HEITOR DOS PRAZERES
(68 anos)
Cantor, Compositor e Pintor
* Rio de Janeiro, RJ (23/09/1898)
+ Rio de Janeiro, RJ (04/10/1966)
Heitor dos Prazeres foi um compositor, cantor e pintor autodidata brasileiro. Nascido da família simples do marceneiro e clarinetista da banda da Guarda Nacional, Eduardo Alexandre dos Prazeres, e da costureira Celestina Gonçalves Martins, moradores da Rua Presidente Barroso, no bairro da Cidade Nova (Praça Onze), Heitor dos Prazeres nasceu no dia 23/09/1898, somente uma década após a abolição da escravatura.
Sua chegada trouxe muita alegria a seu pai, esperançoso de que o filho desse continuidade ao nome Prazeres, pois na ocasião o casal tinha duas filhas: Acirema e Iraci, que ajudavam a mãe nos serviços caseiros e nas encomendas de costuras.
E Lino, como era chamado carinhosamente por suas irmãs, foi crescendo e aprendendo os primeiros passos e as primeiras palavras no convívio daquela família, onde todos procuravam manter a união no trabalho para que pudessem conservar aquele nível social e não acontecesse como em outras famílias negras que, marginalizadas por perseguições raciais e sociais, não arranjavam empregos, moradias e escolas e passavam a se agrupar em morros perto dos grandes centros, criando assim as favelas.
E Heitor dos Prazeres foi crescendo, e com ele as favelas. Ao completar sete anos de idade foi surpreendido com a morte de seu admirável pai, que naquela época já começava a lhe ensinar os primeiros passos na profissão de marceneiro e alegrava as longas tardes e noites daquela casa, solando, em seu clarinete, dobrados, polcas, valsas e choros, provocando, assim, o ouvido musical de seu filho Lino.
As ferramentas no armário do quintal, o clarinete em cima da cristaleira e o piano trancado em um canto da sala traziam para o menino Heitor fortes lembranças de seu pai, cuja morte ele questionava. Dona Celestina, mulher forte e dinâmica, respondia ao menino contando a história de seus antepassados, escravos vindos da África, numa jornada sofrida e desumana. E comparava a situação de sua família, até certo ponto privilegiada, graças à dedicação e ao trabalho do pai, em comparação a outros irmãos negros. E justificava a morte do pai Eduardo Alexandre dos Prazeres, atribuindo à vontade de Deus, consolando assim as suas crianças.
Com a ajuda de suas filhas, de parentes e amigos, entre eles o tio
Hilário Jovino (
Lalu de Ouro) que, entusiasmado com a vocação musical de
Lino, deu-lhe o primeiro cavaquinho -,
Dona Celestina conseguiu matricular o menino numa escola profissionalizante, onde cursava o primário e aprendia a profissão de marceneiro.
Heitor desenvolveu-se tendo como modelo o tio, cujo modo de compor ele admirava, sendo mais tarde influenciado por ele em suas primeiras composições, despertando o interesse do pianista
Sinhô por aquele estilo de composição.
Heitor engraxate,
Prazeres jornaleiro e
Lino ajudante de marceneiro e lustrador de móveis, todos esses personagens dentro de um corpo negro, franzino e arisco, com gingado de capoeira, na fase dos seus 12 anos, deram força ao
Heitor do Cavaquinho, que na época já participava das reuniões nas casas das tias, onde se cultuavam ritmos afros como candomblé, jongo, lundu, cateretê, samba etc., destacando-se como um grande ogã-ilu e ogã-alabé, improvisando versos, ritmando nos instrumentos de percussão e harmonizando em seu cavaquinho, presenteado por tio
Lalu, instrumento este que se tornou o amigo inseparável do menino
Heitor dos Prazeres. A essas reuniões geralmente
Lino era levado por seus familiares, especialmente por seu tio
Hilário, que sempre o incentivava no instrumento, fazendo com que
Heitor o acompanhasse em seus improvisos. Esses encontros eram feitos nos fins de semanas em casas de parentes e amigos, como na casa da própria vovó
Celi, tia
Esther, de Oswaldo Cruz, tia
Ciata (
Maria Hilária Batista de Almeida), onde aconteciam reuniões das mais famosas da época e onde se encontravam vários bambas, como
Lalu de Ouro,
José Luiz de Moraes (
Caninha),
João Machado Guedes (
João da Baiana),
José Barbosa da Silva (
Sinhô),
Getúlio Marinho (
Amor),
Ernesto Joaquim Maria dos Santos (
Donga),
Saturnino Gonçalves (
Satur),
Alfredo da Rocha Viana (
Pixinguinha),
Paulo Benjamim de Oliveira (
Paulo da Portela) e muitos outros sambistas daquela época.
