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Lennie Dale

LEONARDO LA PONZINA
(60 anos)
Coreógrafo, Dançarino, Ator e Cantor

☼ Nova York, Estados Unidos (1934)
┼ Nova York, Estados Unidos (09/08/1994)

Leonardo La Ponzina, mais conhecido como Lennie Dale, foi um coreógrafo, dançarino, ator e cantor ítalo-americano radicado no Brasil.

O pai de Lennie Dale, um barbeiro fracassado que imigrara da Sicília e vivia amaldiçoando o dia em que decidira buscar a prosperidade na América, lamentava como mais um castigo da vida ter um filho bailarino.

Nascido no bairro de Brooklyn, em Nova York, iniciou sua carreira profissional no programa infantil "Star Lime Kids", co-estrelado por Connie Francis. Dos 14 aos 21 anos, deu aulas de balé, em tempo integral. Integrou o elenco do espetáculo "West Side Story", encenado na Broadway. Em seguida, mudou-se para Londres, onde foi contratado por um empresário de Shirley Bassey, realizando apresentações pela Europa e participando, ao lado de Gene Kelly, de um programa da televisão italiana.

Foi responsável pela coreografia para 500 bailarinos do filme "Cleópatra", protagonizado por Elizabeth Taylor, de quem se tornou amigo. Na ocasião, ficou conhecendo a grande estrela do filme de forma sui-generis: um dia abriu a porta errada no corredor dos camarins e defrontou-se com uma animada Elizabeth Taylor praticando sexo oral com Richard Burton. Nenhuma surpresa, eles acharam engraçado e acabaram tornando-se amigos.

Em 1960, uma de suas apresentações em Roma teve na platéia o empresário Carlos Machado, que o convidou para coreografar o espetáculo "Elas Atacam Pelo Telefone", encenado na boate Fred’s, no Rio de Janeiro. Logo em seguida, radicou-se no Brasil.


Lennie Dale foi personagem de destaque no cenário da bossa nova, dirigindo, nos anos 1960, vários shows no Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, chegando até a criar uma dança especial para a bossa nova. Inovou a concepção dos espetáculos musicais, ressaltando a necessidade de produção, ensaio e expressão corporal dos artistas nos shows. Impulsionava o talento de seus alunos, em aulas vespertinas no Bottle's Bar, usando a expressão "Cresce, baby!".

Em 1961, o restaurante Night And Day vibrava com o bailarino vestindo uma saia e estalando chicote, uma coreografia revolucionária para a época. Lennie Dale foi o introdutor da noção de ensaio em espetáculos de Música Popular Brasileira. Até então, o artista chegava na hora da apresentação e cantava, sem nenhuma preocupação com a produção ou expressão corporal.

Elis Regina, discípula de Lennie Dale, dizia que a ideia do famoso gesto de "puxar a rede com os braços" quando cantou "Arrastão", de Edu Lobo, e venceu a 1º Festival de MPB da TV Excelsior em 1965 tinha sido de Lennie Dale. Ele garantia que era criação dela.

O bailarino foi o responsável também pela coreografia da Bossa Nova que não era tida como uma música "dançante". Sob sua orientação vários artistas passaram a cuidar desse aspecto da apresentação, como Sérgio Mendes, que começou a usar dançarinas nos seus shows.

Para Nelson Motta, que o conheceu no tempo do Beco das Garrafas, "Lennie era uma pessoa especial, sempre animada, engraçada e carinhosa. Ele acrescentou profissionalismo às apresentações de Bossa Nova. Instituiu um padrão americano de produção e musicais. Além disso, tinha um ritmo e uma musicalidade fantástica!".


Participou, ao lado dos também dançarinos Joe Benett e Martha Botelho, de apresentações do conjunto instrumental Bossa Três, formado pelos músicos Luiz Carlos Vinhas (piano), Tião Neto (baixo) e Edison Machado (bateria), com os quais viajou, em 1962, para os Estados Unidos e se apresentou no "Ed Sullivan Show", um dos programas de maior audiência da televisão norte-americana na época. 

Em 1964, lançou, com o Bossa Três, o LP "Um Show de Bossa...". Nesse mesmo ano, apresentou-se com o Sambalanço Trio na casa noturna Zum Zum, no Rio de Janeiro. O show gerou o disco "Lennie Dale & Sambalanço Trio no Zum Zum". Também em 1964, participou, ao lado de Elis Regina, Agostinho dos Santos, Sílvio César, Pery Ribeiro e o Zimbo Trio, do show "Boa Bossa", espetáculo beneficente para a Associação de Moças da Colônia Sírio-Libanesa, dirigido por Walter Silva.

Gravou, em 1965, o LP "Lennie Dale".

Em 1967, lançou, com o Trio 3D, o LP "A 3ª Dimensão de Lennie Dale"

Atuou, em 1968, no show "Momento 68", promovido pela empresa Rhodia, ao lado de Caetano Veloso, Walmor Chagas, entre outros. O espetáculo teve texto de Millôr Fernandes.


No início dos anos 1970, criou, dirigiu e fez parte do grupo andrógino Dzi Croquettes, juntamente com Wagner Ribeiro, autor dos textos, e os bailarinos Ciro Barcelos, Cláudio Gaya, Reginaldo de Poli, Rogério de Poli, Cláudio Tovar, Paulo Bacelar, Carlinhos Machado, Benedictus Lacerda, Eloy Simões e Bayard Tonelli, que se apresentavam com maquiagem carregada e em trajes femininos. O primeiro show do irreverente grupo foi apresentado em 1972, sob o título de "Gente Computada Igual a Você", comédia de costumes que continha uma crítica à realidade político-social do país, à repressão sexual, à censura e à ditadura. O musical fez muito sucesso em São Paulo e o grupo foi depois levado pelo empresário Patrice Calmettes para a Europa, onde causou sensação na noite parisiense. Fez temporada na casa noturna Lê Palace, apresentou-se em Ibiza e em Londres, e participou do filme "Le Chat Et La Souris", de Claude Lelouch.

A vida dos Dzi Croquettes, no entanto, foi curta e acabou interrompida pela onda conservadora da época.

Lennie Dale chegou a voltar para os Estados Unidos, mas em 1971 retornava novamente ao Brasil, preso em seguida, por porte de maconha na Galeria Alaska. Passou um ano na Penitenciária Hélio Gomes onde, numa noite, sonhou que galopava sobre um cavalo branco, seguido por uma multidão de admiradores. O sonho repetiu-se exatamente um ano depois, na mesma data, e ele foi tomado por uma grande fé umbandista, pois identificou-se com a imagem de São Jorge Guerreiro. Embora calvo na vida real, no sonho via-se com uma longa cabeleira longa.

Lennie Dale possuía uma sapatilha roubada em Paris do russo Rudolf Nureyev e um exemplar da biografia de Madame Satã, seu ídolo máximo, um homossexual famoso por surrar policiais e travestir-se de Carmen Miranda.

Lennie Dale foi responsável pela coreografia da novela "Baila Comigo" (1981) e produziu o musical "1.707.839 - Leonardo Laponzina".

