinar Ana Aneas AudráMário Audrá faleceu em 15/09/2004, aos 83 anos.


No Brasil, protagonizou os filmes "Quem Matou Anabela?" (1956), onde contracenou com nomes como Jaime Costa, Carlos Zara e Procópio Ferreira e "São Paulo, Sociedade Anônima" (1965), de Luíz Sérgio Person, com Walmor Chagas, Eva Wilma e Darlene Glória. Logo após o filme abandonou a carreira de atriz e dedicou-se exclusivamente a dança.

Anos mais tarde retornou ao cinema em "Jardim Cerrado" (2012), além de ser tema do documentário "Esmeralda: A Dama do Flamenco" (2002).

Ana Esmeralda tornou-se a pioneira no ensino de dança flamenca no Brasil, fixando-se em São Paulo.

Em 1985, Ana Esmeralda produziu um espetáculo flamenco com bailarinos espanhóis como Faíco, Jorge LuisConchita Espana, o cantor Tony Maia e o guitarrista Juan Gimenez, com o intuito de fortalecer o intercâmbio com a cultura espanhola.

Em 1986, fundou o Ballet Ana Esmeralda, que funcionou até 2006. Amante do flamenco, dedicou-se a dança até 2022.

Morte

Ana Esmeralda faleceu na terça-feira, 22/11/2022, em São Paulo, SP, aos 93 anos, de causas não reveladas,

Filmografia

  • 2022 - Esmeralda: A Joia do Flamenco ... Ela Mesma (Documentário)
  • 2010 - Jardín Cerrado ... Pérsefone
  • 1965 - São Paulo, Sociedade Anônima ... Hilda
  • 1964 - La Cesta ... Teresa
  • 1961 - Don José, Pepe y Pepito ... Francis
  • 1960 - El Vagabundo y La Estrella ... Mercedes Abril
  • 1959 - La Casa de La Troya ... Carmina Castro
  • 1959 - Llegaron dos Hombres
  • 1956 - Quem Matou Anabela? ... Anabela
  • 1953 - Siempre Carmen ... Carmen, La Gitana
  • 1953 - María Dolores ... María Dolores
  • 1953 - Bronce y Luna ... Azucena Heredia
  • 1951 - Lola La Piconera ... 'Bailaora' Gitana
  • 1949 - El Amor Brujo ... Candelas
  • 1948 - La Casa de Las Sonrisas ... Bailarina no Café

#FamososQuePartiram  #AnaEsmeralda

Gláucio Gil

GLÁUCIO GUIMARÃES GIL
(32 anos)
Ator, Dramaturgo e Apresentador de Televisão

☼ Rio de Janeiro, RJ (18/08/1932)
┼ Rio de Janeiro, RJ (13/08/1965)

Gláucio Guimarães Gil, mais conhecido como Gláucio Gil, foi um ator, dramaturgo e apresentador de televisão nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 01/09/1932.

Gláucio Gil escreveu peças como "Toda Donzela Tem Um Pai Que é Uma Fera", "Procura-se Uma Rosa", que inspirou o filme italiano "Una Rosa Per Tutti", dirigido por Franco Rossi e estrelado por Claudia Cardinale. "Toda Donzela Tem um Pai que é Uma Fera" e o "O Bem Amado", foram dois dos maiores sucessos de Gláucio Gil no Teatro Santa Rosa.

No início da década de 1960, Gláucio Gil, Léo Jusi e Hélio Bloch abriram o Teatro Santa Rosa, assim batizado em homenagem ao artista plástico Tomás Santa Rosa.

Gláucio Gil era considerado pelos atores com quem trabalhou, como um empresário generoso. Ele era desconhecido até mesmo pela maioria dos funcionários do teatro que também leva o seu nome e cujas paredes não possuem sequer uma única foto sua.

Gláucio Gil e Agildo Ribeiro no programa "Show da Noite"
Além de ter sido um dos maiores comediógrafos do país, Gláucio Gil foi o precursor dos talk shows, ao se tornar apresentador do programa "Show da Noite", pela TV Globo e produzido por Domingos de Oliveira.

Léo Jusi, ex-sócio de Gláucio Gil no Teatro Santa Rosa, diretor de teatro e professor universitário aposentado da cadeira de Produção e Direção Teatral, conta que conheceu Gláucio Gil na turma de teatro, ainda nos tempos do Conservatório Nacional de Teatro, no final dos anos 40. A amizade entre os dois foi quase imediata.

Gláucio Gil tinha um humor arguto, uma capacidade de observação incomum.

Em abril de 1961, Léo Jusi, Hélio BlochGláucio Gil, adaptando um espaço antes destinado ao comércio, abriram o Teatro Santa Rosa, assim batizado em homenagem ao artista plástico Thomaz Santa Rosa, falecido em 29/11/1956 em Nova Délhi, Índia.