A partir daí Heitor caiu no mundo: cavaquinho em punho, caixa de engraxate e a bolsa ao lado de carregar os jornais, saiu ele na conquista de sua cidade e de sua formação nesta grande escola da vida, dedilhando seu instrumento, deixando-se levar pela magia daquele som, descobrindo acordes, tentando conhecê-los mais intimamente.
Nas redondezas de seu bairro, preferia os pontos onde existia música, como as cervejarias da Praça Onze, com suas sessões de cinema mudo, animadas por pianistas ou pequenos conjuntos musicais que fascinavam o garoto Lino, ali assistindo do lado de fora, atento aos movimentos dos músicos que tiravam sons de seus instrumentos a cada movimento das cenas filmadas. Ele gostava também dos cafés nos arredores da Lapa, onde ia ouvir as orquestras de valsas e choros que animavam as noites da bela época do Rio de Janeiro. Ao fim de cada apresentação, o maestro passava seu elegante chapéu de palha entre os frequentadores, arrecadando dinheiro para os instrumentistas, que geralmente no fim das noitadas arranjavam propostas para serenatas dedicadas às pretendidas dos mais românticos frequentadores daqueles requintados cafés.
Nos prazeres das noites cariocas ele foi crescendo. E nos carnavais, já rapazinho e se destacando entre os bambas, Heitor dos Prazeres costumava sair fantasiado de baiana, levando nos ombros um pano da costa em cores vivas, cantando e tocando seu cavaquinho, arrastando foliões que dançavam animadamente segurando as extremidades do pano como uma bandeira, fato esse que inspirou Heitor dos Prazeres a criar um estandarte para outros carnavais.
Na década de 20, passou a ser conhecido como
Mano Heitor do Estácio, devido ao fato de andar sempre acompanhado de bambas de sua amizade como os sambistas e compositores
João da Baiana,
Caninha,
Ismael Silva,
Alcebíades Barcelos (
Bide),
Marçal, ajudando a fundar e a organizar vários agrupamentos de samba no Rio Comprido, no Estácio e nas imediações. Chegando até a Mangueira e Oswaldo Cruz, onde havia reuniões a que compareciam
Cartola,
Paulo de Oliveira, conhecido mais tarde como
Paulo da Portela,
João da Gente,
Mané Bambambam e muitos outros, participando assim da criação das primeiras escolas de samba:
Deixa Falar,
De Mim Ninguém Se Lembra e
Vizinha Faladeira, no Estácio;
Prazer Da Moreninha e
Sai Como Pode, em Madureira, que se transformaram na sua querida
Portela, à qual ele deu as cores azul e branco.
Heitor dos Prazeres participou também dos primeiros passos da
Estação Primeira de Mangueira, aonde ia contratar as pastoras para apresentações em festas e cassinos com seu amigo e parceiro
Cartola.
%2C%2BHeitor%2Bdos%2BPrazeres%2C%2BGilberto%2BAlves%2C%2BAlceb%C3%ADades%2BBarcelos%2B(Bide)%2Be%2BArmando%2BMar%C3%A7al%2Bcaminham%2Bno%2Bbairro%2BEngenho%2Bde%2BDentro.jpg) |
| Paulo Benjamim de Oliveira (Paulo da Portela), Heitor dos Prazeres, Gilberto Alves, Alcebíades Barcelos (Bide) e Armando Marçal caminham no bairro Engenho de Dentro |
Sua popularidade crescia.
Heitor vivia e amava muito. Em 1925 compôs
"Deixaste Meu Lar" e
"Estás Farto de Minha Vida", gravada por
Francisco Alves. Uma de suas paixões o censurava muito por sua vida boêmia, e por causa disso ele se inspirou e fez
"Deixe a Malandragem Se És Capaz".
Em 1927 começou sua famosa polêmica com
Sinhô, a primeira polêmica na Música Popular Brasileira. Apresentando-se em uma das mais populares festas do Rio de Janeiro, a de Nossa Senhora da Penha, onde eram lançadas as músicas que o povo cantaria durante o carnaval, foi surpreendido quando ouviu a música
"Cassino Maxixe", gravada por
Francisco Alves, sendo a autoria atribuída exclusivamente a
Sinhô.
Heitor dos Prazeres ficou chateado e foi reivindicar sua parceria na música.
Sinhô, meio desconcertado, desculpou-se com aquela célebre frase no mundo do samba:
"Samba é como passarinho, a gente pega no ar!".
Heitor dos Prazeres, então, fez um samba de alerta aos companheiros,
"Olha Ele, Cuidado", obtendo como resposta o samba
"Segura o Boi".
Sinhô, na época, era chamado
Rei do Samba, o que levou
Heitor dos Prazeres a compor a música
"Rei Dos Meus Sambas".