Morte

Leonard Laponzina morreu perto das 2h00 do dia 09/08/1994, aos 60 anos, no setor para pacientes com AIDS do Coler Hospital em Nova York. Lennie Dale estava doente há quase dois anos e desde janeiro vivia internado no hospital. Nos últimos tempos, extremamente magro, dormia numa cama d'água porque seu corpo estava coberto de feridas. Pouco antes de morrer, Lennie Dale ainda lúcido, pediu à mãe para ser cremado.

Discografia

  • 1964 - Um Show de Bossa… Lennie Dale Com os Bossa Três (Elenco, LP)
  • 1965 - Lennie Dale e o Sambalanço Trio-Gravado no Zum Zum (Elenco, LP)
  • 1965 - Berimbau / O Pato Lennie Dale e o Sambalanço Trio (Elenco, Compacto)
  • 1965 - Lennie Dale (Elenco, LP)
  • 1967 - A 3ª Dimensão de Lennie Dale Lennie Dale e Trio 3D (Elenco, LP)
  • 1967 - O Máximo da Bossa Vários Artistas (Elenco, LP)


Filmografia

  • Dzi Croquettes (Filme de Tatiana Issa e Raphael Alvarez)

Indicação: Luiz Mach

Guilherme Karan

GUILHERME PONTES KARAN
(58 anos)
Ator

☼ Rio de Janeiro, RJ (08/10/1957)
┼ Rio de Janeiro, RJ (07/07/2016)

Guilherme Pontes Karan foi um ator nascido no Rio de Janeiro, RJ, em 08/10/1957. Era filho do almirante e ministro da Marinha no governo João Figueiredo, Alfredo Karam.

Guilherme Karan se destacou por fazer parte do grupo ousado e pioneiro do "TV Pirata", que inovou na forma de fazer humor na televisão. Um de seus personagens mais marcantes era o machão Zeca Bordoada, que detestava frescuras. Trabalhou com artistas como Ney Latorraca, Diogo Vilela, Cristina Pereira e Luiz Fernando Guimarães.

Sua primeira novela foi "Partido Alto" (1984) e fez parte do elenco de grandes novelas como "Dona Beija" (1986), "Meu Bem, Meu Mal" (1990), "Explode Coração" (1995), "Pecado Capital" (1998) e "O Clone" (2001). Sua última novela foi "América", exibida em 2005.

Guilherme Karan também fez sua história no cinema. O primeiro trabalho foi em 1982, em "Luz del Fuego", que tinha Lucélia Santos no papel que dava nome ao longa.

As novas gerações conhecem o artista por sua participação no filme infantil "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" (1988), em que interpretava o vilão da trama.

No dia 29/04/2005, Guilherme Karan sofreu um assalto dentro de um táxi, tendo a pochete roubada. Guilherme Karan fisicamente nada sofreu, mas o motorista do táxi foi assassinado ao reagir.

A Doença

Desde a época do assalto, Guilherme Karan começou a manifestar sintomas da Síndrome de Machado-Joseph, uma síndrome degenerativa que compromete a coordenação motora. Forçado a passar a usar uma cadeira de rodas para se locomover, desde então estava afastado dos palcos e da televisão.

Segundo seu pai, Alfredo Karam, que deu declarações ao jornal carioca Extra, ele herdou a doença da mãe, que morreu devido a essa mesma anomalia genética. Os outros três irmãos do ator já apresentaram a doença. Dois já morreram e a mais nova, Luciana, também está doente e se mantém em uma cadeira de rodas.


Internado no Hospital Naval Marcílio Dias, no Rio de Janeiro, ele mantinha uma rotina povoada por lembranças. Guilherme Karan seguia em seu tratamento para a Síndrome de Machado-Joseph, cercado de memórias.

Ele era mantido pelo pai, o almirante Alfredo Karan, em um apartamento dentro da unidade hospitalar, com tudo o que precisava. E por necessidade, entenda-se, sempre uma TV ligada. Há seis meses, o ator passou a aceitar a visita de alguns poucos amigos. Um ato de superação, dizem eles.


A Síndrome de Machado-Joseph é uma doença autossômica dominante, o que significa que ela é genética e hereditária, podendo ser transmitida pelo pai ou mãe. A doença é causada por uma mutação no gene do cromossomo 14, que gera uma proteína anormal (Ataxina 3) que se acumula dentro de algumas células do cérebro.

O diagnóstico é feito através de uma conversa com o paciente, onde é verificado se existe algum histórico da doença na família. Pode-se também realizar um teste genético para verificar a existência da síndrome. O tratamento é paliativo, ou seja, apesar de pesquisas, ainda não encontraram uma vacina ou tratamento que extermine a doença.

Guilherme Karan faleceu na manhã de quinta-feira, 07/07/2016, aos 58 anos, no Rio de Janeiro, RJ. 

Guilherme Karan e Maitê Proença
Televisão
  • 2005 - América ... Geraldito
  • 2001 - O Clone ... Raposão
  • 1998 - Pecado Capital ... Jurandir
  • 1998 - Hilda Furacão ... João Dindim
  • 1995 - Explode Coração ... Bebeto "A Jato"
  • 1995 - Engraçadinha, Seus Amores e Seus Pecados ... Ib Teixeira
  • 1992 - Perigosas Peruas ... Hector
  • 1990 - Meu Bem, Meu Mal ... Porfírio
  • 1988/1990 - TV Pirata ... Vários Personagens
  • 1988 - Carmem ... Trajano Paulo
  • 1987 - Alta Estação ... Renato
  • 1986 - Dona Beija ... Hans Fucker
  • 1986 - Tudo ou Nada ... Jorjão
  • 1984 - Partido Alto ... Políbio

Cinema
  • 2003 - As Alegres Comadres ... João Fausto
  • 2002 - Xuxa e os Duendes 2 - No caminho das Fadas ... Gorgom
  • 2001 - Xuxa e os Duendes ... Gorgom
  • 1998 - Bela Donna ... Silva
  • 1990 - Stelinha ... Cabeleireiro
  • 1988 - Super Xuxa Contra Baixo Astral ... Baixo-Astral
  • 1986 - O Homem da Capa Preta ... Flávio Cavalcanti
  • 1985 - Rock Estrela ... Rubinho
  • 1982 - Luz Del Fuego ... Cantor Transformista

Indicação: Miguel Sampaio e Neyde Almeida
#FamososQuePartiram #GuilhermeKaran

Ivan Cândido

IVAN CÂNDIDO DA SILVA
(84 anos)
Ator

☼ Rio de Janeiro, RJ (21/12/1931)
┼ Rio de Janeiro, RJ (31/05/2016)

Ivan Cândido foi um ator brasileiro nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 21/12/1931.

Estreou no cinema em 1962, no longa metragem "Boca de Ouro", de Nelson Pereira dos Santos, interpretando o repórter Caveirinha. Nos anos seguintes teve papéis de destaque em "Os Fuzis" (1963) de Ruy Guerra, e "A Falecida" (1965), filme dirigido por Leon Hirszman.