Joana Fomm e Gláucio Gil
O que pouca gente sabe é que Gláucio Gil e Ziraldo foram relações-públicas da revista "O Cruzeiro", uma publicação com tiragem semanal gigantesca para o seu tempo, mais de 700 mil exemplares. Gláucio Gil foi, também, muito ligado ao dramaturgo Nelson Rodrigues.

A atriz Íris Bruzzi lembra que atores e atrizes eram muito mimados por Gláucio Gil no Teatro Santa Rosa. Nas matinês, às quintas e domingos, tinham um farto buffet, antes e depois dos espetáculos. Rosas, bilhetinhos carinhosos, pagamentos extras eram constantes.

Apesar de dar seu nome a um teatro e a uma avenida no Rio de Janeiro, pouco se sabe sobre a vida de Gláucio Gil, que foi uma das personalidades mais populares da televisão brasileira, nos anos 60, e um dos importantes nomes do teatro carioca.

Gláucio Gil namorou com a atriz Joana Fomm de 1962 á 1963 e Vera Vianna de 1964 á 1965.

Morte

Gláucio Gil faleceu prematuramente na sexta-feira, 13/08/1965, aos 32 anos, no Rio de Janeiro, RJ, vítima de um infarto cardíaco fulminante, diante das câmeras de televisão, quando apresentava o programa "Show da Noite" na TV Globo, dez minutos depois da introdução, quando proferiu o texto:
"Hoje é sexta-feira, 13 de agosto. Dia aziago, mas até agora vai tudo caminhando bem, felizmente!"
Em artigo no Jornal do Brasil de 17/8/1965, Yan Michalski relatou:
"A fatídica sexta-feira, dia 13, proporcionou-nos uma experiência que nos deixará, por muito tempo, um gosto amargo na boca. Estávamos, por volta das 23 horas, assistindo ao Show da Noite, com Gláucio Gil entrevistando os seus convidados, como todas as noites, irradiando a sua simpatia tão pessoal, o seu estilo tão inimitável, e a sua enorme vitalidade, que tanto impressionava. No meio do programa, resolvemos mudar de canal, para assistir a um programa de noticiário. Poucos minutos depois, ainda dentro do noticiário, soubemos que, ao girar o botão do nosso receptor, havíamo-nos despedido para sempre de Gláucio Gil!"
A morte de Gláucio Gil causou comoção no Rio de Janeiro. Dona Carmem, sua mãe, não acompanhou o enterro e pediu para que os fotógrafos não fizessem "a triste foto da despedida".

Gláucio Gil  foi sepultado no domingo, dia 15/08/1965, no Cemitério São João Batista, com a presença de centenas de artistas e fãs. O cortejo teve mais de cem carros e, no momento do enterro, centenas de rosas foram jogadas em sua sepultura.

O "Show da Noite", sem o mesmo fôlego, continuou no ar por mais alguns meses, até 30/12/1965, apresentado por Paulo Roberto.

Fonte: Wikipedia e TV História
#FamososQuePartiram #GlaucioGil

Erasmo Carlos

ERASMO ESTEVES
(81 anos)
Cantor, Compositor, Ator, Escritor e Instrumentista

☼ Rio de Janeiro, RJ (05/06/1941)
┼ Rio de Janeiro, RJ (22/11/2022)

Erasmo Esteves, conhecido artisticamente como Erasmo Carlos, foi um cantor, compositor, ator, multi-instrumentista e escritor nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 05/06/1941. Erasmo Carlos foi um dos pioneiros do rock brasileiro nos anos 60 e fez parceria com o cantor e compositor Roberto Carlos, compondo várias músicas juntos, que gravavam em seus discos em carreira solo.

Erasmo nasceu no bairro da Tijuca na Zona Norte do Rio de Janeiro, de mãe solteira, vindo a conhecer seu pai, somente aos 23 anos de idade.

Erasmo conhecia Sebastião Rodrigues Maia, que mais tarde ficaria conhecido como Tim Maia, desde a infância. Entretanto, a amizade só viria na adolescência por conta do gosto pelo rock'n roll.

Em 1957, Tim Maia montou a banda The Sputniks, junto com Arlênio Lívio, Wellington Oliveira e Roberto Carlos. Após uma briga entre Tim Maia e Roberto Carlos, o grupo foi desfeito. Wellington Oliveira desistiu da carreira musical e o único remanescente era Arlênio Lívio, que no ano seguinte resolveu chamar Erasmo e outros amigos da Tijuca, Edson Trindade, que tocou violão no grupo Tijucanos do Ritmo, em que Tim Maia tocava bateria, e José Roberto, conhecido como China para formarem o grupo vocal The Boys Of Rock.