Sinhô tentou inutilmente impedir que o samba fosse gravado e distribuído. Embora tivesse vencido a questão, e com isso o reconhecimento público pela autoria,
Heitor dos Prazeres não conseguiu a indenização prometida por
Sinhô.
Em 1931, casou-se com Glória, com quem viveu até 1936, nascendo como fruto desta união três filhas: Ivete, Iriete e Ionete Maria.
A prefeitura do Distrito Federal, em 1943, promoveu o Primeiro Concurso Oficial de Música para o Carnaval, do qual
Heitor dos Prazeres foi vencedor com o samba
"Mulher De Malandro", interpretado por
Francisco Alves. Nessa época
Heitor dos Prazeres já trabalhava nas primeiras emissoras de rádio do Rio de Janeiro, fazendo apresentações com seu cavaquinho, acompanhado de vozes femininas, ritmistas e passistas, grupo este que se denominava
Heitor dos Prazeres e Sua Gente.
Em 1933, compôs a célebre "Canção Do Jornaleiro", na qual descrevia a vida dos meninos que andavam pelas ruas da cidade vendendo jornais, numa lembrança de sua infância. A música deu origem à campanha em prol da construção da Casa do Pequeno Jornaleiro.
Com a morte da esposa em 1936, da paixão e tristeza de Heitor dos Prazeres surgiu uma nova maneira de se expressar artisticamente. O compositor descobriu o pintor ao ilustrar, através de um desenho colorido, sua mais nova criação musical: "O Pierrot Apaixonado".
Nessa ocasião o artista morava num quarto na Praça Tiradentes, que era frequentado por pessoas atraídas pela fama de
Heitor no meio dos bambas e pelo conhecimento que tinha dos lugares onde aconteciam as reuniões mais importantes da cultura afro-brasileira: candomblés, umbandas, jongadas, capoeiras e rodas de sambas, entre outras. Entre tais frequentadores, na maioria universitários, lá estava um estudante de medicina que se lançava como grande boêmio e sensível compositor de sucesso no mundo fonográfico,
Noel Rosa, que fora procurar o amigo bom de briga, famoso também por sua habilidade no jogo da capoeira nas imediações, onde um marinheiro grande e forte queria tomar a sua namorada. E
Heitor dos Prazeres então foi lá resolver o problema do companheiro.
Chegando ao bar onde já era conhecida sua fama de capoeirista dos bons, o tal marinheiro percebeu que tinha embarcado em uma canoa furada, e foi se desculpando com o bamba, que o mandou ancorar em outra praia, para felicidade do casal. Ao voltarem contentes,
Heitor dos Prazeres foi cantarolando a marcha que estava compondo, tendo despertado a curiosidade de
Noel Rosa, que disse ter gostado muito da letra, em cuja segunda parte havia uma frase que ele considerava muito forte e triste:
"Depois de tanta desgraça, ele pegou na taça e começou a rir".
Noel Rosa sugeriu que ele modificasse aquela parte da letra, e escreveu:
"Levando este grande chute foi tomar vermute com amendoim", entrando assim na parceria de uma das músicas de maior sucesso de
Heitor dos Prazeres. Na mesma noite chegaram outros estudantes à procura do mestre, entre eles
Carlos Drummond de Andrade, que levava nas mãos um poema dedicado ao amigo para que fosse transformado em música. O compositor não conseguiu musicá-lo, porém mais tarde o pintor se inspiraria a criar um quadro com o nome do poema que
Carlos Drummond de Andrade lhe dedicara:
"O Homem e Seu Carnaval" (1934). Este ilustre estudante e um outro - não menos ilustre - estudante de jornalismo, além de desenhista,
Carlos Cavalcante, foram, juntamente com o pintor
Augusto Rodrigues, os incentivadores e lançadores do artista plástico
Heitor dos Prazeres. Artista plástico porque sua plasticidade não se resumia ao desenho de figuras e às cores de sua pintura, abrangendo também a criação e confecção de instrumentos musicais de percussão, chegando até a costura - nos modelos de seus ternos, nas roupas de seu grupo de shows -, o mobiliário e a tapeçaria decorativa.
Em 1937 começou a se projetar como pintor, participando de exposições, sempre incentivado pelos amigos. Começava assim a dupla atividade de sambista e pintor.
No ano de 1939, participou em São Paulo, nas rádios Cruzeiro do Sul e Cosmo, do
Carnaval do Povo, com mais de 100 artistas, entre os quais
Paulo da Portela,
Cartola,
Carmem Costa,
Dalva de Oliveira,
Aracy de Almeida,
Francisco Alves,
Carlos Galhardo,
Bide,
Marçal,
Henricão,
Herivelto Martins e
Nilo Chagas (Dupla
Branco e Preto, mais tarde
Trio de Ouro com
Dalva de Oliveira) e muitos outros sambistas e cantores, que foram recebidos pelo então locutor e baliza
Adoniran Barbosa, o anfitrião daquele grande evento de cultura brasileira, realizado em praça pública, marcando a entrada do samba na terra da garoa. Dali a excursão se estendeu a Buenos Aires e Montevidéu.
 |
| Heitor dos Prazeres: Favela Com Tintureiro |
Devido ao sucesso de tais espetáculos, esse tipo de música começou a ser requisitado pelos grandes salões. E ao voltar das excursões o elenco foi contratado por cassinos, teatros, rádios, etc.