Foi o protagonista de "A Cartomante" (1974), de Marcos Farias e fez papéis em vários outros sucessos do cinema brasileiro, como em "Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia" (1977), de Hector Babenco, "Pra frente, Brasil" (1981), de Roberto Farias, "Luz del Fuego" (1982), de David Neves, "Tensão no Rio" (1983), de Gustavo Dahl e no longa metragem "Èrotique" (Episódio: "Final Call"), de Ana Maria Magalhães.

Ivan Cândido tinha também um longo currículo na televisão. Ele atuou em telenovelas e telesséries, com destaque para "Irmãos Coragem" (1970) e "Pai Herói" (1979), ambas de Janete Clair, "O Casarão" (1976) e "Roda de Fogo" (1986), de Lauro César Muniz, "Tenda dos Milagres" (1985), de Aguinaldo Silva e Regina Braga, e "Pátria Minha" (1994), de Gilberto Braga.

Esteve à frente do elenco da série "Tamanho Família" (1985), escrita por Geraldo Carneiro, Mauro Rasi, Miguel Falabella e Vicente Pereira, e em "Anos Rebeldes" (1992), também de Gilberto Braga, , no papel do pai que tem a família separada pela ditadura militar. Com o tempo, Ivan Cândido ficou estigmatizado no papel de delegado ou militar.

Ivan Cândido trabalhou na adaptação do livro "Lisbela e o Prisioneiro" para o cinema.

Ivan Cândido recebeu um prêmio no Festival de Cinema de Gramado em 1978 na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, pela sua participação no filme "O Passageiro da Agonia".

Seus últimos trabalhos foram, na televisão, a novela das 19h00 da TV Globo, "Cobras e Lagartos" e no cinema, o filme "Zuzu Angel", de Sérgio Rezende, em 2006.

Morte

Ivan Cândido morreu na terça-feira, 31/05/2016, aos 84 anos. Ele estava internado desde quinta-feira, 26/05/2016, no Hospital São Lucas, no Rio de Janeiro, com quadro de pneumonia. Na própria terça, 31/05/2016, ele teve piora no quadro e sofreu três paradas cardíacas. Os médicos tentaram reanimá-lo, mas não conseguiram.

O corpo de Ivan Cândido foi cremado na tarde de quarta-feira, 01/06/2016, no Cemitério do Caju, Zona Norte do Rio de Janeiro. Ele era viúvo e deixou três filhas e quatro netos.

Cinema
  • 2006 - Zuzu Angel ... Capelão
  • 1985 - Pedro Mico
  • 1985 - Urubus e Papagaios
  • 1982 - Pra Frente, Brasil
  • 1982 - Tensão no Rio
  • 1982 - Luz del Fuego ... Teodoro Dias
  • 1977 - Barra Pesada ... Comissário
  • 1977 - Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia ... Bechara
  • 1976 - Fogo Morto ... Narrador
  • 1975 - O Roubo das Calcinhas ... Russo
  • 1975 - Pecado na Sacristia
  • 1974 - A Cartomante
  • 1974 - O Último Malandro
  • 1971 - O Barão Otelo no Barato dos Bilhões ... Drº Carvalhaes
  • 1970 - As Escandalosas ... Gedeão Croquard
  • 1968 - Maria Bonita, Rainha do Cangaço
  • 1965 - A Falecida ... Toninho
  • 1964 - Os Fuzis
  • 1963 - Os Vencidos
  • 1963 - Boca de Ouro ... Caveirinha


Yara Amaral e Ivan Cândido em Dancin' Days (1978)
Televisão
  • 2006 - Cobras & Lagartos ... Padre Valeriano
  • 2005 - A Lua Me Disse ... Anselmo
  • 2004 - Senhora do Destino ... Detetive
  • 1999 - Você Decide (4 episódios - 1992/1999)
  • 1999 - Suave Veneno ... Sandoval
  • 1998 - Labirinto ... Claudionor Mello
  • 1998 - Hilda Furacão ... Procópio
  • 1996 - A Vida Como Ela É ... (1 episódio)
  • 1994 - Incidente em Antares ... Lázaro Bertioga
  • 1994 - Pátria Minha ... Deodato Fonseca
  • 1993 - Agosto ... Miro
  • 1992 - Anos Rebeldes ... Abelardo Galvão
  • 1992 - Perigosas Peruas
  • 1992 - Teresa Batista
  • 1990 - Lua Cheia de Amor ... Alvarenga
  • 1990 - A, E, I, O... Urca ... Frederico Donazzi
  • 1990 - Rainha da Sucata ... Franklin
  • 1989 - O Salvador da Pátria ... Zern
  • 1988 - Fera Radical ... Luan Motta
  • 1986 - Roda de Fogo ... Anselmo dos Santos
  • 1985 - Tenda dos Milagres ... Sarmento
  • 1985 - Tamanho Família
  • 1984 - Meu Destino é Pecar ... Dilson
  • 1982 - Elas Por Elas ... Rubão
  • 1980 - Água-Viva ... Téssio
  • 1979 - Pai Herói ... Reginaldo
  • 1978 - Dancin' Days ... Aníbal
  • 1978 - Ciranda, Cirandinha ... Humberto
  • 1976 - O Casarão ... Valentim
  • 1975 - Pecado Capital ... Coutinho
  • 1972 - Bicho do Mato
  • 1972 - Selva de Pedra ... Baby
  • 1971 - O Homem Que Deve Morrer ... Godoy
  • 1970 - Assim na Terra Como no Céu ... Godoy
  • 1970 - Irmãos Coragem ... Gérson Louzada


Prêmios e Indicações

Festival de Gramado de 1978. Vencedor na categoria melhor ator coadjuvante, por "Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia".

Fonte: Wikipédia
Indicação: Miguel Sampaio

Roberto Duval

ROBERTO DUVAL
(72 anos)
Ator e diretor

☼ Santana do Livramento, RS (1913)
┼ Fortaleza, CE (1985)

Roberto Duval, nome artístico, foi um ator e diretor brasileiro. Nasceu no Rio Grande do Sul, no município de Santana do Livramento e faleceu no Estado do Ceará, na capital Fortaleza. A causa de sua morte é desconhecida, assim como existe uma dificuldade muito grande de localizar fatos sobre sua vida.

Roberto Duval foi casado com a atriz Célia San Martin, estava aposentado na época de seu falecimento e está sepultado no cemitério de Caucaia, CE.

Trabalhou em vários filmes brasileiros, em sua maioria nos filmes de MazzaropiRoberto Duval atuou no cinema, teatro e televisão. Seu papel mais marcante foi Vaca Bravam no filme  "Jeca Tatu", em 1959.

