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Rita Lee

RITA LEE JONES DE CARVALHO
(75 anos)
Cantora, Compositora, Multi-Instrumentista, Atriz, Escritora e Ativista

☼ São Paulo, SP (31/12/1947)
┼ São Paulo, SP (08/05/2023)

Rita Lee Jones de Carvalho foi uma cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz, escritora e ativista nascida em São Paulo, SP, no dia 31/12/1947. Rita Lee é conhecida como a "Rainha do Rock Brasileiro".

Rita Lee alcançou a marca de 55 milhões de discos vendidos, sendo a quarta artista mais bem-sucedida neste sentido no Brasil, atrás de Tonico & Tinoco, Roberto Carlos e Nelson Gonçalves. Rita Lee construiu uma carreira que começou com o rock mas que ao longo dos anos flertou com diversos gêneros, como a psicodélica durante a era do tropicalismo, o pop rock, disco, new wave, a MPB, bossa nova e eletrônica, criando um hibridismo pioneiro entre gêneros internacionais e nacionais.

Rita Lee é considerada uma das mulheres mais influentes do Brasil, sendo referência para aqueles que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 1970. Ex-integrante do grupo Os Mutantes (1966-1972) e do Tutti Frutti (1973-1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e da sociedade. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com uma reivindicação da independência feminina, tornaram-se onipresentes nas paradas de sucesso, sendo as mais populares "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", "Menino Bonito", "Flagra", "Doce Vampiro", dentre outras.

O álbum Fruto Proibido (1975), lançado com a banda Tutti Frutti, é comumente visto como um marco fundamental na história do rock brasileiro, considerado por alguns como sua obra-prima.

Em 1976, Rita Lee começou um relacionamento amoroso com o guitarrista Roberto de Carvalho, que desde então tem sido o parceiro da maioria de suas canções. Tiveram três filhos, entre eles Beto Lee, também guitarrista, que acompanhava os pais nos shows. Rita Lee era vegana e defensora dos direitos dos animais.

Com uma carreira que alcançou os 60 anos, a artista passou da inovação e do gueto musical dos anos 1960 e 1970 para as baladas românticas de muito sucesso nos anos 1980 e uma revolução musical, tendo se apresentado com inúmeros artistas que variam de Elis Regina e João Gilberto à banda Titãs.

Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a lista dos cem maiores artistas da música brasileira, onde Rita Lee ocupou o 15° lugar.

Infância e Início na Música

Nascida em uma família de classe média paulistana, Rita Lee era a filha mais nova do dentista Charles Fenley Jones (1904-1983), paulista descendente de imigrantes norte-americanos confederados do Alabama e do Tennessee estabelecidos em Santa Bárbara d'Oeste, SP, e de Romilda Padula (1904-1986), também paulista, filha de imigrantes italianos da região do Molise, no sul da Itália.

Seus pais tinham outras duas filhas chamadas Mary Lee Jones e Virgínia Lee Jones. Lee é um nome composto com que o pai quis registrar todas as filhas, em homenagem ao general Robert E. Lee, do exército confederado norte-americano. Originalmente, seu primeiro nome era planejado para ser Bárbara, em homenagem à santa, mas na hora do batizado resolveram homenagear a avó materna, que se chamava Clorinda, mas tinha o apelido de Rita.

Rita Lee nasceu e cresceu no bairro da Vila Mariana, onde viveu até o nascimento de seu primeiro filho. Em entrevistas, revelou que esse bairro lhe é especial, já que lá tem uma grande parte de todas as melhores lembranças de sua vida.

Rita Lee foi educada no colégio franco-brasileiro Liceu Pasteur, era poliglota, e falava fluentemente português - sua língua materna - inglês, francês, castelhano e italiano. Chegou a ingressar no curso de Comunicação Social na Universidade de São Paulo, em 1968, na mesma turma da atriz Regina Duarte, e assim como Regina Duarte, Rita Lee abandonou o curso no ano seguinte.


Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Não pensava em ser cantora de rock, mas em ser atriz de cinema, veterinária ou a profissão que seu pai queria, dentista.

Suas primeiras influências musicais foram Elvis Presley, Neil Sedaka, Paul Anka, Peter, Paul And Mary, Beatles Rolling Stones, mas também escutava música brasileira como Cauby Peixoto, Angela Maria, Tito Madi, João Gilberto, Emilinha Borba, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira e Maysa por influência dos pais.

Na adolescência passou a se interessar por música, começando a compor suas primeiras canções. Junto de alguns amigos, começou a se apresentar em clubes da região como componente do Tulio's Trio.

Em 1963, formou um conjunto musical com mais duas garotas, as Teenage Singers, que faziam pequenos shows em festas colegiais. No ano seguinte, elas conheceram o trio masculino Wooden Faces. Nesse mesmo ano, fez sua primeira gravação, fazendo vocais para um álbum de Prini Lorez.

Teenage Singers e Wooden Faces juntaram-se, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamou Os Seis, que chegou a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, que passaram a se chamar Os Bruxos. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.

Os Mutantes e Primeiros Álbuns Solo (1966-1972)

Por um período de seis anos, Rita Lee foi, com Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, integrante da banda Os Mutantes, cantando, tocando flauta e percussão, além de performances bissextas no sintetizador, no banjo e manipulando bizarrices como um gravador portátil (como na música "Caminhante Noturno") e uma bomba de dedetização (em "Le Premier Bonheur du Jour") e sendo letrista.

Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record na apresentação da canção "Domingo no Parque".

Foram gravados seis álbuns, sendo o primeiro, de 1968, como uns dos álbuns mais importantes da história da música brasileira, que deram origem a hits como "A Minha Menina", "Dom Quixote", "Balada do Louco", "2001 (Dois Mil e Um)" e "Ando Meio Desligado".

Entre 1968 e 1972, Rita Lee foi casada com o companheiro de banda Arnaldo Baptista. O divórcio seria assinado somente em 1977.

Acompanhada dos componentes dos Mutantes, Rita Lee gravou dois discos solo. O primeiro foi "Build Up" (1970) - contendo algumas parcerias com Arnaldo Baptista - que originalmente era o repertório de um show que foi feito exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo). Desse disco saiu seu primeiro single solo, "José" (uma versão de Nara Leão para o hino francês "Joseph").

O segundo disco, "Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida" (1972), foi lançado com o seu nome pois a banda já havia lançado um álbum naquele ano e a gravadora não os permitiu, por contrato, que gravassem outro. Com isso, Os Mutantes gravaram e só Rita Lee o assinou.