Roberto Carlos, Wanderléa e Erasmo Carlos
Por sugestão de Carlos Imperial o grupo passou a se chamar The Snakes. O grupo acompanhava tanto Roberto Carlos quanto Tim Maia em seus respectivos shows. Roberto Carlos precisava da letra para a canção "Hound Dog", sucesso na voz de Elvis Presley, e Arlênio Lívio apresentou Erasmo a Roberto Carlos, afirmando que Erasmo teria a letra, pois era um grande fã de Elvis Presley. Roberto Carlos descobriu outras afinidades com Erasmo. Além de Elvis Presley, ambos gostavam de Bob Nelson, James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, e torciam para o Vasco da Gama.

Quando fazia parte do The SnakesTim Maia ensinou Erasmo a tocar violão. O The Snakes chegou a acompanhar o cantor Cauby Peixoto em sua inusitada passagem pelo rock, na gravação de "Rock And Roll em Copacabana" de 1957 e no filme "Minha Sogra é da Polícia" (1958), em que Cauby Peixoto interpretou a canção "That's Rock" composta por Carlos Imperial.

Nos tempos da juventude também conheceu, Jorge Ben Jor, na época conhecido como Babulina, e Wilson Simonal, que também foi agenciado por Carlos Imperial. Erasmo resolveu adotar o nome Carlos no nome artístico em homenagem ao Roberto Carlos e a Carlos Imperial, e com esse nome lançou o compacto que seria de grande sucesso, com a música "O Terror dos Namorados", com a novidade do órgão Hammond de Lafayette, que também era seu amigo e da Turma do Bar Divino na Tijuca.

Com a chegada da bossa nova, Erasmo Carlos também se deixou influenciar pelo gênero. Roberto Carlos chegou a se tornar crooner cantando bossa nova, bastante influenciado por João Gilberto. Nesse período, Erasmo Carlos compôs "Maria e o Samba", cantado por Roberto Carlos na boate onde era crooner.


Antes de seguir carreira solo, Erasmo Carlos fez parte da banda Renato e Seus Blue Caps. Participou efetivamente junto com Roberto Carlos e com Wanderléa do programa "Jovem Guarda", onde tinha o apelido de Tremendão, tentando se diferenciar de Elvis Presley, por mais que este fosse seu ídolo. Seus maiores sucessos como cantor nessa fase foram "Gatinha Manhosa" e "Festa de Arromba".

Em 1966, Erasmo Carlos compôs com Roberto Carlos o sambalanço "Toque o Balanço", gravado por Elza Soares. Ainda em 1966, Erasmo Carlos, Eduardo AraújoCarlos Imperial foram acusados de corrupção de menores, sendo contudo inocentados.

Com o término do programa, entrou em crise, mas conseguiu se recuperar com a ajuda de seu parceiro Roberto Carlos e de sua esposa, Narinha. Nessa fase de transição fez sucesso cantando "Sentado à Beira do Caminho" e "Coqueiro Verde", primeiro samba-rock gravado por Erasmo Carlos. Roberto Carlos e Erasmo Carlos eram criticados por cantar e compor rock e de serem americanizados. Erasmo Carlos chegou a dividir uma apartamento no bairro do Brooklin em São Paulo com Jorge Ben Jor, apontado como um dos criadores do estilo.

O disco "Erasmo Carlos e os Tremendões" já é um trabalho transitório na carreira do artista. O LP, de 1969, traz interpretações muito peculiares de canções de compositores da MPB, como "Saudosismo" (Caetano Veloso) e "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso), lançada no filme "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa", em que Erasmo Carlos atua com Roberto Carlos e Wanderléa, e "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), canção originalmente interpretada por Regininha, sucesso por ter sido tema da novela "Véu de Noiva" (1969) da TV Globo, além da primeira gravação de "Sentado à Beira do Caminho".

Anos 70

Na década de 1970, Erasmo Carlos assinou contrato com a Polydor. A primeira metade da década mostra o Tremendão num estilo bem diferente da Jovem Guarda. Influenciado pela cultura hippie e pelo soul, lança "Carlos, Erasmo" em 1971. O disco, que abre com "De Noite na Cama", escrita por Caetano Veloso especialmente para ele, traz um polêmica ode à maconha.

O existencialismo prossegue em seus outros LPs dos anos 70 como "Sonhos e Memórias" (1972), "Projeto Salva Terra" (1974) e "Banda dos Contentes" (1976). "Sou Uma Criança, Não Entendo Nada", "Cachaça Mecânica" e "Filho Único" são algumas canções de destaque no período. "Pelas Esquinas de Ipanema" (1978), inclui uma impactante canção que denuncia o descaso do homem com a ecologia: "Panorama Ecológico".