Fonte: Wikipédia
Indicação: Mauro Moreira

César Macedo

CÉSAR MACEDO
(81 anos)
Ator e Humorista

☼ Luz, MG (15/03/1935)
┼ São Paulo, SP (30/04/2016)

César Macedo ficou famoso por trabalhar na "Escolinha do Professor Raimundo", na TV Globo, como Seu Eugênio, uma paródia do cientista alemão Albert Einstein. Seu Eugênio tinha os cabelos desgrenhados e recebia o professor com a expressão:

"Pode perguntar que comigo é na manteiga!"

César Macedo também atuou na "Escolinha do Barulho", programa da TV Record inspirado na atração da TV Globo, que foi ao ar de 1999 a 2001.

Em participação no programa "Domingo Espetacular", da TV Record, ele afirmou que os filhos o abandonaram e o exploram. César Macedo vivia com a família em Mairiporã, em São Paulo, mas, deixou a casa alegando desavenças com os filhos, que supostamente o rejeitavam e o alimentavam mal.

Morte

César Macedo morreu na manhã de sábado, 30/04/2016, no Hospital Estadual de Franco da Rocha, em São Paulo, aos 81 anos. De acordo com a família, a morte foi resultado de um quadro de infecção hospitalar, que evoluiu para uma pneumonia. Ele estava internado havia duas semanas.

O velório começa na madrugada de domingo, 01/05/2016, às 2h00, no Cemitério Municipal de Mairiporã. O enterro ocorrerá às 16h00, no Cemitério dos Coqueiros, no bairro Terra Preta.

"Ele deixa um grande legado. Foi um ótimo pai, não tenho do que reclamar", disse Fábio Macedo, filho do artista. Fábio Macedo conta que o pai havia sido diagnosticado há pouco tempo com Mal de Alzheimer e que o ator estava deprimido desde a morte de sua mulher, em 2012.

César Macedo deixa três filhos biológicos e quatro de criação. 

Indicação: Miguel Sampaio

Umberto Magnani

UMBERTO MAGNANI NETTO
(75 anos)
Ator e Produtor

☼ Santa Cruz do Rio Pardo, SP (25/04/1941)
┼ Rio de Janeiro, RJ (27/04/2016)

Umberto Magnani Netto foi um ator e produtor brasileiro. Atuando há mais de trinta anos, Umberto Magnani participou de diversas novelas da TV Globo, como "Cabocla" (2004), "Alma Gêmea" (2005) e "Páginas da Vida" (2006), além de atuar no teatro e no cinema.

Com intensa atividade em teatro, era um ator premiado, marcando presença na cena nacional não somente como intérprete, mas também como realizador dos espetáculos em que atuava.

Em sua cidade de origem fez várias peças infantis e participou dos autos de Natal, no papel de menino Jesus.

Em 1965 iniciou curso de interpretação na Escola de Arte Dramática (EAD), em São Paulo. Dentro deste período de formação participou de montagens com direção de Alfredo Mesquita, tendo sido dirigido também por Antunes Filho, em "A Falecida", de Nelson Rodrigues, 1965.

Dois anos depois, ainda na Escola de Arte Dramática, fez um exame de comédia em "Este Ovo é Um Galo", de Lauro César Muniz, com direção de Silnei Siqueira. Ruth Escobar assistiu ao espetáculo e convidou quatro integrantes para remontá-lo profissionalmente no Teatro Ruth Escobar, estreando em 1968.

No mesmo ano, seguiu para o Teatro de Arena, substituindo Antonio Fagundes em "Primeira Feira Paulista de Opinião", de Lauro César Muniz, Bráulio Pedroso, Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri, Plínio Marcos e Augusto Boal, com direção de Augusto Boal. Manteve-se no núcleo em "Mac Bird", de Barbara Garson, outra direção de Augusto Boal.


Fez assistência de direção para Silnei Siqueira na montagem de "Morte e Vida Severina", de João Cabral de Melo Neto, pela Companhia de Paulo Autran, que estreou em Curitiba, seguindo depois para São Paulo, em 1969.

Em 1970, em "Língua Presa e Olho Vivo", de Peter Shaffer, fez assistência de direção para Emílio Di Biasi. Ainda em 1970, atuou em "Cidade Assassinada", de Antônio Callado, com direção de Antônio Petrin, numa produção do Grupo Teatro da Cidade, que estreou no aniversário de Santo André, e integrou o elenco de "Macbeth", de William Shakespeare, numa direção de Fauzi Arap.

Sua primeira produção em teatro ocorreu em 1971, com "Palhaços", texto de Timochenco Wehbi, também dirigida por Emílio Di Biasi. Fez uma incursão como ator no Theatro São Pedro, em "Frank V", de Friedrich Dürrenmatt, sendo dirigido por Fernando Peixoto, em 1973. No ano seguinte, participou de "Um Homem Chamado Shakespeare", de Barbara Heliodora e Ana Amélia Carneiro de Mendonça, uma direção de Antonio GhigonettoBarbara Heliodora.

Em 1976, esteve em "Concerto nº 1 Para Piano e Orquestra", de João Ribeiro Chaves Neto, espetáculo com direção de Sérgio Mamberti.

Destacou-se como ator em 1977, em "O Santo Inquérito", de Dias Gomes, direção de Flávio Rangel.

Em 1979, atuou e produziu "Mocinhos Bandidos", com autoria e direção de Fauzi Arap.

Ganhou o Troféu Mambembe e Prêmio Molière de melhor ator em 1981, por sua atuação em "Lua de Cetim", de Alcides Nogueira, com direção de Márcio Aurelio. Na crítica ao espetáculo, elogiou Sábato Magaldi:

"Umberto magnani aproveita a melhor oportunidade que teve como ator e vive um Guima comovido, mentindo-se no fracasso e bebida, marcado pela tragédia!"


Em 1985, chamou atenção novamente em "Louco Circo do Desejo", de Consuelo de Castro, uma direção de Vladimir Capella. Recebeu o Troféu Mambembe e o Prêmio Governador do Estado de melhor ator em "Às Margens do Ipiranga", texto e direção de Fauzi Arap, em 1988.

Em 1989 participou de "Jesus Homem", autoria e direção de Plínio Marcos. Recebeu o Prêmio Governador do Estado novamente em 1989, agora em "Nossa Cidade", de Thornton Wilder, direção e adaptação de Eduardo Tolentino de Araújo, numa produção do Teatro Amador Produções Artísticas (TAPA).

Na década de 90, atuou em "A Guerra Santa", de Luís Alberto de Abreu, direção de Gabriel Villela, 1993; "Tartufo", de Molière, direção de José Rubens Siqueira, em "Fragmentos e Canções", colagem de trechos de peças de vários autores nacionais, outra direção de Eduardo Tolentino de Araújo, espetáculo comemorativo de 15 anos do Teatro Amador Produções Artísticas (TAPA) e em "O Jogo", inspirado em "Esperando Godot", de Samuel Beckett, autoria e direção de Reinaldo Maia, todos em 1994.

Foi dirigido por Francisco Medeiros em "Uma Vida no Teatro", de David Mamet, que ganhou o nome de "Avesso" na montagem brasileira, com tradução de Edla Van Steen, em 1996. Neste espetáculo, atuou ao lado do filho Beto Magnani, discutindo a relação entre dois atores nos bastidores de um teatro. Por vários anos, pai e filho percorreram cidades do interior de São Paulo e do Brasil com esta montagem.