Em decorrência do fim de seu casamento e incompatibilidades artísticas com os rumos que a banda estava tomando, Rita Lee foi expulsa dos Mutantes pelo próprio Arnaldo Baptista. Dentre distintas histórias e controvérsias, ela alega que seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda. A informação de Rita Lee acabou se tornando uma grande discussão. Alguns diziam que ela teria saído do grupo. Entretanto, em 2007, Arnaldo Baptista admitiu em entrevista: "Mandei a Rita embora dos Mutantes".

Tutti Frutti e Consagração Nacional (1973-1978)

Rita Lee formou com a amiga Lúcia Turnbull uma dupla no estilo folk rock, Cilibrinas do Éden, cuja única gravação, ao vivo, no Festival Phono 73, foi lançada mais de 35 anos depois. Rita LeeLúcia Turnbull desistiram da dupla e formaram a banda Tutti Frutti, com Luis Sérgio Carlini e Lee Marcucci, entre outros. Rita Lee, além de cantar, tocou piano, sintetizador, gaita e violão. Um contrato com a gravadora Philips foi assinado, mas essa exigiu que o grupo assinasse como Rita Lee & Tutti-Frutti. O que seria o primeiro disco do grupo não foi lançado pela gravadora por problemas com a censura e com os executivos, que o consideraram "alternativo demais". Eles voltam ao estúdio e "Atrás do Porto Tem Uma Cidade" foi gravado e lançado em 1974.

Em 1975, foi lançado "Fruto Proibido" pela Som Livre. O disco, que contém os sucessos "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow" e "Ovelha Negra", tornou-se um clássico do rock brasileiro, vendendo mais de 200 mil cópias na época, e dando a Rita Lee o título de "Rainha do Rock Brasileiro".

O terceiro disco, "Entradas e Bandeiras", foi lançado em 1976, com os singles "Coisas da Vida", "Corista de Rock" e "Com a Boca No Mundo". O disco também contava com a faixa "Bruxa Amarela", que foi composta por Raul Seixas e Paulo Coelho. Devido a uma crise de estress, Rita Lee ficou afastada do processo de mixagem deste disco, fato que ocasionou num som mais pesado com a nítida predominância da guitarra de Luis Sérgio Carlini. No mesmo ano, conheceu o músico carioca Roberto de Carvalho e iniciou uma parceria musical e amorosa de sucesso, que seguiu até aos dias atuais.

Em agosto de 1976, durante sua primeira gravidez e morando com Roberto de Carvalho, foi presa por porte e uso de maconha. Na verdade, tal episódio, considerado um dos mais truculentos da ditadura militar, foi um ato do regime com a finalidade de "servir de exemplo à juventude da época", já que a cantora alegou que tinha deixado de usar drogas por causa da gravidez e que o que foi encontrado na época seriam restos usados por amigos e frequentadores da casa. Mesmo assim, ela foi condenada e ficou um ano em prisão domiciliar, precisando de permissões especiais do juiz para sair de casa e fazer shows. Abalada e sem dinheiro, compôs com Paulo Coelho a polêmica "Arrombou a Festa" - música que criticava o cenário da MPB da época - cujo compacto vendeu mais de 250 mil cópias.

Com o namorado definitivamente incorporado à banda, Rita Lee ficou livre da prisão domiciliar e, mesmo grávida, saiu em turnê com Gilberto Gil. O show, denominado "Refestança", foi registrado em disco, mas, segundo a própria cantora, resgatou apenas 30% da atmosfera do show. Beto Lee, primeiro filho de Rita Lee, nasceu em 1977, seguido por João em 1979, e Antônio em 1981.

Em 1978, a banda lançou o disco "Babilônia", que produziu os singles bem-sucedidos "Jardins da Babilônia", "Agora é Moda" e "Eu e Meu Gato". Outro destaque do disco foi a futurista "Miss Brasil 2000". Apesar de já conter influências da música disco e do pop, fruto da participação de Roberto de Carvalho, "Babilônia" tem sido considerado por muitos como o último disco verdadeiramente de rock de Rita Lee. Depois do lançamento deste, a banda se desfez.

Luis Sérgio Carlini, insatisfeito com sua posição secundária, resolveu deixar o grupo e levou consigo o nome "Tutti Frutti", o qual havia sido registrado por ele. Assim, Rita Lee reformulou a banda e colocou na estrada o show "Rita Lee & Cães e Gatos", nome dado devido às brigas internas durante os ensaios. Esse show deu origem a um dos primeiros álbuns piratas do Brasil, hoje, artigo de colecionador.

Início da Parceria com Roberto de Carvalho (1979-1990)

Em 1977, Rita Lee já havia manifestado desgosto pelos radicais do rock e da MPB, dizendo que não se considerava uma roqueira radical.

A partir de 1979, Rita Lee e Roberto de Carvalho começaram a fazer discos e shows juntos - num formato "dupla dinâmica" - e inauguram uma fase superpop, de enorme empatia popular. Aconteceram então espetáculos e diversos especiais para a TV Globo. O primeiro trabalho em disco da dupla foi o álbum "Rita Lee", de 1979, com os sucessos "Mania de Você", "Chega Mais" e "Doce Vampiro".

O disco seguinte, "Rita Lee", de 1980, é mais conhecido pelo seu hit "Lança Perfume". Do repertório, também fazem parte canções como "Baila Comigo", "Nem Luxo, Nem Lixo", "Ôrra Meu", "Shangrilá" e "Bem-Me-Quer". O então príncipe Charles da Inglaterra passa-se por excêntrico ao dizer que sua cantora favorita seria Rita Lee.

Em 1981, gravaram o álbum "Saúde", com a faixa-título, "Atlântida", "Banho de Espuma", e "Mutante".

Rita Lee participou do especial Mulher 80 (TV Globo, 1979). O programa, dirigido por Daniel Filho, exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional.

Em 1982, lançou "Rita Lee e Roberto de Carvalho", com "Flagra", "Só de Você", "Vote em Mim", "Barata Tonta" e "Cor de Rosa Choque".


"Bombom" (1983) teve os hits "Desculpe o Auê" e "On the Rocks" e ainda como temas de novela "Raio X" e "Bobos da Corte".

"Rita e Roberto" (1985) trouxe "Vírus do Amor", "Yê Yê Yê", "Noviças do Vício" e "Vítima". Neste mesmo ano, apresentou-se na primeira edição do Rock In Rio, apresentação que marcou sua volta aos palcos após dois anos. Ainda em 1985, Rita Lee participou como uma das juradas do Festival dos Festivais, em que foi júri ao lado de personalidades como Marcelo Tas e Malu Mader.