Erasmo Carlos participou dos filmes "Roberto Carlos a 300 Quilômetros Por Hora" (1971), de Roberto Farias e "Os Machões" (1972), dirigido por Reginaldo Faria, que também atuou no filme.

Em 1975 apareceu em show ao vivo no documentário "Ritmo Alucinante", registro do festival de rock Hollywood Rock, realizado no mesmo ano, no Rio de Janeiro.

Erasmo Carlos e Roberto Carlos Homenageando Elvis Presley
Anos 1980

Erasmo Carlos começou os anos 80 com um projeto ambicioso: "Erasmo Convida" foi um pioneiro projeto no Brasil. Foram doze canções interpretadas em dueto com artistas como Nara Leão, Maria Bethânia, Gal Costa, Wanderléa, A Cor do Som, As Frenéticas, Gilberto Gil, Rita Lee, Tim Maia, Jorge Ben Jor e Caetano Veloso. A faixa de abertura do álbum foi a que teve maior destaque nas rádios, a regravação de "Sentado à Beira do Caminho", com a participação do parceiro Roberto Carlos nos vocais.

Em 1981, o LP "Mulher" teve uma grande repercussão com as canções "Mulher (Sexo Frágil)", escrita em parceria com sua mulher, Narinha, "Pega na Mentira" e "Feminino Coração de Deus" (Sérgio Sampaio).

O sucesso na mídia, que continuou com "Amar Pra Viver ou Morrer de Amor" (1982), trouxe uma cobrança para Erasmo Carlos: Assim como o parceiro Roberto Carlos (no auge do sucesso), ele deveria lançar um trabalho inédito todos os anos. "Lentinha, para tocar no rádio!", como disse Erasmo Carlos ao relembrar seus discos na época. Embora seja a década com mais lançamentos de trabalhos novos, Erasmo Carlos teve algumas ressalvas sobre os seus discos a partir da segunda metade da década - "Buraco Negro" (1984), "Erasmo Carlos" (1985), "Abra Seus Olhos" (1986) e "Apesar do Tempo Claro..." (1988). O disco de 1988 seria seu último na Polydor (Selo da Polygram, mais tarde Universal Music).

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que numa participação especial diminuta, no coro da versão brasileira de "We Are The World", o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África, ou "USA For Africa". O projeto "Nordeste Já" (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções "Chega de Mágoa" e "Seca d'Água". Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi, no entanto, criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.

Em 1989, ele fez o álbum ao vivo "Sou Uma Criança", com participações de Leo Jaime e dos grupos Kid Abelha e João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, lançado pela pequena gravadora SBK.

Erasmo Carlos e Roberto Carlos se emocionam no show de 50 anos de carreira de Roberto Carlos
Anos 1990

Nos anos 90, o trabalho de Erasmo Carlos apareceu de forma bissexta na canção. Além de sempre assinar com Roberto Carlos as canções feitas para seus discos anuais, ele lançou dois discos. "Homem de Rua", lançado pela Sony Music em 1992, chegou a ter repercussão com a faixa-título, que fez parte da trilha da telenovela "De Corpo e Alma" (1992), mas a canção era tema do personagem Bira de Guilherme de Pádua, que, ao lado da esposa Paula Thomaz, assassinou a atriz Daniella Perez, filha da autora da novela Glória Perez. Por conta desse acontecimento, Erasmo Carlos em respeito a atriz, nunca mais cantou essa música. Outra gravação de destaque foi "A Carta", na qual Erasmo Carlos cantou com Renato Russo.

Em 1995, Erasmo Carlos voltou a ter destaque nas comemorações dos trinta anos da Jovem Guarda, que rendeu discos e shows.

Em 26/12/1995, sua ex-esposa Sandra Sayonara Saião Lobato Esteves, a Narinha morreu vítima de uma parada cardiorrespiratória, aos 49 anos, depois de ingerir cianeto. Narinha tinha uma ponte de safena e havia tentado o suicídio duas vezes. A primeira, com um tiro, e outra, ao ingerir uma alta dose de tranquilizantes. Narinha era paisagista e morava sozinha num apartamento em São Conrado, no Rio de Janeiro. O casal estava divorciado havia 4 anos, depois de um casamento de 13 anos.

Em 1996, gravou o álbum "É Preciso Saber Viver", com regravações de canções de seu repertório. O destaque foi para "Do Fundo do Meu Coração", dueto com Adriana Calcanhotto.

Anos 2000

Somente em 2001, Erasmo Carlos voltaria a lançar um disco novo. "Pra Falar de Amor" traz interpretações dele para canções apenas suas, além de canções de Kiko Zambianchi e Marcelo Camelo. O destaque é "Mais um na Multidão", dueto com Marisa Monte e de autoria de Erasmo Carlos, Marisa Monte e Carlinhos Brown.