Em muitos de seus espetáculos como intérprete, atuou também como produtor. É o caso de "Palhaços" (1970), "Mocinhos Bandidos" (1979), "Lua de Cetim" (1981), "Cabeça e Corpo" (1983), "Louco Circo do Desejo" (1985), "O Jogo" (1994) e "Uma Vida no Teatro" (1996).

Umberto Magnani e Ana Rosa
Como homem de teatro, assumiu não só funções artísticas, mas também atuou em direção de produção e administração de vários espetáculos, dentre eles: "A Capital Federal" (1972), de Artur Azevedo, direção de Flávio Rangel, produção de Cleyde Yáconis; "Reveillon" (1975), de Flávio Márcio, direção de José Renato; "O Santo Inquérito" (1977), de Dias Gomes, direção de Flávio Rangel; "Honra" (1999), de Joanna Murray-Smith, direção de Celso Nunes.

Umberto Magnani tinha intensa atividade didática, política e administrativa na área, sendo diretor da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (APETESP), entre os anos de 1972 e 1988; diretor regional em São Paulo da Fundação Nacional de Artes Cênicas (FUNDACEN), do Ministério da Cultura de 1977 a 1990; presidente da Comissão de Teatro da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 1985; membro da Comissão de Reconhecimento dos Cursos de Artes Cênicas em São Paulo do Ministério da Educação, em 1987 e 1988; membro do Conselho Diretor do Laboratório Cênico de Campinas, da Prefeitura Municipal de Campinas em 1988 e 1989; coordenador das oficinas de Teatro Comunitário do Programa Universidade Solidária de 1996 e 1999. Secretário da Cultura e Turismo em Santa Cruz do Rio Pardo, São Paulo, nos anos de 2001 e 2002.

Umberto Magnani trabalhava continuamente em televisão, tendo também algumas incursões no cinema nacional.

O novelista Manoel Carlos tinha um carinho especial por ele. Desde que Umberto Magnani participou de sua novela "Felicidade" (1991), Maneco sempre encontrava uma maneira de criar um personagem para ele.

Em 2016, após 10 anos na TV Record, retornou à TV Globo para atuar na novela "Velho Chico", onde permaneceria nas três fases.

Umberto Magnani foi retirado da novela "Velho Chico" e substituído pelo ator Carlos Vereza no dia 25/04/2016 após sofrer um Acidente Vascular Cerebral (AVC), foi submetido a uma cirurgia na madrugada do dia 26 para o dia 27/04/2016, mas não resistiu e morreu aos 75 anos.

Música

  • 2014 - Vitais - Eu Vou Viver Só (Clipe)


Televisão

  • 2016 - Velho Chico ... Padre Romão
  • 2016 - Conselho Tutelar ... Juca
  • 2014 - Milagres de Jesus ... Timeu
  • 2012 - Balacobaco ... Genivaldo Aragão
  • 2012 - Máscaras ... Administrador Jeremias
  • 2010 - Ribeirão do Tempo ... Delegado Luis Ajuricaba
  • 2008 - Chamas da Vida ... Dionísio Cardoso de Oliveira
  • 2007 - Amigas e Rivais ... Pedro Gonçalves
  • 2006 - Páginas da Vida ... Zé Ribeiro
  • 2005 - Alma Gêmea ... Elias
  • 2004 - Cabocla ... Chico Bento
  • 2003 - Mulheres Apaixonadas ... Argemiro Batista
  • 2001 - Presença de Anita ... Eugênio
  • 2000 - Laços de Família ... Eládio
  • 1999 - Sandy & Junior ... Otacílio
  • 1997 - Por Amor ... Antenor Andrade
  • 1996 - História de Amor ... Mauro Moretti
  • 1994 - Éramos Seis ... Alonso
  • 1991 - Felicidade ... Ataxerxes
  • 1990 - Rosa dos Rumos ... Olegário
  • 1985 - Joana (Seriado) ... Sérgio
  • 1985 - Grande Sertão: Veredas ... Borromeu
  • 1984 - Anarquistas Graças a Deus ... Tio Guerrando
  • 1983 - Razão de Viver ... Bruno
  • 1982 - Caso Verdade
  • 1973 - Mulheres de Areia ... Zé Luis


Cinema

  • 2005 - Quanto Vale ou é Por Quilo?
  • 2003 - Cristina Quer Casar
  • 2000 - Cronicamente Inviável ... Alfredo
  • 1989 - Kuarup ... Fontoura
  • 1985 - A Hora da Estrela ... Seu Raimundo
  • 1985 - Jogo Duro
  • 1976 - Chão Bruto


Teatro

  • 2014 - Elza e Fred
  • 1996 - Tempo de Namoro
  • 1996 - Dilema de Amor
  • 1993 - O Juramento

Indicação: Simone Simas e Fadinha Veras

Flávio Guarnieri

FLÁVIO EDUARDO THOMPSON GUARNIERI
(56 anos)
Ator

☼ Lisboa, Portugal (26/09/1959)
┼ São Paulo, SP (07/04/2016)

Flávio Eduardo Thompson Guarnieri, mais conhecido como Flávio Guarnieri, foi um ator brasileiro. Flávio Guarnieri atuou no teatro, televisão e cinema.

Recebeu em sua carreira duas vezes o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como Ator Revelação na categoria Teatro, pelo trabalho na peça "Sonata Sem Dó" (1977) e na categoria Televisão, por sua atuação na novela "Os Adolescentes" (1981), da Bandeirantes.

Em 1998, por sua interpretação do protagonista na peça "O Jovem Hamlet", com direção do Emílio FontanaFlávio Guarnieri conquistou os prêmios de Melhor Ator da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (APETESP), SCANDAL e Coca-Cola de Teatro Jovem.

Flávio Guarnieri era filho do falecido ator Gianfrancesco Guarnieri e da jornalista Cecília Thompson, além de irmão do também ator Paulo Guarnieri.

Em 1959, seus pais foram a Portugal de navio, para apresentar a peça "Gimba, Presidente dos Valentes"Cecília Thompson estava grávida de 9 meses, e Flávio Guarnieri nasceu uma semana depois de o navio chegar.

Ele começou a carreira artística sob influência da própria família, pois acompanhava os pais muitas vezes em seus trabalhos diários. Aos 18 anos, estreou no filme "Parada 88, o Limite de Alerta" (1977). Ao lado do pai, Gianfrancesco Guarnieri, participou de "Eles Não Usam Black-Tie" (1981), foi protagonista de "Janete" (1983), entre outros filmes.

Sua primeira participação na televisão foi na telenovela "Como Salvar Meu Casamento" (1979). Atuou em outras telenovelas, como "Os Adolescentes" (1981), "Ninho da Serpente" (1982) e "Transas e Caretas" (1984).

Seu último trabalho na televisão foi em "Amigas & Rivais" (2007), no SBT, como Juca Ramos.