"Flerte Fatal" chega em 1987 com "Bwana", "Xuxuzinho", "Brazix Muamba" e "Pega Rapaz". O álbum precedeu uma turnê onde Rita Lee se despediu de shows em grandes ginásios, percorreu todo o país, finalizando com shows na Europa e Estados Unidos em 1988.

"Zona Zen" veio em 1988 com "Livre Outra Vez", "Independência e Vida", "Zona Zen" e "Nunca Fui Santa". Rita Lee ainda passou por intervenções cirúrgicas na época: Uma devido a calos nas cordas vocais e outra na face, devido a um acidente de carro.

Em 1990, lançou o álbum "Rita Lee e Roberto de Carvalho", que teve entre suas faixas a música "Perto do Fogo" (Rita Lee e Cazuza) e também "La Miranda" - uma ode à Carmen Miranda, que foi tema de abertura da telenovela "Lua Cheia de Amor" - e "Esfinge".

Carreira Solo e Retorno de Roberto (1991-2003)

Em 1991, Rita Lee separou-se profissionalmente de Roberto de Carvalho, iniciando a bem-sucedida turnê voz e violão "Bossa 'n' Roll". No mesmo ano, estreou o "TVleezão", seu programa na MTV Brasil.

Em 1993, lançou o disco "Rita Lee", dedicado a um rock'n roll mais purista. O casal só veio a dividir o palco novamente em 1995, durante a turnê do álbum "A Marca da Zorra". Com essa turnê, abriu o primeiro show dos Rolling Stones no Brasil. Pouco antes de abrir o show, Rita Lee deu entrada no hospital por ter misturado calmantes e álcool.

Ainda em 1995, a música "Vítima" foi tema de abertura da novela "A Próxima Vítima".

Em dezembro de 1996, Rita Lee realizou seu casamento civil com Roberto de Carvalho, passando a assinar Rita Lee Jones de Carvalho.

Em 1997, lançou o álbum "Santa Rita de Sampa", com "Dona Doida", que foi tema de abertura da novela "Zazá". O álbum possui ainda "Homem Vinho", uma homenagem para Caetano Veloso.

Em 1998, lançou seu "Acústico MTV", com a participação de Cássia Eller em "Luz del Fuego", Paula Toller na canção "Desculpe o Auê", Titãs em "Papai, Me Empresta o Carro" e Milton Nascimento em "Mania de Você".

Em 2000, lançou o álbum "3001", que teve faixas escritas com Tom Zé e Itamar Assumpção, além dos sucessos "Erva Venenosa", "Pagu", "O Amor em Pedaços" e sua faixa-título (uma continuação da canção "2001", dos Mutantes). A turnê internacional que durou de 2000 a 2001 ganhou um especial de fim de ano na Rede Bandeirantes, contando com as participações de Caetano Veloso, Zélia Duncan, Paula Toller e Pato Fu.

Logo após, Rita Lee gravou um CD com releituras de clássicos dos Beatles. O álbum foi lançado como "Aqui, Ali, Em Qualquer Lugar" - no exterior, "Bossa'n Beatles" - misturando bossa nova, rock e inspirações no forró. Rita Lee então inicia a turnê internacional "Yê Yê Yê de Bamba" que durou de 2001 a 2002, percorrendo Brasil, Estados Unidos e alguns países da América Latina, como a capital argentina Buenos Aires, onde fez apresentações na casa de shows Luna Park, no que foi considerada a consagração de sua carreira na Argentina.

Em 2001 e 2002, lançou dois álbuns de compilação, "Para Sempre" e "Novelas", sendo este último somente faixas suas que ficaram famosas como aberturas de telenovelas. Ainda em 2002, tornou-se parte do elenco principal do programa da GNT "Saia Justa", ao lado de Fernanda Young e Marisa Orth.

Em 2003, lançou o álbum "Balacobaco", com a famosa faixa "Amor e Sexo".

Reza e Aposentadoria (2010-2014)

Em 2010, iniciou sua nova turnê, que estreou em Belo Horizonte, na qual cantou sucessos que estavam fora de seu repertório. O show percorreu várias cidades do Brasil como São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro, além de ter passado por Buenos Aires, com apresentação no teatro Gran Rex.

Em 2012, Rita Lee anunciou sua aposentadoria dos palcos em seu show de estreia no Circo Voador no Rio de Janeiro, devido à sua fragilidade física: "Me aposento dos shows, mas da música nunca", explicou Rita Lee no seu Twitter.

Em janeiro de 2012, durante o que seria sua última apresentação, no Festival de Verão de Sergipe, Rita Lee causou polêmica ao revoltar-se com uma ação policial que teria sido supostamente agressiva com seu público. Acusada de desacato à autoridade, a cantora foi encaminhada a uma delegacia após o show para prestar depoimento, porém liberada em seguida. Rita Lee alegou ter falado pelo "calor das emoções", e por ter achado a ação dos policiais "truculenta e desnecessária".

No Carnaval de 2012, desfilou pela escola de samba paulista Águia de Ouro, cujo tema foi a Tropicália. Desfilaram também outros cantores do movimento, como Caetano Veloso e Gilberto Gil, além de cantores como Wanderléa, Cauby Peixoto e Angela Maria. Rita Lee homenageou a atriz Leila Diniz no desfile, vestindo uma réplica do vestido de noiva que pegou emprestado da atriz e nunca devolveu.

Após alguns anos sem gravar músicas inéditas, tendo seu último álbum sido "Balacobaco", em 2003, Rita Lee anunciou o lançamento de seu então novo álbum, "Reza". Em fevereiro de 2012, ela lançou "Reza", o primeiro single promocional do álbum. Pouco tempo após seu lançamento, a canção ultrapassou o sucesso "Ai, Se Eu Te Pego", de Michel Teló, no número de downloads do iTunes Brasil, tornando-se a canção mais escutada de 2012. No mês seguinte, a música entrou para a trilha sonora da telenovela "Avenida Brasil", da TV Globo.

Depois de vários anos sem posar para fotos em ensaios, Rita Lee fez um ensaio para a revista Quem e brincou que "não fazia isso há séculos".

Em novembro de 2012, fez um show que marcou sua volta aos palcos, com apresentação no Green Move Festival, no qual também se apresentaram as bandas Titãs e Jota Quest. Na apresentação, a cantora causou nova polêmica ao abaixar a calça e virar-se para o público.

Em janeiro de 2013, participou do show que fez parte da comemoração dos 459 anos da cidade de São Paulo, no vale do Anhangabaú. "Daqui Eu Não Saio", disse Rita Lee, sobre a cidade onde nasceu.