No final da década de 30, além de trabalhar em emissora de rádio,
Heitor dos Prazeres fazia parte do elenco do Cassino da Urca, onde tocava, cantava e dançava em companhia de
Grande Otelo e
Josephine Backer, daí vindo a conhecer o cineasta
Orson Welles, que o contratou como arregimentador de figurantes para um filme sobre a cultura afro-brasileira, mais precisamente o samba e o carnaval.
Novo casamento aconteceu nessa época,
Heitor dos Prazeres e
Nativa Paiva, uma de suas pastoras, que lhe deu dois filhos:
Idrolete e
Heitorzinho dos Prazeres, um menino tão esperado que o inspirou na composição da música
"A Coisa Melhorou", onde, em versos, dizia:
"É mais um guerreiro, é mais um carioca, é mais um brasileiro". A música foi gravada numa das primeiras produções independentes, lançando a cantora
Carmen Costa em sua carreira solo como intérprete. No começo da década de 30,
Heitor dos Prazeres já havia produzido um disco independente para o carnaval com as músicas
"Gata Borralheira" e
"Me Forçou a Dormir Cedo", com um detalhe curioso: o disco matriz era colocado na eletrola de trás pra frente.
Heitor dos Prazeres, talvez por influência do sobrenome, além do prazer pela arte da música, da dança e da pintura, cultivava o grande prazer de estar sempre rodeado de belas mulheres, tratadas carinhosamente de "Minhas Cabrochas", geralmente mais de dez moças que ele treinava para dançar e cantar com seus músicos e ritmistas e que o acompanhavam em suas excursões.
 |
| Heitor dos Prazeres: Três Malandros Na Sinuca |
Numa dessas apresentações em São Paulo, onde Heitor dos Prazeres fazia muito sucesso nos programas de rádio, em teatros, circos e festas populares de rua, conheceu uma bela jovem, com nome de flor, que lhe deu a filha Dirce e o inspirou na marcha-rancho "Linda Rosa". Seus amores eram suas musas, como nas músicas "Deixa a Malandragem", "Gosto Que Me Enrosco" e "Mulher de Malandro", inspiradas em tia Carlinda, com quem teve um romance nos idos de 1927 e tiveram uma filha: Laura, a mais velha.
Outro destaque em sua obra musical foi o samba
"Lá Em Mangueira", de 1943, com parceria de
Herivelto Martins, gravado originalmente pela dupla
Branco e Preto e
Dalva de Oliveira. No mesmo ano,
Heitor dos Prazeres passou a integrar o elenco da Rádio Nacional do Rio de Janeiro e a participar de exposições de pinturas pelo Brasil e o exterior. Uma delas foi a exposição da RAF em benefício das vítimas da II Guerra Mundial, na qual apresentou sua tela
"Festa de São João", indicada pelo amigo e admirador
Augusto Rodrigues, também participante da coletiva, que reunia artistas de vários países. O quadro de
Heitor dos Prazeres foi adquirido pela então princesa
Elizabeth, em Londres. Com isso a fama do pintor cresceu e no mesmo ano foi convidado a expor individualmente no diretório acadêmico da Escola de Belas Artes, em Belo Horizonte.
A I Bienal de Arte Moderna, em São Paulo. Incentivado novamente pelo amigo, jornalista e crítico de artes Carlos Cavalcante a participar desse evento de arte de repercussão internacional, que reuniu, em 1951, artistas de várias expressões do Brasil e do mundo, proporcionando uma grande alegria na sua carreira com a contemplação do terceiro prêmio para artistas nacionais através do quadro intitulado "Moenda", que até hoje faz parte do acervo do museu.
Heitor dos Prazeres morreu no Rio de Janeiro no dia 04/10/1966.
Discografia
- 1954 - Cosme e Damião / Iemanjá (Columbia)
- 1955 - Pai Benedito / Santa Bárbara (Columbia)
- 1955 - Vamos Brincar No Terreiro / Nego Véio (Sinter)
- 1957 - Heitor dos Prazeres e Sua Gente (Sinter)
- 1957 - Nada de Rock Rock / Eta Seu Mano! (Todamerica)
.jpg)
.jpg "Foto: Agência Sipa-Press, Paris")
.jpg)
.JPG "Foto: Jotabê Medeiros/Estadão")
.JPG "Foto: Jotabê Medeiros/Estadão")