Fez sua estreia no teatro em 1977, na peça "Sonata Sem Dó", de Marcílio Moraes.

Em 2015, Flávio Guarnieri encenou em São Paulo a peça "Irmãos, Irmãos… Negócios à Parte" ao lado do irmão Paulo Guarnieri.

Morte

Flávio Guarnieri morreu na noite de quinta-feira, 07/04/2016, vítima de de complicações de leucemia, diagnosticada um mês antes, aos 56 anos, em São Paulo. Familiares e amigos de Flávio Guarnieri se reuniram na tarde de sexta-feira, 08/04/2016, no Cemitério São Pedro, na Vila Alpina, Zona Leste de São Paulo para o velório do ator. Por uma decisão da família, o caixão permaneceu fechado durante toda a cerimônia.

Por volta das 16h10 o caixão com o corpo de Flávio Guarnieri deixou a sala de velório São Pedro e foi para o crematório da Vila Alpina. Durante a cerimônia de cremação, que durou cerca de dez minutos, tocaram as músicas "Upa Neguinho", com Elis Regina, e "Nós Não Usa os Blequetais", de Adoniran Barbosa.

Carreira

Teatro
  • 1977 - Sonata Sem Dó
  • 1980 - Blue Jeans
  • 1994 - A Farsa da Esposa Perfeita
  • 1996 - O Jovem Hamlet
  • 1997 - O Jovem Hamlet
  • 2001 - A Luta Secreta de Maria da Encarnação
  • 2003 - Sábado, Domingo e Segunda
  • 2004 - O Mistério de Gioconda
  • 2005 - Um Padre à Italiana
  • 2010 - O Advogado de Deus
  • 2011 - Eles Não Usam Black-Tie
  • 2015 - Irmãos, Irmão ... Negócios à Parte

Televisão
  • 1979 - Como Salvar Meu Casamento ... Celso
  • 1981 - Os Adolescentes ... Caíto
  • 1982 - Ninho da Serpente ... Rogério
  • 1982 - Campeão ... Rubens
  • 1984 - Transas e Caretas ... Guto
  • 1989 - O Cometa (Minissérie)
  • 2002 - A Herdeira (Minissérie)
  • 2003 - Investigação Paciente (Minissérie)
  • 2007 - Amigas & Rivais ... Juca Ramos

Cinema
  • 1977 - Parada 88, o Limite de Alerta
  • 1979 - Viúvas Precisam de Consolo
  • 1981 - Eles Não Usam Black-Tie
  • 1983 - Janete

Fonte: Wikipédia e Ego

Daniel Lobo

DANIEL LOBO
(43 anos)
Ator e Diretor

☼ Rio de Janeiro, RJ (07/02/1973)
┼ Tubarão, SC (24/03/2016)

Daniel Lobo foi um ator brasileiro nascido no Rio de Janeiro no dia 07/02/1973. Foi o terceiro e último ator a interpretar o personagem Pedrinho na primeira versão do "Sítio do Pica-Pau Amarelo" da TV Globo, em 1985 e 1986.

Ainda na televisão, atuou nas novelas e minisséries, "Desejo" (1990), "74.5 Uma Onda no Ar" (1994), "Confissões de Adolescente" (1994), "Esperança" (2002) e "Beleza Pura" (2008).

Por seu desempenho em teatro recebeu os prêmios Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Troféu Mambembe / Ministério da Cultura e Festival Nacional de Teatro de São Paulo.

Idealizou o projeto "O Amante do Girassol", espetáculo poético-musical e CD homônimo em que reúne textos e canções de sua autoria interpretadas por Amyr Klink, Drª Zilda Arns, Monja Coen, Diogo Vilela, Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Chico Anysio, Paulo Goulart, Eva Wilma, entre outros.

No teatro, Daniel Lobo atuava na peça "Nise da Silveira - Guerreira da Paz", sobre a história da psiquiatra alagoana discípula do psicanalista alemão Carl G. Jung. Ele também era o diretor do espetáculo. Em Santa Catarina, a peça foi encenada em Florianópolis em julho de 2015.

A peça estava sendo apresentava no Museu de Arte de São Paulo (MASP). Após seis semanas, a peça teve de ser interrompida por causa do estado de saúde de Daniel Lobo. No dia 12/03/2016, o ator avisou em seu perfil no Facebook que a temporada seria suspensa.

Daniel Lobo era casado há seis meses com a regente de coral Flávia Sebold e planejava ter um filho ainda em 2016. Segundo a mulher, os sintomas começaram a aparecer há apenas cinco semanas.

Morte

Daniel Lobo morreu em Tubarão, no Sul de Santa Catarina, às 19h40, de quinta-feira, 24/03/2016, aos 43 anos, em decorrência de um tumor. De acordo com a Central de Óbito de Tubarão, Daniel Lobo tinha um tumor e estava internado no Hospital Nossa Senhora da Conceição.

Daniel Lobo foi sepultado por volta das 15h00 de sexta-feira, 25/03/2016, no Cemitério Municipal de São Ludgero, município no Sul de Santa Catarina.

A esposa do ator, Flávia Sebold, lamentou a morte no Facebook:

"Hoje uma parte de mim se foi.
Daniel Lobo, meu primeiro namorado, meu esposo, meu homem, meu amor.
Não sei como dizer a falta que você me faz.
Você foi um guerreiro. Lutou bravamente nestas últimas semanas.
Lutou bravamente hoje.
Você que me tornou mulher, foi o sol da minha vida. Trouxe alegria para os meus dias.
Aprendi o que é amor.
Te aceitei por inteiro. Lembra?
Te amei em todos os detalhes.
Semana passada no café da manhã você estava com uma leveza no semblante, estava feliz, com um sorriso leve e encantador.
Te amo para sempre.
Meu coração sempre estará com teu coração.
Nós não éramos dois, éramos um.
Na alegria e na tristeza, na saúde e na doença, no amor e na dor.
Vá em paz. Descanse meu amor.
Descanse com os anjos. Meu pai estará te ajudando e cuidando de você aí.
Te amo.
Saudades eternas."

Trabalhos

  • 1985 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Pedrinho
  • 1986 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Pedrinho
  • 1987 - Bambolê
  • 1990 - Desejo ... Afonsinho
  • 1994 - 74.5 Uma Onda no Ar ... Neco
  • 1994 - Confissões de Adolescente
  • 2002 - Esperança ... Felipe
  • 2008 - Beleza Pura ... Miguel

Fonte: WikipédiaTeatropediaG1 e Ego
Indicação: Neyde Almeida

Domício Costa

DOMÍCIO COSTA DOS SANTOS FILHO
(87 anos)
Ator, Compositor, Dublador e Diretor de Dublagens

☼ Rio de Janeiro, RJ (02/12/1928)
┼ Rio de Janeiro, RJ (05/03/2016)

Domício Costa dos Santos Filho foi um ator, dublador e diretor de dublagem brasileiro. Nasceu em 02/12/1928, no Rio de Janeiro. Começou a carreira ainda bem jovem, com apenas 14 anos na Rádio Nacional, como rádio-ator. Ingressou na profissão junto com jornalista Carlos Palú. Também se formou em jornalismo na adolescência, o que o ajudou muito nos trabalhos que desempenhou no rádio.

