Orlando Orfei

ORLANDO ORFEI

(95 anos)

Empresário Circense, Domador, Pintor, Dublê, Ator, Pintor e Escritor

☼ Riva del Garda, Itália (08/07/1920)

┼ Rio de Janeiro, RJ (01/08/2015)

Orlando Orfei foi um empresário circense, domador, pintor, escritor, dublê de cinema e ator italiano radicado no Brasil. Foi o fundador do tradicional Circo Orlando Orfei.

A história dos Orfei teve início em 1822 quando o então seminarista Paulo Orfei conheceu uma jovem da família Massari no conservatório da cidade italiana de Ferrara. Os dois se apaixonaram e ele abandonou a vida eclesiástica e decidiu pedir a mão da moça em casamento. Como a família se opôs, os dois fugiram e se refugiam com ciganos que viajavam pela Itália.

Três anos depois, em 1825, nasceu o primeiro Circo Orfei. O jovem Orlando Orfei, neto de Paulo Orfei, estreou no picadeiro aos 6 anos como palhacinho dentro das calças do irmão palhaço, que a um certo momento do esquete o retirava como se estivesse grávido.

Depois disso, dos 9 aos 15 anos foi malabarista - um dos números mais difíceis -, equilibrista, ciclista acrobático e mágico aos 18 anos.

Em 1956 um domador alemão deixou a companhia e Orlando Orfei decidiu se tornar domador, o que o levou a ser considerado um dos melhores do mundo, por seu estilo descontraído de tratar os animais.

Orlando Orfei foi responsável por inúmeras invenções do circo moderno: quando os circos eram obrigados a encerrar temporadas por causa do inverno rigoroso da Europa, Orlando Orfei inventou a calefação a diesel. Convenceu seu amigo Canobbio, hoje o mais famoso fabricante de lonas de circo do mundo, a construir a primeira lona de plástico, quando as lonas eram de algodão, impagáveis devido ao seu alto custo e com pouco tempo de vida.

Enfrentou o irmão Paridi, seu sócio, ao idealizar o cartaz de 4 folhas e assim aumentar a eficácia dos cartazes de colagem urbana. O som central utilizando a concavidade do interior do circo, a propaganda aérea, as águas dançantes e principalmente seu modo inigualável de domar os animais.

Orlando Orfei foi também pintor, escritor e músico, apesar de não poder tocar mais já que teve um acidente com uma de suas leoas onde perdeu a articulação de um dos dedos das mãos. Na pintura, teve suas obras reconhecidas como herdeiras da arte alemã, por especialistas e, durante anos, teve suas telas expostas na Sala Antonina uma das mais importantes galerias de Roma, por indicação do cardeal Fanini, seu amigo do Vaticano.

Entrega da Grã Cruz da Ordem do Mérito Cultural 2012

Condecorações

Orlando Orfei foi condecorado pelo Governo Italiano como Cavalheiro Oficial da República. No Rio de Janeiro, São Paulo e Goiânia é Cidadão Honorário. Recebeu o título de Cidadão Carioca pelo município do Rio de Janeiro e de Cidadão Iguaçuano, em 2010, pela Câmara Municipal de Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro.

Foi recebido pelo Papa Pio XII, Papa Paulo XVI e Papa João Paulo II. Mas foi o Papa João XXIII, que ao recebê-lo 5 vezes disse-lhe: "Orlando, o teu trabalho é um apostolado de paz, continua a levar ao mundo às famílias cristãs a alegria".

Em 2012 que foi agraciado pela mais alta honraria do governo brasileiro, aos cidadãos que prestaram relevantes serviços à cultura brasileira. Recebeu das mãos da presidente do Brasil, Dilma Rousseff, a Grã-Cruz do Mérito Cultural, em cerimônia realizada no Palácio do Planalto, dia 05/11/2012.

Em 1968 decidiu aventurar-se na América Latina e estreou em São Paulo na Praça Princesa Isabel. Logo se apaixonou pelo Brasil e decidiu ficar, deixando na Itália um legado inestimável de tradição e cultura circense, com seus parentes que seguem até hoje com o nome Orfei.

Tivoli Park

Em 1972, inaugurou o Tivoli Park da Lagoa, que levou alegria, a uma geração, durante duas décadas. O Tivoli Park encerrou suas atividades em 17/12/1995.