Em abril de 2013, concedeu uma rara e franca entrevista a revista Marie Claire, em que diz que o grande tabu da mulher atual é o envelhecimento: "Para envelhecer com dignidade, a mulher tem de ter desapego. É muito complexo!".

Em março de 2014, decidiu deixar de pintar os icônicos cabelos vermelhos e assumir os fios grisalhos: "Quero ficar anônima!", disse ela.

Outros Projetos (2014-2023)

Em 2014, foi homenageada com o musical de teatro "Rita Lee Mora ao Lado", baseado no livro homônimo de Henrique Bartsch e estrelando Mel Lisboa. Rita Lee assistiu ao musical e elogiou a performance de Mel Lisboa, que caiu no choro ao ver a cantora na plateia. A atriz ainda ganhou o Prêmio Quem de Melhor Atriz de Teatro. Emocionada, ela fez o discurso chorando ao assistir a um vídeo de Rita Lee durante a premiação, a parabenizando pela conquista.

Em 2015, chegou as lojas uma caixa com 20 álbuns de sua discografia e um CD com raridades.

Em 2016, foi lançada sua autobiografia "Rita Lee: Uma Autobiografia", pela Globo Livros. O lançamento foi em São Paulo. Rita Lee concedeu uma entrevista sobre o livro e sobre sua vida mais reclusa: "O maior luxo da vida é dar amor aos bichos e ter uma horta!".

Além de tornar-se um dos títulos mais vendidos do país, o livro colecionou críticas elogiosas. A artista foi agraciada pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como melhor autora de 2016 e também pelo Grande Prêmio da Critica, por seus serviços prestados à música.

Em 2021, foi lançada "Change", canção com parceria de Roberto de Carvalho e Gui Boratto, sua primeira música inédita em oito anos. A faixa integrou a trilha sonora da telenovela "Um Lugar ao Sol".

Em 2022, na 23ª edição do Grammy Latino, Rita Lee foi laureada com um Lifetime Achievement Award, que homenageia "artistas que fizeram contribuições significativas à indústria fonográfica". A cerimônia, ocorrida no mês de novembro, contou com a participação de nomes como Luísa Sonza, Giulia Be, Paula Lima e Manu Gavassi.

Em 2023, Rita Lee anunciou o lançamento do livro "Rita Lee: Outra Autobiografia", também pela Globo Livros. No livro, ela narra detalhes de seu tratamento contra um câncer de pulmão, diagnosticado em 2021.

Problemas de Saúde

Em 1996 sofreu uma queda da varanda no segundo andar de seu sítio, esfacelando o côndilo mandibular, o que levou a uma cirurgia para colocação de pinos de titânio. Depois da cirurgia bem-sucedida e diante da possibilidade de retomar sua carreira, Rita Lee ter-se-ia comprometido a largar as drogas e as bebidas alcoólicas, o que, segundo uma declaração da cantora ao programa Fantástico, da TV Globo, só o fez totalmente em janeiro de 2006, depois de procurar ajuda numa clínica de reabilitação, a que ela chama de "hospício", conseguindo frequentar palestras e fazer tratamento, obtendo êxito.

Em maio de 2012, Rita Lee declarou sofrer de transtorno bipolar.

Em maio de 2021, ao realizar um exame de saúde de rotina, foi diagnosticada com um tumor primário no pulmão esquerdo, aos 73 anos de idade.

Em abril de 2022, os exame feitos pela artista já não detectaram mais a presença do tumor em seu organismo.

Em fevereiro de 2023, Rita Lee foi internada no hospital Albert Einstein, em São Paulo, em estado extremamente delicado. Algumas horas após a informação ser divulgada, o marido da cantora, Roberto de Carvalho, disse em suas redes sociais que a internação seria para exames e avaliações, e pediu privacidade.

No início de março de 2023, o filho da cantora, João Lee, disse em suas redes sociais que a mãe estava bem, tranquilizando os fãs. No mesmo mês, Rita Lee obteve alta do hospital.

Morte

Rita Lee faleceu na noite de segunda-feira, 08/05/2023, 75 anos, vítima de câncer. Rita Lee faleceu cercada de sua família, em seu apartamento em São Paulo, SP.

A família de Rita Lee divulgou um comunicado nas redes sociais dela:
"Comunicamos o falecimento de Rita Lee, em sua residência, em São Paulo, capital, no final da noite de ontem, cercada de todo o amor de sua família, como sempre desejou"
O velório será aberto ao público, no Planetário do Parque Ibirapuera, na quarta-feira, 10/05/2023, das 10h00 às 17h00.

Discografia

Álbuns de Estúdio
  • 1970 - Build Up
  • 1972 - Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida
  • 1979 - Rita Lee
  • 1980 - Rita Lee
  • 1981 - Saúde
  • 1982 - Rita Lee e Roberto de Carvalho
  • 1983 - Baila Conmigo (Espanhol)
  • 1983 - Bombom
  • 1985 - Rita e Roberto
  • 1987 - Flerte Fatal
  • 1988 - Zona Zen
  • 1990 - Rita Lee e Roberto de Carvalho
  • 1993 - Rita Lee
  • 1997 - Santa Rita de Sampa
  • 2000 - 3001
  • 2001 - Aqui, Ali, em Qualquer Lugar
  • 2003 - Balacobaco
  • 2012 - Reza

Álbuns ao Vivo
  • 1977 - Refestança (Com Gilberto Gil)
  • 1991 - Rita Lee em Bossa 'n' Roll
  • 1995 - A Marca da Zorra
  • 1998 - Acústico MTV Rita Lee
  • 2004 - Rita Lee MTV Ao Vivo
  • 2009 - Rita Lee Multishow Ao Vivo

Com Os Mutantes
  • 1968 - Os Mutantes
  • 1968 - Tropicália ou Panis et Circenses
  • 1969 - Mutantes
  • 1970 - A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
  • 1971 - Jardim Elétrico
  • 1972 - Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets
  • 2000 - Tecnicolor (Gravado em 1970)

Com Lúcia Turnbull
  • 1973 - Cilibrinas do Éden (Não foi lançado oficialmente)

Com Tutti Frutti
  • 1974 - Atrás do Porto Tem Uma Cidade
  • 1975 - Fruto Proibido
  • 1976 - Entradas e Bandeiras
  • 1978 - Babilônia