Em 2002, lançou seu primeiro DVD ao vivo, além de um CD duplo.

No início de 2004, Erasmo Carlos lançou seu trabalho mais autoral intitulado "Santa Música", com doze canções de autoria apenas sua. Além da faixa-título, destaca-se a faixa "Tim", feita em homenagem a Tim Maia. Em 05/02/2004, sua mãe, Maria Diva Esteves, faleceu aos 83 anos devido a complicações de diabetes e isquemia.

Em 2007, Erasmo Carlos novamente lançou um disco no qual recebe convidados. "Erasmo Convida, Volume II" apresenta novos encontros musicais em que Erasmo Carlos interpreta parcerias dele com Roberto Carlos. Adriana Calcanhotto, Lulu Santos, Simone, Marisa Monte, Milton Nascimento e as bandas Skank e Los Hermanos estão entre os convidados. A faixa de maior destaque nas rádios foi "Olha", cantada com Chico Buarque, e tema da novela "Paraíso Tropical" (2007), da TV Globo. Também em 2007, Erasmo Carlos compôs a faixa de abertura de "SóNós", o segundo disco-solo da vocalista do Kid Abelha, Paula Toller.

Erasmo e a mulher, Fernanda
No dia 05/06/2009, no dia em que completou 68 anos, Erasmo Carlos lançou, pela sua gravadora Coqueiro Verde, o CD "Rock'n Roll", uma homenagem ao gênero que mais o influenciou, com doze composições próprias, sendo sete em parceria: Nando Reis em "Um Beijo é Um Tiro" e "Mar Vermelho", Nelson Motta em "Chuva Ácida" e "Noturno Carioca", Chico Amaral em "Noite Perfeita" e "A Guitarra é Uma Mulher", e a dupla Liminha e Patrícia Travassos em "Celebridade". Destaque também para "Olhar de Mangá", na qual Erasmo Carlos cita nomes de 52 personalidades femininas. A canção é inspirada nas expressões faciais usadas nos quadrinhos japoneses, os chamados Mangás. No mesmo ano, publicou a autobiografia "Minha Fama de Mau" publicada pela Editora Objetiva. O livro seria adaptado em um filme homônimo em 2019, com Erasmo Carlos interpretado por Chay Suede.

Em 2010, Erasmo Carlos compôs, em parceira com Eduardo Lages e Paulo Sérgio Valle, um samba enredo para a Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, que anunciou um enredo sobre Roberto Carlos para 2011. Porém, o samba composto por Erasmo Carlos não passou nas eliminatórias. A canção escolhida foi "A Simplicidade de um Rei", que tem como um dos co-autores, Jr Beija-Flor, filho do intérprete da Beija-Flor, Neguinho da Beija-Flor.

Em agosto de 2011, Erasmo Carlos lançou um novo disco intitulado "Sexo".

Em 2013, a faixa "Além do Horizonte" foi tema da novela homônima da TV Globo.

Em 2014, foi lançado "Gigante Gentil", seu terceiro disco consecutivo só com músicas inéditas. O disco venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro. Em 14/05/2014, seu filho Alexandre Pessoal, também cantor e compositor, morreu aos 40 anos de idade, vítima de morte cerebral causada por um acidente de moto em 07/05/2014. Alexandre Pessoal ficou em coma induzido, porém não resistiu ao tratamento e faleceu.


Em março de 2015, o deputado federal Tiririca foi condenado a pagar uma indenização a Erasmo Carlos e a Roberto Carlos por parodiar a música "O Portão" nas eleições de 2014. Em junho do mesmo ano, Erasmo Carlos lançou o DVD "Meus Lados B", só com músicas "Lado B" de seu repertório.

No dia 29/08/2018, Erasmo Carlos foi indicado ao Grammy Latino: Prêmio Excelência Musical da Academia Latina de Gravação. No dia 13/11/2018, no Four Seasons Hotel, em Las Vegas, foi homenageado e então recebeu o prêmio, insigne de "à excelência musical". Ganhou também o Prêmio UBC em 09/10/2018, pela União Brasileira dos Compositores, como o Compositor Brasileiro do Ano. Foi feita também uma homenagem em forma de documentário, em que vários artistas atuais e clássicos compareceram, como Gilberto Gil, Ludmilla, dentre outros.

Seu álbum "...Amor é Isso" foi eleito o 10º melhor disco brasileiro de 2018 pela revista Rolling Stone Brasil, e um dos 25 melhores álbuns brasileiros do primeiro semestre de 2018 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

Em dezembro de 2019, lançou o EP "Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...", dedicado a canções de samba, sambalanço e samba rock compostas ao longo de sua carreira.