Turnê Pela América Latina

Em 1985, saiu do Rio de Janeiro, num navio cargueiro da Grimaldi e foi até Manaus. De Manaus a Boa Vista, o circo subiu o Rio Solimões em barcaças, levando mais de 100 veículos e o avião de propaganda. Entrou na Venezuela por terra. Depois, Colômbia, Equador, Peru, Bolívia, Chile, Argentina, Uruguai, Paraguai e retornou ao Brasil em 1990.

Orlando Orfei continuou seu "Apostolado de Paz", seguindo as palavras do Papa João XXIII, e continuou a homenagear seu público, com as "Águas Dançantes", sua grande interpretação e considerado um dos números circenses mais lindos do mundo, agora interpretadas por seu filho Mário Orfei.

Em 2008, Orlando Orfei fez sua última apresentação antes de morrer em 2015.

Documentário "Orlando Orfei, o Homem do Circo Vivo"

No dia 24/11/2013, foi apresentado em avant-première o documentário "Orlando Orfei, o Homem do Circo Vivo", o filme que mostra a trajetória do maior domador de feras que o mundo conheceu. Comoveu a plateia, mostrando a importância de Orlando e da família Orfei para o circo mundial.

O longa metragem dá ao personagem um recorte surpreendente, mostrando um Orlando Orfei visionário e inovador na arte dos picadeiros. Produzido pela Camera2 do premiado diretor Sylas Andrade, o filme de 85 minutos está divido em duas partes: Até 1968, quando Orfei veio ao Brasil, com o Festival Mundial do Circo e os 45 anos de permanência no Brasil.

Os depoimentos de irmãos, filhos, sobrinhos e circenses que ainda mantém a tradição do circo vivo na Itália, emocionaram a todos os presentes. Apesar de Orfei ter voltado diversas vezes à terra natal durante estas quatro décadas, nota-se que laços que nunca serão quebrados.

Morte

Orlando Orfei morreu na noite de sábado, 01/08/2015, aos 95 anos, vítima de pneumonia. O artista estava internado no Hospital do Coração de Duque de Caxias (HSCOR), na Baixada Fluminense, desde o dia 16/07/2015.

Orlando Orfei deixou seis filhos, treze netos e seis bisnetos. O corpo do artista será velado na segunda-feira, 03/01/2015, a partir das 14:00 hs, no Cemitério Jardim da Saudade de Mesquita. O enterro ocorrerá na terça-feira, 04/01/2015, no mesmo cemitério.

Fonte: Wikipédia e G1

Indicação: Miguel Sampaio

Nico Fagundes

ANTÔNIO AUGUSTO DA SILVA FAGUNDES

(80 anos)

Advogado, Ator, Compositor, Poeta e Apresentador de Televisão

☼ Alegrete, RS (04/11/1934)

┼ Porto Alegre, RS (24/06/2015)

Antônio Augusto da Silva Fagundes, conhecido como Nico Fagundes, foi um poeta, compositor, ator, advogado e apresentador de televisão brasileiro.

Filho de Euclides Fagundes e Florentina da Silva Fagundes, formado em direito, pós-graduado em História do Rio Grande do Sul e mestre em Antropologia Social. Todos os seus cursos foram realizados na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

Reconhecido na cultura gaúcha, premiado diversas vezes como poeta, novelista, compositor, autor e ator de teatro, televisão e cinema. Apresentou pela RBS TV, afiliada da TV Globo, o programa "Galpão Crioulo", com uma das maiores audiências da televisão gaúcha.

O "Canto Alegretense", canção cujos versos são de sua autoria, é mais cantado que o próprio hino de Alegrete.

Nico Fagundes é respeitado como autoridade em folclore gaúcho, história do Rio Grande do Sul, antropologia, religiões afro-gaúchas, indumentária do Rio Grande, cozinha gauchesca e danças folclóricas. Além disso, sempre deu a devida importância à dupla ligação da cultura gaúcha com o outro Brasil e com os países do Prata. Tornou-se, assim, com o tempo e apoiado em uma biblioteca preciosa, um estudioso sério, respeitado e aclamado no Rio Grande do Sul, no Uruguai e na Argentina, conferencista bilíngue e autor de inúmeras obras de consulta obrigatória para estudiosos na área.

Entretanto, sua face menos conhecida também é sua face mais antiga, a de poeta.