Também na Rádio Nacional foi diretor de rádio-teatro, e posteriormente foi gerente da emissora. Também foi gerente de outras três rádios, Rádio Ipanema, Rádio FM Nacional e Rádio Volta Redonda.

Na Radio Nacional atuou em uma das obras mais conhecidas do rádio brasileiro, "A Paixão de Cristo", fazendo o papel de Judas. Também fez o Osvaldo em "Direito de Nascer", participou também de alguns "Teatro de Mistério" escritos por Hélio do Soveral, interpretando o Inspetor Santos, participou de "Anastácia", entre outros.

Além do trabalho em rádio, Domício Costa também foi compositor e compôs ao lado de Roberto Faissal a primeira música da cantora Dolores Duran.

Entre seus colegas de rádio, trabalhou com muitos daqueles que viriam a ser seus colegas na dublagem como Milton Rangel, Darcy Pedrosa, Cauê Filho, Newton da Matta, Luís Manuel, Rodney Gomes, Bruno Netto, Carlos Marques, Waldir Fiori, Wolner Camargo, Neuza Tavares, entre tantos outros.

Domício Costa permaneceu no rádio por 44 anos, saindo em 1988, onde na época desempenhava a função de superintendente da Rádiobrás.

Fez televisão, na época da televisão ao vivo. Fez "TV de Vanguarda" na TV Tupi do Rio de Janeiro, ao lado de Lima Duarte, Fernanda Montenegro, Sérgio Brito, dentre outros.

No teatro participou de "Caiu o Primeiro de Abril" com Ary Fontoura, Sadi Cabral, Lourdes Mayer, e direção de Chico Anysio, no Teatro Rival.

Na dublagem entrou em 1958, na Ziv, uma produtora de dublagem fundada dentro dos estúdios da TV Rio, no posto 6, no antigo prédio do Cassino Atlântico, na Avenida Atlântica em Copacabana, por Carlos De La Riva, que também foi técnico de som na empresa. Lá participou dos filmes de Charlie Chan, e com isso ganhou na época um prêmio da produtora e distribuidora americana dos longas, a MCA, que foi uma visita aos estúdios da empresa nos Estados Unidos.

Uma outra curiosidade é que na empresa Ziv, percussora da dublagem no Rio de Janeiro e no Brasil, a remuneração dos dubladores era paga em dólares. Talvez por esses trabalhos serem mandados diretamente das distribuidoras, ou talvez pela própria empresa que era mexicana, e tinha a sede no Brasil comandada por Carlos De La Riva.

Domício Costa passou por outras empresas, como Cine Castro, TV Cinesom, Dublasom Guanabara, Herbert Richers, Televox, Telecine, VTI, Delart, Cinevídeo, entre muitas outras.

No começo dos anos 1970 foi o narrador da Cine Castro que dizia a frase "Versão Brasileira Cine Castro Rio de Janeiro e São Paulo", e também narrava nas séries, filmes e desenhos da empresa. Com a compra da Cine Castro, Domício Costa continuou na empresa até ela mudar o nome para Televox, onde foi narrador da empresa até o fechamento da mesma.

Na Telecine foi um dos narradores e era ele quem dizia "Biblioteca de Desenhos Animados, Versão Brasileira Telecine", quadro de desenhos produzidos pela MGM.

Entre seus trabalhos como dublador, Domício Costa ficou muito conhecido principalmente com os desenhos animados. Ele foi uma das vozes do Popeye nas dublagens feitas na Cine Castro, a partir de 1966. Chico Bola / Lobo Mau em "Droopy e Dripple", Mightor em "O Poderoso Mightor", Ruivão na segunda e mais conhecida dublagem de "Jambo e Ruivão", Prefeito em "As Meninas Superpoderosas", Leôncio em "Novo Pica-Pau", Dick Vigarista e o Muttley quando falava na primeira dublagem de "Máquinas Voadoras" e a segunda voz em "Corrida Maluca", Eustácio Resmungão em "Coragem, o Cão Covarde", Iroh em "Avatar - A Lenda de Aang", Zeus no longa-metragem "Hércules", a primeira voz na série "Hércules", a primeira voz do Prefeito em "As Meninas Superpoderosas: Geração Z", Devimon em "Digimon", dentre tantos outros.

Em filmes foi Frank McCloud interpretado por Humphrey Bogart em "Paixões em Fúria", James Bond interpretado por Sean Connery em "007 - Contra o Satânico Drº No" e a primeira dublagem de "Moscou Contra 007", Lord Voldemort interpretado por Richard Bremmer em "Harry Potter e a Pedra Filosofal", Sabata interpretado por Lee Van Cleef em "Sabata: O Homem Que Veio Para Matar", McCutcheon interpretado por Aubrey Morris em "Bordel de Sangue", Kasper Gutman interpretado por Sydney Greenstreet em "O Falcão Maltês", Comandante da Missão interpretado por Anthony Hopkins em "Missão Impossível 2", Heinrich Von Garten interpretado por Christopher Lee em "Rios Vermelhos 2 - Anjos do Apocalipse", Alan Gaskell interpretado por Clark Gable em "Mares da China", Richard Dadier interpretado por Glenn Ford em "Sementes da Violência", Curley interpretado por George Kennedy em "Os Filhos de Katie Elder", entre outros personagens.

Além disso também fez a voz de outros atores como Spancer Tracy em "A Mulher Absoluta" e "A Um Passo do Fim", Robert Taylor em "Estrada Proibida" e "Pecado e Redenção", Robert Mitchum em "Colinas da Ira" e "Paixão de Bravo", Charlton Heston em "A Marca da Maldade" e "As Aventuras de Buffalo Bill", entre outros.

Em séries fez Mestre Kan interpretado por Philip Ahn em "Kung Fu - A Lenda Continua", a primeira voz de Gamemnon Busmalis interpretado por Tom Mardirosian em "Oz - A Vida é Uma Prisão", entre outros.

Em novelas fez o Drº Mendive interpretado por Fernando Torre Laphame em "A Usurpadora", Miguel Beltrán interpretado por Mario Casillas em "O Privilégio de Amar", entre outros.

Na década de 1990, o documentarista Jacques Cousteau mandou uma carta de próprio punho elogiando a narração de Domício Costa em suas matérias que foram ao ar pelo Discovery Channel. Domício Costa ficou muito contente com esse elogio.

Trabalhou até 2006 como dublador, dedicando-se apenas ao rádio, no qual trabalhava no programa "Show do Antônio Carlos", que fazia das 6h00 às 9h00, na Rádio Globo Rio AM 1220 Khz, ao lado do também dublador Duda Espinoza.

Domício Costa veio a se aposentar em 2011 e foi morar com sua filha na Bahia, mas retornou a dublagem em 2013.