Em 2020, assinou contrato com a Netflix, como ator protagonista no longa-metragem "Modo Avião", juntamente com Larissa Manoela.

Em fevereiro de 2021, lançou o álbum "O futuro Pertence à... Jovem Guarda" com oito canções dos anos 60.

Morte

Erasmo Carlos faleceu na terça-feira, 22/11/2022, aos 81 anos, no Rio de Janeiro, RJ, após ser internado no mesmo dia em no Hospital Barra Dór, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro

A causa da morte não foi divulgada até o momento. O que se sabe é que, ainda no início do mês de novembro de 2022, Erasmo Carlos teve alta depois de duas semanas internado no mesmo hospital por conta de uma Síndrome Edemigênica.

A Síndrome Edemigênica ocorre quando há um desequilíbrio nas forças bioquímicas do corpo que são responsáveis pelos líquidos dos vasos sanguíneos. Ou seja, a doença acontece quando existe um excesso de líquido preso nos tecidos do corpo. A Síndrome Edemigênica pode ser provocada pelo mau funcionamento dos rins, fígado ou coração.

Discografia

Álbuns de Estúdio
  • 1965 - A Pescaria
  • 1966 - Você Me Acende
  • 1967 - Erasmo Carlos
  • 1967 - O Tremendão: Erasmo Carlos
  • 1968 - Erasmo
  • 1970 - Erasmo Carlos e os Tremendões
  • 1971 - Carlos, Erasmo
  • 1972 - Sonhos e Memórias
  • 1974 - Projeto Salva Terra
  • 1976 - Banda dos Contentes
  • 1978 - Pelas Esquinas de Ipanema
  • 1980 - Erasmo Convida
  • 1981 - Mulher
  • 1982 - Amar Pra Viver ou Morrer de Amor
  • 1984 - Buraco Negro
  • 1985 - Erasmo Carlos
  • 1986 - Abra Seus Olhos
  • 1988 - Apesar do Tempo Claro...
  • 1992 - Homem de Rua
  • 1996 - É Preciso Saber Viver
  • 2001 - Pra Falar de Amor
  • 2004 - Santa Música
  • 2007 - Erasmo Convida, Volume II
  • 2009 - Rock 'n' Roll
  • 2011 - Sexo
  • 2014 - Gigante Gentil
  • 2018 - Amor é Isso
  • 2019 - Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...
  • 2022 - O futuro pertence à... Jovem Guarda
Álbuns Ao vivo
  • 1975 - Hollywood Rock (Dividido com Raul Seixas, O Peso, Rita Lee e Tutti Frutti)
  • 1989 - Sou Uma Criança
  • 2001 - Ao Vivo
  • 2012 - 50 Anos de Estrada
  • 2015 - Meus Lados B

Wanderléa, Roberto Carlos e Erasmo Carlos
Filmografia

  • 1970 - Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa ... Ele mesmo
  • 1971 - Roberto Carlos a 300 Quilômetros Por Hora ... Pedro Navalha
  • 1972 - Os Machões ... Teleco (Vencedor do Troféu APCA Melhor Coadjuvante Masculino)
  • 1984 - O Cavalinho Azul ... Cowboy
  • 2018 - Paraíso Perdido ... José
  • 2020 - Modo Avião ... Germano (Filme Original Netflix)

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #ErasmoCarlos

Lizette Negreiros

LIZETTE TOLEDO DE NEGREIROS
(81 anos)
Atriz, Garota-Propaganda, Locutora, Autora, Produtora e Cantora

☼ Santos, SP (04/12/1940)
┼ São Paulo, SP (16/11/2022)

Lizette Toledo de Negreiros, conhecida por Lizette Negreiros, foi uma atriz, garota-propaganda, locutora, autora, produtora e cantora nascida em Santos, SP, no dia 04/12/1940).

Lizette Negreiros começou no teatro amador na sua cidade natal e se profissionalizou como atriz na cidade de São Paulo em 1969, quando participou da montagem de "Morte e Vida Severina" no teatro.

Na TV Tupi fez as novelas "Canção Para Isabel" (1976) e "Papai Coração" (1976), mas conquistou o público como a empregada Zita que se tornou cantora de sucesso na novela "Como Salvar Meu Casamento" (1979).

Em seguida foi para a TV Bandeirantes viver a Cacilda da novela "Os Imigrantes" (1981) de Benedito Ruy Barbosa.

Mas é no Teatro que ela passa a ser presença constante a partir dos anos 1980, atuando em espetáculos infantis e adultos, entre eles, "O Rapto das Cebolinhas", "Missa Leiga", "Viva o Cordão Encarnado", "Noel Rosa, o Poeta da Vila e Seus Amores", "O Santo Milagroso" e "A Centopéia e o Cavaleiro".