Em 1954 mudou-se para Porto Alegre, RS, e é como poeta que é apresentado ao 35 CTG, por Lauro Rodrigues, e nunca deixou de fazer verso. Tornou-se amigo e companheiro de Waldomiro Souza, Horácio Paz, João Palma da Silva, Amandio Bicca, Niterói Ribeiro, Luiz Menezes, José Hilário Retamozo, Hugo Ramirez, João da Cunha Vargas, ou seja, a fina flor da poesia gauchesca da época, que frequentava o rodeio do 35 CTG, às quartas de noite e aos sábados de tarde, na Avenida Borges de Medeiros, no quinto andar da FARSUL.

Conheceu então e tornou-se amigo de Jayme Caetano Braun, cujo ingresso no 35 CTG apadrinhou.

Seu encontro, por esta época, com Glaucus Saraiva foi histórico: vinham de uma briga pelos jornais, mas quando se encontraram, foi admiração à primeira vista, uma amizade tão forte que nem a morte de Glaucus conseguiu interromper.

Pelas páginas do Jornal "A Hora" lançou Jayme Caetano Braun e dois moços que estavam aparecendo com muita força: Aparício Silva Rillo e José Hilário Retamozo. O prestígio que emprestava à obra de outros poetas não fez com que descurasse de sua própria poesia.

Nico Fagundes ganhou prêmios e concursos em Vacaria, Alegrete e em Porto Alegre.

Seu primeiro livro de versos chama-se "Com a Lua na Garupa" e o segundo "Ainda Com a Lua na Garupa". O terceiro tem o nome de "Canto Alegretense", nome tirado da canção famosa cujos versos escreveu. Aliás, neste livro aparecem muitas letras das suas canções mais famosas dentre as 370 gravadas e regravadas por vários intérpretes e parceiros.

Nico Fagundes foi um dos fundadores da Confraria dos Cavaleiros da Paz, atualmente Embaixadores da Tradição e do Folclore do Rio Grande do Sul. Aceitou o desafio de um conterrâneo para refazer a cavalo, caminhos antes traçados pela guerra. No dia 01/06/1990, no comando da primeira grande Cavalgada, Nico Fagundes ponteava e soltava o grito "De a cavalo, indiada!", brado que marcaria todas as cavalgadas sob seu comando.

Em 2000, Nico Fagundes sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC), mas se recuperou. Em 2010, chegou a ficar em coma induzido após uma infecção geral no organismo. Dois anos depois, voltou à UTI pelo mesmo problema.

Morte

Nico Fagundes morreu na noite de quarta-feira, 24/06/2015, aos 80 anos, no Hospital Ernesto Dornelles, em Porto Alegre, RS. Ele estava internado há cerca de um mês por conta de uma infecção respiratória e em decorrência de complicações, teve constatada falência múltipla de órgãos. O óbito foi constatado às 21:10 hs na UTI do hospital, informou a instituição. As causas da morte não foram divulgadas a pedido da família.

O corpo de Nico Fagundes começou a ser velado às 8:00 hs de quinta-feira, 25/06/2015, no Salão Negrinho do Pastoreio, no Palácio Piratini, em Porto Alegre, RS. O velório foi aberto ao público, e o sepultamento ocorreu às 18:00 hs, no Cemitério João XXIII, também na capital.

Filmografia

Televisão

• 1985 - O Tempo e o Vento ... Bento Gonçalves (TV Globo)

Cinema

• 2001 - Lua de Outubro
• 2000 - A Cobra de Fogo
• 1976 - A Quadrilha do Perna Perna Dura
• 1973 - O Negrinho do Pastoreio
• 1971 - Ana Terra

Fonte: Wikipédia

Indicação: Miguel Sampaio e Fadinha Veras

Pedro Camargo

PEDRO GERALDO CAMARGO ROCHA

(74 anos)

Letrista, Publicitário, Tarólogo, Professor, Pianista, Ator e Cineasta

☼ São Paulo, SP (08/04/1941)

┼ Rio de Janeiro, RJ (24/06/2015)

Pedro Camargo foi um letrista, publicitário, tarólogo, professor, pianista, ator e cineasta. Nascido em São Paulo, em 08/04/1941, Pedro Geraldo Camargo Rocha foi para o Rio de Janeiro aos três anos. Era filho único do segundo casamento da mãe, mas teve cinco irmãos de um casamento anterior. O primeiro contato com a arte veio através da música, nas aulas de piano que a mãe insistia que fizesse. Aos 7 anos, foi apresentado ao cinema por uma amiga vizinha que trouxe uma câmera de 8 milímetros, ancestral da Super 8, e um projetor dos Estados Unidos.