Álbuns de Tributo
  • 1996 - Eles Cantam Rita Lee ... Intérprete: Vários
  • 1996 - Love, Lee Rita ... Intérprete: Ná Ozzetti
  • 2007 - Pirataria - Rita Lee Por Crikka Amorim ... Intérprete: Crikka Amorim
  • 2015 - Prisoneira do Amor ... Intérprete: Andreia Dias
  • 2015 - Rock Your Babies: Rita Lee ... Intérprete: Rock Your Babies
  • 2017 - Baby, Baby ... Intérprete: Lulu Santos
  • 2020 - Rita Lee: Eleectronica ... Intérprete: Jon Alkalay
  • 2023 - Acústico MTV: Manu Gavassi Canta Fruto Proibido ... Intérprete: Manu Gavassi

Álbuns de Vídeo
  • 1998 - Acústico MTV Rita Lee
  • 2004 - Rita Lee MTV Ao Vivo
  • 2006 - Rita Lee Jones (Série Grandes Nomes 1980)
  • 2007 - Biograffiti
  • 2009 - Rita Lee Multishow Ao Vivo

Filmografia

Televisão
  • 1986 - Cida, a Gata Roqueira ... Sunda Morgana
  • 1990 - Top Model ... Belatrix (Episódio: "7 de janeiro")
  • 1991 - TVLeezão ... Apresentadora
  • 1992 - TVLeezão ... Apresentadora
  • 1992 - Vamp ... Lita Ree (Episódio: "17 de setembro")
  • 1997 - Sai de Baixo ... Scarlet Antibes (Episódio: "Presepada de Natal")
  • 2002 - Saia Justa ... Apresentadora
  • 2002 - Saia Justa ... Apresentadora
  • 2004 - Saia Justa ... Apresentadora
  • 2004 - Celebridade ... Rita Lee (Episódios: "19-22 de janeiro")
  • 2005 - Madame Lee ... Apresentadora
  • 2011 - Ti Ti Ti ... Ela mesma (Episódio: "18 de março")
  • 2017 - Manual Para se Defender de Aliens, Ninjas e Zumbis ... Grão Mestre (Episódio: "13")

Cinema
  • 1968 - As Amorosas ... Cantora do clube
  • 1988 - Fogo e Paixão ... Mulher no pic-nic
  • 1989 - Dias Melhores Virão ... Mary Shadow
  • 1994 - Tanta Estrela Por Aí... ... Raul Seixas
  • 2002 - Durval Discos ... Julieta
  • 2006 - Wood & Stock: Sexo, Orégano e Rock'n'Roll ... Rê Bordosa (Voz)
  • 2010 - Uma Noite em 67 ... Rita Lee
  • 2012 - Tropicália ... Rita Lee
  • 2013 - Minhocas ... Martha (Voz)
  • 2014 - A Primeira Missa ou Tristes Tropeços, Enganos e Urucum ... Pirata

Outros Trabalhos

Rádio

Após o rompimento de seu contrato com a Som Livre, em 1986, Rita Lee dedicou-se, em parceria com o amigo escritor Antônio Bivar, a um programa de rádio, "Rádio Amador", que escreve e apresenta, adotando o nome Lita Ree, e interpretava vários personagens.

Literatura: Ficção

Entre 1986 e 1992, escreveu quatro livros infantis, tendo como protagonista o rato cientista Drº Alex. Em 2013, publicou o livro "Storynhas", ilustrado por Laerte.

  • 1986 - Drº Alex
  • 1988 - Drº Alex e os Reis de Angra
  • 1990 - Drº Alex na Amazônia
  • 1992 - Drº Alex e o Oráculo de Quartz
  • 2013 - Storynhas
  • 2017 - Dropz
  • 2019 - Amiga Ursa: Uma História Triste, Mas Com Final Feliz

Literatura: Autobiografia
  • 2016 - Rita Lee: Uma Autobiografia
  • 2023 - Rita Lee: Outra Autobiografia

Literatura: Livro de Fotos
  • 2018 - FavoRita

Televisão

Em "Os Trapalhões" (1977) interpretou uma fotógrafa num concurso de miss.

Em "Top Model" (1989), escrita por Walther Negrão e Antônio Calmon, interpretou Maria Regina, a esotérica Belatrix, uma das ex-mulheres do surfista Gaspar, interpretado por Nuno Leal Maia.

Em "Vamp" (1991), também escrita por Antônio Calmon, Rita Lee era a roqueira-vampira Lita Ree, amiga da protagonista Natasha, interpretada por Cláudia Ohana. Ainda no ano de 1991, Rita Lee ganhou um programa na MTV Brasil intitulado TVleezão.

Em 1997, participou do sitcom "Sai de Baixo", no episódio "Presepada de Natal", como Scarlet Antibes, uma prima do personagem Caco Antibes, interpretado por Miguel Falabella.

Em 2002, passa a co-apresentar o programa de televisão "Saia Justa", no canal pago GNT (Globosat), ao lado de Mônica Waldvogel, Marisa Orth e Fernanda Young. Rita Lee se despediu do programa em 2004.

Em "Celebridade" (2003), fez uma participação especial como ela mesma e contracenou com Maria Clara, interpretada por Malu Mader.

Em 2005, comandou, ao lado do marido Roberto de Carvalho, o talk show "Madame Lee" também transmitido pela GNT.

Em 2010, foi convidada pelo diretor Jorge Fernando para regravar seu sucesso de 1985, "Ti Ti Ti". A música foi usada na abertura do remake da novela "Ti Ti Ti" no horário das 19h00. Rita Lee fez uma participação no último capítulo da novela, fazendo um show, cantando a música de abertura da novela.

Em 2017, participou do documentário "Laerte-se", da Netflix.

Prêmios

  • Grammy Latino (Vencidos: 2)
  • Prêmio Sharp de Música (Vencidos: 12)
  • Top 100 Brasil (Vencidos: 1)
  • Revista Pop (Vencidos: 1)
  • Revista Fatos e Fotos (Vencidos: 1)
  • Troféu APCA (Vencidos: 3)
  • Prêmio Shell (Vencidos: 1)

Grammy Latino
  • 2001 - Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa: "3001"
  • 2022 - Prêmio Excelência Musical da Academia Latina de Gravação: "Conjunto da Obra"

Prêmio Sharp de Música
  • 1988 - Melhor Música ... "Livre Outra Vez"
  • 1991 - Melhor Música ... "La Miranda"
  • 1991 - Melhor Trilha Sonora ... "Dias Melhores Virão"
  • 1991 - Melhor Cantora
  • 1991 - Melhor Disco ... Bossa'n Roll
  • 1993 - Melhor Cantora
  • 1995 - Melhor Cantora
  • 1995 - Melhor Disco ... A Marca da Zorra
  • 1995 - Melhor Show ... A Marca da Zorra
  • 1996 - Melhor Cantora (Pop Rock)
  • 1998 - Melhor Cantora (Pop Rock)