Ele era considerado um dos maiores dubladores de todos os tempos. Nas dublagens e narrações mais clássicas ouvimos sua voz, e apesar dos anos terem se passado, continuava com o mesmo timbre forte, de boa postura, e sempre com a brilhante interpretação, que só um mestre na dublagem sabia fazer.

Morte

Domício Costa faleceu na manhã de sábado, 05/03/2016, aos 87 anos no Rio de Janeiro, RJ. A causa da morte não foi revelada. A informação foi publicada na Fanpage do dublador Guilherme Brigss que escreveu:

"Faleceu hoje o querido Domício Costa, um dos clássicos atores de dublagem de nosso país e que eu tive o grande prazer de aprender muitas coisas através de seu trabalho e de nossas várias conversas pelos estúdios aqui do Rio de Janeiro. Entre seus trabalhos como dublador, Domício ficou muito conhecido principalmente com os desenhos como o Dick Vigarista, Eustácio em Coragem, o Cão Covarde, o Prefeito em As Meninas Superpoderosas, entre vários outros. Eu mesmo me inspiro muito no trabalho dele, com sua voz e interpretação extremamente ricas e deliciosas. Fique em paz e com Deus, mestre. Obrigado por tudo."

Trabalhos

  • Popeye (uma das vozes) em "Popeye" (versão Cine Castro)
  • Ito (Masanari Nihei) em "Ultraman"
  • Narrador dos desenhos da Warner Bros que dizia "Biblioteca de Desenhos Animados"
  • Narrador em "O Regresso de Ultraman"
  • Cobrinha Azul (segunda voz) em "Cobrinha Azul"
  • Chico Bola / Lobo Mau em "Droopy e Dripple"
  • Mightor em "O Poderoso Mightor" e "Harvey, o Advogado"
  • Ruivão em "Jambo e Ruivão" (segunda dublagem)
  • Narrador em "Sawamu o Demolidor"
  • Narrador em "A Pantera Cor-de-Rosa"
  • Prefeito em "As Meninas Superpoderosas"
  • Leôncio em "Novo Pica-Pau"
  • Dick Vigarista e Muttley em "Máquinas Voadoras" e "Corrida Maluca"
  • Eustácio Resmungão em "Coragem, o Cão Covarde"
  • Iroh em "Avatar - A Lenda de Aang"
  • Zeus em "Hércules" (longa-metragem) e (primeira voz) em "Hércules" (série)
  • Prefeito (primeira voz) em "As Meninas Superpoderosas: Geração Z"
  • Wilbur Cobb em "Ren e Stimpy"
  • Pai da Vaca e do Frango (segunda voz) em "A Vaca e o Frango"
  • Srº Burns (segunda voz) em "Os Simpsons"
  • Barão Strucker em "X-Men Evolution"
  • Draaga em "Liga da Justiça Sem Limites"
  • Fowler em "A Fuga das Galinhas" (longa-metragem)
  • Professor em "Os Flintstones nos Anos Dourados"
  • Bo em "Garfield e Amigos" (versão Sincrovídeo)
  • Devimon em "Digimon Adventure"
  • Hudson em "Gargoyles"
  • Lobo Mau em "Os Três Porquinhos"(longa-metragem)
  • Matagi em "Samurai Champloo"
  • Sarmoti em "O Rei da Selva" (longa-metragem)
  • Jackie em "Jackson Five"
  • Bobby em "Super Dínamo"
  • Thunderbolt em "Cavalo de Fogo"
  • Satã em "A Princesa e o Cavaleiro"
  • Professor Força em "Silverhawks"
  • Mágico Ramnizar em "Os Cavaleiros da Arábia"
  • Cardeal Glick (George Carlin) em "Dogma"
  • Fleegle (segunda voz) em "Banana Splits"
  • Athos (Van Heflin) em "Os Três Mosqueteiros"
  • Frank McCloud (Humphrey Bogart) em "Paixões em Fúria"
  • James Bond (Sean Connery) em "007 - Contra o Satânico Drº No"
  • James Bond (Sean Connery) em  "Moscou Contra 007" (primeira dublagem)
  • Lord Voldemort (Richard Bremmer) em "Harry Potter e a Pedra Filosofal"
  • Hickory / Homem de Lata (Jack Haley) em "Magico de Oz" (Telecine)
  • Gamemnon Busmalis (Tom Mardirosian) em "Oz - A Vida é Uma Prisão"
  • Stinger (James Tolkan) em "Top Gun - Ases Indomáveis"
  • Morrell (Patrick Godfrey) em "O Conde de Monte Cristo"
  • Mestre Kan (Philip Ahn) em "Kung Fu - A Lenda Continua"
  • Maxwell Dent (Jürgen Prochnow) em "Um Tira da Pesada 2"
  • Drº Charlie Humphries (Rufus Collins) em "Fome de Viver"
  • Gene Hackman em "O Assalto" e "Sem Saída"
  • Drº Mendive (Fernando Torre Laphame) em "A Usurpadora"
  • Richard Jones "Dick" (Ronny Cox) em "Robocop - O Policial do Futuro"
  • Cardeal Glick (George Carlin) em "Dogma"
  • Charlton Heston em "A Marca da Maldade" e "As Aventuras de Buffalo Bill"
  • Sabata (Lee Van Cleef) em "Sabata: O Homem Que Veio Para Matar"
  • McCutcheon (Aubrey Morris) em "Bordel de Sangue"
  • Kasper Gutman (Sydney Greenstreet) em "O Falcão Maltês"
  • Lord Wolfingham (Henry Daniell) em "O Gavião do Mar"
  • Captain Ross (John Randolph) em "King Kong"
  • Spancer Tracy em "A Mulher Absoluta" e "À Um Passo do Fim"
  • Robert Taylor em "Estrada Proibida" e "Pecado e Redenção"
  • Robert Mitchum em "Colinas da Ira" e "Paixão de Bravo"
  • Miguel Beltrán (Mario Casillos) em "O Privilégio de Amar"
  • Comandante da Missão (Anthony Hopkins) em "Missão Impossível 2"
  • Heinrich Von Garten (Christopher Lee) em "Rios Vermelhos 2 - Anjos do Apocalipse"
  • Roberts (Pat Hingle) em "O Resgate de Jéssica"
  • Técnico John Schiffner (Brian Dennehy) em "Jogadas de Verão"
  • Eyvind (Max Von Sydow) em "A Maldição do Anel"
  • Sargento Berger (Peter Lorre) em "A Cruz de Lorena"
  • Alan Gaskell (Clark Gable) em "Mares da China"
  • Alan Squier (Leslie Howard) em "Floresta Petrificada"
  • Richard Dadier (Glenn Ford) em "Sementes da Violência"
  • Curley (George Kennedy) em "Os Filhos de Katie Elder"
  • Profº Oliver Lindenbrook (James Mason) em "Viagem Ao Centro da Terra"
  • C.R. MacNamara (James Cagney) em "Cupido Não Tem Bandeira" (primeira dublagem)

Indicação: Miguel Sampaio