No cinema, Lizette Negreiros foi dirigida por Leon Hirszman em "Eles Não Usam Black Tie" (1981), Denoy de Oliveira em "O Baiano Fantasma" (1984" e Suzana Amaral em "A Hora da Estrela" (1985).


Ao longo da carreira participou de diversas produções, entre teleteatros, novelas e minisséries, em canais como a TV Tupi, Record e Bandeirantes. Suas atuações nos palcos e nas telas da televisão e do cinema foram premiadas em diversas ocasiões.

Lizette Negreiros trabalhou também como curadora, atividade que exercia ao fim de sua vida, desempenhando a função de curadora do Teatro Infantil e Jovem do Centro Cultural São Paulo (CCSP). No CCSP, os espetáculos de sua curadoria receberam os prêmios Unicef e Governador do Estado para a cultura de 2018.

Lizette Negreiros era considerada uma referência no teatro, em especial o afro-brasileiro. Sua atuação na novela "Como Salvar Meu Casamento" (1979) foi uma das analisadas no documentário "A Negação do Brasil", de Joel Zito Araújo, que retratou e refletiu sobre a presença negra na teledramaturgia brasileira.

Lizette Negreiros trilhou uma premiada carreira no teatro, na televisão e no cinema. Participou de filmes como "Eles Não Usam Black-Tie" (1981), "O Baiano Fantasma" (1984), "A Hora da Estrela" (1985) e "André Louco"' (1990).

Seu último trabalho foi no longa "Três Tigres Tristes" (2022), que ainda não foi lançado.

Morte

Lizette Negreiros faleceu em sua casa, na quarta-feira, 16/11/2022, aos 81 anos, em São Paulo, SP.

A informação foi confirmada pelo Centro Cultural São Paulo (CCSP) em publicação no Instagram. A causa da morte não foi informada.

O velório de Lizette Negreiros foi aberto ao público e aconteceu na tarde de quinta-feira, 17/11/2022, na Sala Jardel Filho, no Centro Cultural São Paulo, (CCSP).

O corpo de Lizette Negreiros foi sepultado em Santos, SP, sua terra natal, no Cemitério da Filosofia, às 9h00 da manhã de sexta-feira, 18/11/2022.

Carreira

Teatro
  • 1956/1964 - Espetáculos do Coral Vicentino de Santos ... Cantora
  • 1963 - Show do Grupo Os Hífens ... Cantora e Produtora
  • 1964 - Show do Grupo Os Hífens ... Cantora e Produtora
  • 1964 - Gente Como a Gente ... Atriz e Produtora
  • 1965 - Barco Sem Pescador
  • 1966 - A Romaria ... Beata
  • 1966 - Gota D'água ... Lavadeira
  • 1967 - A Década do Engano
  • 1967 - O Teatro Desafia a Música ... Atriz e Produtora
  • 1967 - Pedro Mico ... Aparecida
  • 1968 - Anastácia, Vida de Cabresto: Uma Leitura Sobre os Males Escondidos ... Anastácia e Produtora
  • 1968 - Invasão "Censurada"
  • 1968 - Onde Está Maria?
  • 1968 - Pedro Mico ... Aparecida
  • 1969 - Hamlet
  • 1969 - Hécuba
  • 1969 - Morte e Vida Severina
  • 1969 - O Santo Parto de Dindinha ... Atriz e Produtora
  • 1969 - Os Mistérios do Amor
  • 1970 - Os Mistérios do Amor
  • 1970 - Monteiro Lobato: O Comprador de Fazendas
  • 1970 - O Rapto ... Maneco
  • 1971 - Apocalipse
  • 1971 - As Desgraças de Uma Criança
  • 1971 - Menino Não Entra, Menina Não Entra
  • 1971 - O Capeta de Caruaru
  • 1971 - O Gigante ... Menino
  • 1972 - Dom Quixote Mula Manca e Seu Fiel Companheiro Zé Choupança
  • 1972 - Jesus Cristo Superstar
  • 1972 - O Tratado de Tortazinhas
  • 1973 - A Menina Que Viu o Brasil Nascer
  • 1973 - Missa Leiga
  • 1973 - Rosinha no Túnel do Tempo ... Rosinha
  • 1973 - Um Elefantinho Incomoda Muita Gente
  • 1974 - Adeus, Fadas e Bruxas ... Fada Azul
  • 1974 - Maroquinhas Fru-Fru
  • 1974 - O Palhaço Imaginador
  • 1974 - Serafim Fim Fim
  • 1976 - Pop, a Garota Legal
  • 1976 - Uma Noite Encantada ... Boneca de Pano
  • 1977 - O Gigante ... Menino
  • 1977 - Teatro de Fantoches / Titeriteira: O Circo de Bonecos
  • 1977 - Noel Rosa: O Poeta da Vila e Seus Amores ... Sexta Mulher
  • 1978 - Noel Rosa: O Poeta da Vila e Seus Amores ... Sexta Mulher
  • 1978 - Quem Tem Medo do Saci Pererê
  • 1978 - Vamos Jogar o Jogo do Jogo
  • 1979 - A Falecida ... Segunda Vizinha
  • 1980 - A Falecida ... Segunda Vizinha
  • 1980 - Paixão de Drácula
  • 1980 - Quem Conta Um Conto Aumenta Um Ponto
  • 1981 - O Santo Milagroso ... Mulher de Juca
  • 1982 - O Santo Milagroso ... Mulher de Juca
  • 1983 - O Santo Milagroso ... Mulher de Juca
  • 1983 - Chiquinha Gonzaga, Ó Abre Alas ... Corista / Velha Dama / Dançarina do Maxixe / Coro
  • 1983 - O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá ... Andorinha Sinhá
  • 1984 - Feche os Olhos e Entre na História
  • 1986 - Antes de Ir ao Baile
  • 1989 - Guaiú, a Ópera das Formigas
  • 1989 - Os Alegres Viajantes ... Atriz, Autora e Produtora
  • 1989 - Os Negros
  • 1989 - E Agora, Cacilda?
  • 1990 - E Agora, Cacilda?
  • 1992 - Sexo, Chocolate e Zambelê
  • 1993 - Sexo, Chocolate e Zambelê
  • 1994 - Chimbirins e Chimbirons
  • 1995 - O Mambembe ... Isaura
  • 1996 - O Mambembe ... Isaura
  • 1999 - Caxico
  • 2007 - A Centopeia e o Cavaleiro
  • 2010 - Chico Lenhador