Top 100 Brasil
  • 2012 - Melhor Álbum Nacional ... Reza

Revista Pop
  • 1974 - Melhor Cantora

Revista Fatos e Fotos
  • 1981 - Personalidade de 1980

Troféu APCA
  • 1991 - Melhor Show ... Bossa'n Roll
  • 2016 - Grande Prêmio da Crítica
  • 2016 - Melhor Biografia/Autobiografia/Memória Literatura ... "Rita Lee: Uma Autobiografia"

Prêmio Shell
  • 1996 - Grande Destaque da MPB

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #RitaLee

Erasmo Carlos

ERASMO ESTEVES
(81 anos)
Cantor, Compositor, Ator, Escritor e Instrumentista

☼ Rio de Janeiro, RJ (05/06/1941)
┼ Rio de Janeiro, RJ (22/11/2022)

Erasmo Esteves, conhecido artisticamente como Erasmo Carlos, foi um cantor, compositor, ator, multi-instrumentista e escritor nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 05/06/1941. Erasmo Carlos foi um dos pioneiros do rock brasileiro nos anos 60 e fez parceria com o cantor e compositor Roberto Carlos, compondo várias músicas juntos, que gravavam em seus discos em carreira solo.

Erasmo nasceu no bairro da Tijuca na Zona Norte do Rio de Janeiro, de mãe solteira, vindo a conhecer seu pai, somente aos 23 anos de idade.

Erasmo conhecia Sebastião Rodrigues Maia, que mais tarde ficaria conhecido como Tim Maia, desde a infância. Entretanto, a amizade só viria na adolescência por conta do gosto pelo rock'n roll.

Em 1957, Tim Maia montou a banda The Sputniks, junto com Arlênio Lívio, Wellington Oliveira e Roberto Carlos. Após uma briga entre Tim Maia e Roberto Carlos, o grupo foi desfeito. Wellington Oliveira desistiu da carreira musical e o único remanescente era Arlênio Lívio, que no ano seguinte resolveu chamar Erasmo e outros amigos da Tijuca, Edson Trindade, que tocou violão no grupo Tijucanos do Ritmo, em que Tim Maia tocava bateria, e José Roberto, conhecido como China para formarem o grupo vocal The Boys Of Rock.

Roberto Carlos, Wanderléa e Erasmo Carlos
Por sugestão de Carlos Imperial o grupo passou a se chamar The Snakes. O grupo acompanhava tanto Roberto Carlos quanto Tim Maia em seus respectivos shows. Roberto Carlos precisava da letra para a canção "Hound Dog", sucesso na voz de Elvis Presley, e Arlênio Lívio apresentou Erasmo a Roberto Carlos, afirmando que Erasmo teria a letra, pois era um grande fã de Elvis Presley. Roberto Carlos descobriu outras afinidades com Erasmo. Além de Elvis Presley, ambos gostavam de Bob Nelson, James Dean, Marlon Brando, Marilyn Monroe, e torciam para o Vasco da Gama.

Quando fazia parte do The SnakesTim Maia ensinou Erasmo a tocar violão. O The Snakes chegou a acompanhar o cantor Cauby Peixoto em sua inusitada passagem pelo rock, na gravação de "Rock And Roll em Copacabana" de 1957 e no filme "Minha Sogra é da Polícia" (1958), em que Cauby Peixoto interpretou a canção "That's Rock" composta por Carlos Imperial.

Nos tempos da juventude também conheceu, Jorge Ben Jor, na época conhecido como Babulina, e Wilson Simonal, que também foi agenciado por Carlos Imperial. Erasmo resolveu adotar o nome Carlos no nome artístico em homenagem ao Roberto Carlos e a Carlos Imperial, e com esse nome lançou o compacto que seria de grande sucesso, com a música "O Terror dos Namorados", com a novidade do órgão Hammond de Lafayette, que também era seu amigo e da Turma do Bar Divino na Tijuca.

Com a chegada da bossa nova, Erasmo Carlos também se deixou influenciar pelo gênero. Roberto Carlos chegou a se tornar crooner cantando bossa nova, bastante influenciado por João Gilberto. Nesse período, Erasmo Carlos compôs "Maria e o Samba", cantado por Roberto Carlos na boate onde era crooner.


Antes de seguir carreira solo, Erasmo Carlos fez parte da banda Renato e Seus Blue Caps. Participou efetivamente junto com Roberto Carlos e com Wanderléa do programa "Jovem Guarda", onde tinha o apelido de Tremendão, tentando se diferenciar de Elvis Presley, por mais que este fosse seu ídolo. Seus maiores sucessos como cantor nessa fase foram "Gatinha Manhosa" e "Festa de Arromba".

Em 1966, Erasmo Carlos compôs com Roberto Carlos o sambalanço "Toque o Balanço", gravado por Elza Soares. Ainda em 1966, Erasmo Carlos, Eduardo AraújoCarlos Imperial foram acusados de corrupção de menores, sendo contudo inocentados.

Com o término do programa, entrou em crise, mas conseguiu se recuperar com a ajuda de seu parceiro Roberto Carlos e de sua esposa, Narinha. Nessa fase de transição fez sucesso cantando "Sentado à Beira do Caminho" e "Coqueiro Verde", primeiro samba-rock gravado por Erasmo Carlos. Roberto Carlos e Erasmo Carlos eram criticados por cantar e compor rock e de serem americanizados. Erasmo Carlos chegou a dividir uma apartamento no bairro do Brooklin em São Paulo com Jorge Ben Jor, apontado como um dos criadores do estilo.

O disco "Erasmo Carlos e os Tremendões" já é um trabalho transitório na carreira do artista. O LP, de 1969, traz interpretações muito peculiares de canções de compositores da MPB, como "Saudosismo" (Caetano Veloso) e "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso), lançada no filme "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa", em que Erasmo Carlos atua com Roberto Carlos e Wanderléa, e "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), canção originalmente interpretada por Regininha, sucesso por ter sido tema da novela "Véu de Noiva" (1969) da TV Globo, além da primeira gravação de "Sentado à Beira do Caminho".

Anos 70

Na década de 1970, Erasmo Carlos assinou contrato com a Polydor. A primeira metade da década mostra o Tremendão num estilo bem diferente da Jovem Guarda. Influenciado pela cultura hippie e pelo soul, lança "Carlos, Erasmo" em 1971. O disco, que abre com "De Noite na Cama", escrita por Caetano Veloso especialmente para ele, traz um polêmica ode à maconha.

O existencialismo prossegue em seus outros LPs dos anos 70 como "Sonhos e Memórias" (1972), "Projeto Salva Terra" (1974) e "Banda dos Contentes" (1976). "Sou Uma Criança, Não Entendo Nada", "Cachaça Mecânica" e "Filho Único" são algumas canções de destaque no período. "Pelas Esquinas de Ipanema" (1978), inclui uma impactante canção que denuncia o descaso do homem com a ecologia: "Panorama Ecológico".

Erasmo Carlos participou dos filmes "Roberto Carlos a 300 Quilômetros Por Hora" (1971), de Roberto Farias e "Os Machões" (1972), dirigido por Reginaldo Faria, que também atuou no filme.

Em 1975 apareceu em show ao vivo no documentário "Ritmo Alucinante", registro do festival de rock Hollywood Rock, realizado no mesmo ano, no Rio de Janeiro.

Erasmo Carlos e Roberto Carlos Homenageando Elvis Presley
Anos 1980

Erasmo Carlos começou os anos 80 com um projeto ambicioso: "Erasmo Convida" foi um pioneiro projeto no Brasil. Foram doze canções interpretadas em dueto com artistas como Nara Leão, Maria Bethânia, Gal Costa, Wanderléa, A Cor do Som, As Frenéticas, Gilberto Gil, Rita Lee, Tim Maia, Jorge Ben Jor e Caetano Veloso. A faixa de abertura do álbum foi a que teve maior destaque nas rádios, a regravação de "Sentado à Beira do Caminho", com a participação do parceiro Roberto Carlos nos vocais.

Em 1981, o LP "Mulher" teve uma grande repercussão com as canções "Mulher (Sexo Frágil)", escrita em parceria com sua mulher, Narinha, "Pega na Mentira" e "Feminino Coração de Deus" (Sérgio Sampaio).

O sucesso na mídia, que continuou com "Amar Pra Viver ou Morrer de Amor" (1982), trouxe uma cobrança para Erasmo Carlos: Assim como o parceiro Roberto Carlos (no auge do sucesso), ele deveria lançar um trabalho inédito todos os anos. "Lentinha, para tocar no rádio!", como disse Erasmo Carlos ao relembrar seus discos na época. Embora seja a década com mais lançamentos de trabalhos novos, Erasmo Carlos teve algumas ressalvas sobre os seus discos a partir da segunda metade da década - "Buraco Negro" (1984), "Erasmo Carlos" (1985), "Abra Seus Olhos" (1986) e "Apesar do Tempo Claro..." (1988). O disco de 1988 seria seu último na Polydor (Selo da Polygram, mais tarde Universal Music).

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura, cantou, ainda que numa participação especial diminuta, no coro da versão brasileira de "We Are The World", o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África, ou "USA For Africa". O projeto "Nordeste Já" (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções "Chega de Mágoa" e "Seca d'Água". Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi, no entanto, criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.

Em 1989, ele fez o álbum ao vivo "Sou Uma Criança", com participações de Leo Jaime e dos grupos Kid Abelha e João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, lançado pela pequena gravadora SBK.

Erasmo Carlos e Roberto Carlos se emocionam no show de 50 anos de carreira de Roberto Carlos
Anos 1990

Nos anos 90, o trabalho de Erasmo Carlos apareceu de forma bissexta na canção. Além de sempre assinar com Roberto Carlos as canções feitas para seus discos anuais, ele lançou dois discos. "Homem de Rua", lançado pela Sony Music em 1992, chegou a ter repercussão com a faixa-título, que fez parte da trilha da telenovela "De Corpo e Alma" (1992), mas a canção era tema do personagem Bira de Guilherme de Pádua, que, ao lado da esposa Paula Thomaz, assassinou a atriz Daniella Perez, filha da autora da novela Glória Perez. Por conta desse acontecimento, Erasmo Carlos em respeito a atriz, nunca mais cantou essa música. Outra gravação de destaque foi "A Carta", na qual Erasmo Carlos cantou com Renato Russo.

Em 1995, Erasmo Carlos voltou a ter destaque nas comemorações dos trinta anos da Jovem Guarda, que rendeu discos e shows.

Em 26/12/1995, sua ex-esposa Sandra Sayonara Saião Lobato Esteves, a Narinha morreu vítima de uma parada cardiorrespiratória, aos 49 anos, depois de ingerir cianeto. Narinha tinha uma ponte de safena e havia tentado o suicídio duas vezes. A primeira, com um tiro, e outra, ao ingerir uma alta dose de tranquilizantes. Narinha era paisagista e morava sozinha num apartamento em São Conrado, no Rio de Janeiro. O casal estava divorciado havia 4 anos, depois de um casamento de 13 anos.

Em 1996, gravou o álbum "É Preciso Saber Viver", com regravações de canções de seu repertório. O destaque foi para "Do Fundo do Meu Coração", dueto com Adriana Calcanhotto.

Anos 2000

Somente em 2001, Erasmo Carlos voltaria a lançar um disco novo. "Pra Falar de Amor" traz interpretações dele para canções apenas suas, além de canções de Kiko Zambianchi e Marcelo Camelo. O destaque é "Mais um na Multidão", dueto com Marisa Monte e de autoria de Erasmo Carlos, Marisa Monte e Carlinhos Brown.

Em 2002, lançou seu primeiro DVD ao vivo, além de um CD duplo.

No início de 2004, Erasmo Carlos lançou seu trabalho mais autoral intitulado "Santa Música", com doze canções de autoria apenas sua. Além da faixa-título, destaca-se a faixa "Tim", feita em homenagem a Tim Maia. Em 05/02/2004, sua mãe, Maria Diva Esteves, faleceu aos 83 anos devido a complicações de diabetes e isquemia.

Em 2007, Erasmo Carlos novamente lançou um disco no qual recebe convidados. "Erasmo Convida, Volume II" apresenta novos encontros musicais em que Erasmo Carlos interpreta parcerias dele com Roberto Carlos. Adriana Calcanhotto, Lulu Santos, Simone, Marisa Monte, Milton Nascimento e as bandas Skank e Los Hermanos estão entre os convidados. A faixa de maior destaque nas rádios foi "Olha", cantada com Chico Buarque, e tema da novela "Paraíso Tropical" (2007), da TV Globo. Também em 2007, Erasmo Carlos compôs a faixa de abertura de "SóNós", o segundo disco-solo da vocalista do Kid Abelha, Paula Toller.