Televisão
  • 1975 - Comercial Tapete Antialérgico Tabacow ... Garota-Propaganda
  • 1976 - Canção Para Isabel ... Justina (TV Tupi)
  • 1976 - Papai Coração ... Irmã Natércia (TV Tupi)
  • 1979 - Especial Documentário TV Tupi: Serra Pelada - Escravos da Ganância ... Locução
  • 1979 - Como Salvar Meu Casamento ... Zita (TV Tupi)
  • 1980 - Cabaret Literário (TV Cultura)
  • 1981 - Comercial Produtos Brastemp "Todas Exigem Brastemp" ... Garota-Propaganda
  • 1981 - Os Imigrantes ... Cacilda (Bandeirantes)
  • 1983 - Moinhos de Vento (TV Globo)
  • 1997 - Os Ossos do Barão ... Isadora Almeida (SBT)
  • 1998 - Alma de Pedra ... Dinorah (TV Record)
  • 2008 - 9mm: São Paulo ... Judite (Canal Fox Brasil) 

Cinema
  • 1981 - Eles Não Usam Black-Tie ... Silene
  • 1984 - O Baiano Fantasma ... Bêbada do Cortiço
  • 1985 - A Hora da Estrela ... Maria
  • 2000 - A Negação do Brasil ... Ela mesma
  • 2001 - Sonhos Tropicais ... Mulher de Ramiro
  • 2022 - TPM! Meu Amor ... Senhora
  • 2022 - Três Tigres Tristes ... Avó de Jonata
  • 2023 - O Silêncio Tem Rosto de Mulher ... Ruth Nascimento (Lançamento Póstumo)

Rádio
  • 1957 - Rádio Atlântica de Santos: Programa Dindinha Sinhá (Rádio) ... Cantora

Lizette Negreiros ao receber o Prêmio Governador do Estado em 2018
Prêmios em Teatro

  • 1978 - Troféu Mambembe: Melhor Atriz por "Vamos Jogar o Jogo"
  • 1980 - Prêmio APCA: Melhor Atriz por "Quem Conta um Conto Aumenta um Ponto"
  • 1980 - Prêmio Governador do Estado de São Paulo: Melhor Atriz por "Quem Conta um Conto Aumenta um Ponto"
  • 1984 - Prêmio APETESP: Melhor Atriz por "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá"
  • 1986 - Prêmio APETESP: Melhor Atriz por "Antes de Ir ao Baile"
  • 1986 - Prêmio Molière: Incentivo ao Teatro Infantil e Melhor Atriz por "Antes de Ir ao Baile"
  • 1990 - Prêmio APCA: Melhor Atriz por "A Ópera das Formigas"
  • 1990 - Prêmio APETESP: Melhor Atriz por "A Ópera das Formigas"

Fonte: Wikipédia e UOL
#FamososQuePartiram #LizetteNegreiros