Erasmo e a mulher, Fernanda
No dia 05/06/2009, no dia em que completou 68 anos, Erasmo Carlos lançou, pela sua gravadora Coqueiro Verde, o CD "Rock'n Roll", uma homenagem ao gênero que mais o influenciou, com doze composições próprias, sendo sete em parceria: Nando Reis em "Um Beijo é Um Tiro" e "Mar Vermelho", Nelson Motta em "Chuva Ácida" e "Noturno Carioca", Chico Amaral em "Noite Perfeita" e "A Guitarra é Uma Mulher", e a dupla Liminha e Patrícia Travassos em "Celebridade". Destaque também para "Olhar de Mangá", na qual Erasmo Carlos cita nomes de 52 personalidades femininas. A canção é inspirada nas expressões faciais usadas nos quadrinhos japoneses, os chamados Mangás. No mesmo ano, publicou a autobiografia "Minha Fama de Mau" publicada pela Editora Objetiva. O livro seria adaptado em um filme homônimo em 2019, com Erasmo Carlos interpretado por Chay Suede.

Em 2010, Erasmo Carlos compôs, em parceira com Eduardo Lages e Paulo Sérgio Valle, um samba enredo para a Grêmio Recreativo Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, que anunciou um enredo sobre Roberto Carlos para 2011. Porém, o samba composto por Erasmo Carlos não passou nas eliminatórias. A canção escolhida foi "A Simplicidade de um Rei", que tem como um dos co-autores, Jr Beija-Flor, filho do intérprete da Beija-Flor, Neguinho da Beija-Flor.

Em agosto de 2011, Erasmo Carlos lançou um novo disco intitulado "Sexo".

Em 2013, a faixa "Além do Horizonte" foi tema da novela homônima da TV Globo.

Em 2014, foi lançado "Gigante Gentil", seu terceiro disco consecutivo só com músicas inéditas. O disco venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro. Em 14/05/2014, seu filho Alexandre Pessoal, também cantor e compositor, morreu aos 40 anos de idade, vítima de morte cerebral causada por um acidente de moto em 07/05/2014. Alexandre Pessoal ficou em coma induzido, porém não resistiu ao tratamento e faleceu.


Em março de 2015, o deputado federal Tiririca foi condenado a pagar uma indenização a Erasmo Carlos e a Roberto Carlos por parodiar a música "O Portão" nas eleições de 2014. Em junho do mesmo ano, Erasmo Carlos lançou o DVD "Meus Lados B", só com músicas "Lado B" de seu repertório.

No dia 29/08/2018, Erasmo Carlos foi indicado ao Grammy Latino: Prêmio Excelência Musical da Academia Latina de Gravação. No dia 13/11/2018, no Four Seasons Hotel, em Las Vegas, foi homenageado e então recebeu o prêmio, insigne de "à excelência musical". Ganhou também o Prêmio UBC em 09/10/2018, pela União Brasileira dos Compositores, como o Compositor Brasileiro do Ano. Foi feita também uma homenagem em forma de documentário, em que vários artistas atuais e clássicos compareceram, como Gilberto Gil, Ludmilla, dentre outros.

Seu álbum "...Amor é Isso" foi eleito o 10º melhor disco brasileiro de 2018 pela revista Rolling Stone Brasil, e um dos 25 melhores álbuns brasileiros do primeiro semestre de 2018 pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

Em dezembro de 2019, lançou o EP "Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...", dedicado a canções de samba, sambalanço e samba rock compostas ao longo de sua carreira.

Em 2020, assinou contrato com a Netflix, como ator protagonista no longa-metragem "Modo Avião", juntamente com Larissa Manoela.

Em fevereiro de 2021, lançou o álbum "O futuro Pertence à... Jovem Guarda" com oito canções dos anos 60.

Morte

Erasmo Carlos faleceu na terça-feira, 22/11/2022, aos 81 anos, no Rio de Janeiro, RJ, após ser internado no mesmo dia em no Hospital Barra Dór, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro

A causa da morte não foi divulgada até o momento. O que se sabe é que, ainda no início do mês de novembro de 2022, Erasmo Carlos teve alta depois de duas semanas internado no mesmo hospital por conta de uma Síndrome Edemigênica.

A Síndrome Edemigênica ocorre quando há um desequilíbrio nas forças bioquímicas do corpo que são responsáveis pelos líquidos dos vasos sanguíneos. Ou seja, a doença acontece quando existe um excesso de líquido preso nos tecidos do corpo. A Síndrome Edemigênica pode ser provocada pelo mau funcionamento dos rins, fígado ou coração.

Discografia

Álbuns de Estúdio
  • 1965 - A Pescaria
  • 1966 - Você Me Acende
  • 1967 - Erasmo Carlos
  • 1967 - O Tremendão: Erasmo Carlos
  • 1968 - Erasmo
  • 1970 - Erasmo Carlos e os Tremendões
  • 1971 - Carlos, Erasmo
  • 1972 - Sonhos e Memórias
  • 1974 - Projeto Salva Terra
  • 1976 - Banda dos Contentes
  • 1978 - Pelas Esquinas de Ipanema
  • 1980 - Erasmo Convida
  • 1981 - Mulher
  • 1982 - Amar Pra Viver ou Morrer de Amor
  • 1984 - Buraco Negro
  • 1985 - Erasmo Carlos
  • 1986 - Abra Seus Olhos
  • 1988 - Apesar do Tempo Claro...
  • 1992 - Homem de Rua
  • 1996 - É Preciso Saber Viver
  • 2001 - Pra Falar de Amor
  • 2004 - Santa Música
  • 2007 - Erasmo Convida, Volume II
  • 2009 - Rock 'n' Roll
  • 2011 - Sexo
  • 2014 - Gigante Gentil
  • 2018 - Amor é Isso
  • 2019 - Quem Foi Que Disse Que Eu Não Faço Samba...
  • 2022 - O futuro pertence à... Jovem Guarda
Álbuns Ao vivo
  • 1975 - Hollywood Rock (Dividido com Raul Seixas, O Peso, Rita Lee e Tutti Frutti)
  • 1989 - Sou Uma Criança
  • 2001 - Ao Vivo
  • 2012 - 50 Anos de Estrada
  • 2015 - Meus Lados B

Wanderléa, Roberto Carlos e Erasmo Carlos
Filmografia

  • 1970 - Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa ... Ele mesmo
  • 1971 - Roberto Carlos a 300 Quilômetros Por Hora ... Pedro Navalha
  • 1972 - Os Machões ... Teleco (Vencedor do Troféu APCA Melhor Coadjuvante Masculino)
  • 1984 - O Cavalinho Azul ... Cowboy
  • 2018 - Paraíso Perdido ... José
  • 2020 - Modo Avião ... Germano (Filme Original Netflix)

Fonte: Wikipédia
#FamososQuePartiram #ErasmoCarlos