Entre 1949 e 1952, estudou piano com Vera Bertucci, Nise Obino e Lúcia Branco.

Em 1959, compôs a trilha sonora para a peça "O Sol Gira Em Torno da Terra", de Andrej Widrzinski, com direção de Francisco Fernandes, encenada no Teatro do Pen Clube do Brasil, no Rio de Janeiro.

No início dos anos 60, mudou-se para Bauru, São Paulo, onde uma das irmãs morava. Estagiou na TV Bauru onde teve contato com Walter Avancini, Antonino Seabra, David Grinberg.

Em 1960, frequentou os seminários de dramaturgia do Teatro de Arena. Por essa época, integrou o elenco do Teatro Jovem no Rio de Janeiro.

No ano de 1961, escreveu, dirigiu e compôs as músicas da tele-peça "Para Viver Amanhã", apresentada no programa "Teledrama Continental", da TV Continental, canal 9 do Rio de Janeiro.

Em 1963, compôs o tema musical do programa de televisão "O Show é o Rio", escrito por Oduvaldo Vianna Filho, Dias Gomes, Armando Costa e Antônio Carlos Fontoura, com direção de Flávio Rangel, na TV Excelsior, canal 7 do Rio de Janeiro. Neste mesmo ano de 1963, compôs o tema musical do programa infantil "Brincando de Show", na TV Excelsior, canal 7.

Em 1964, teve a sua primeira música gravada "Sozinha de Você", em parceria com Durval Ferreira, interpretada por Tita. Nessa época, compôs com vários parceiros, entre eles, Durval Ferreira, Eumir Deodato, José Ari e Ugo Marota, diversos jingles para a agência de publicidade Tempo Produções Artísticas e seus clientes Coca-Cola, Manchete, Fatos & Fotos e Ponto Frio.

Em 1965, foi lançada a primeira gravação de "Chuva" (Pedro Camargo e Durval Ferreira), no disco "Os Gatos", com arranjos de Eumir Deodato e solo de Maurício Einhorn. Neste mesmo ano, a música foi vertida para o inglês por Ray Gilbert com o nome "The Day It Rained". Mais tarde, a canção seria regravada por vários artistas, entre eles, Sylvia Telles, Wilson Simonal, Zimbo Trio, Samba Trio, Claudette Soares, Manfredo Fest Trio, Mitchel & Ruff, Dick Farney, Baden Powell, Maurício Einhorn, Maestro Gaya, Milt Jackson, Sarah Vaughn e Emílio Santiago.

No ano de 1966, compôs com Durval Ferreira a canção infantil "ABC" para o filme "Adorável Trapalhão", de J. B. Tanko, com Renato Aragão. Também em 1966 passou a integrar o quadro da American Society Of Composers And Publishers (ASCAP).

Em 1967, Roberto Carlos interpretou "É Tempo de Amar" (Pedro Camargo e José Ari) no disco "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura". A música ainda ganhou uma versão para o italiano, "Tempo Di Sapere Amore", incluída no Lado B do compacto simples do "Festival de San Remo", vencido por Roberto Carlos com "Canzone Per Te".

No ano de 1968, Elizeth Cardoso no LP "Momentos de Amor", interpretou de sua autoria "Chuva".

Em 1969, sua composição "Chuva" foi tema do filme "Os Paqueras", de Reginaldo Farias.

Em 1976, entrou em contato com o tarô pelo livro "Um Novo Modelo do Universo", do filósofo russo P. D. Ouspensky.

No ano de 1979, escreveu, dirigiu e compôs a música para o curta-metragem "Celacanto Provoca Lerfá-um!", premiado no Festival de Brasília e no Festival de Penedo. Neste mesmo ano, compôs o tema musical "Circo", para seu filme "Amor e Traição", ou "A Pele do Bicho".

Em 1981, seu longa-metragem "Amor e Traição" representou oficialmente o Brasil na XVII Mostra Internacionale del Nuovo Cinema di Pesaro, na Itália. Mais tarde, o filme participou de 14 mostras internacionais.

Entre seus vários intérpretes estão Tito Madi e Dóris Monteiro, em "Verdade em Paz" (Pedro Camargo e Durval Ferreira); Os Gatos, em "O Show é o Rio", "Novo Sol", "Porque Somos Iguais" e "Verdade em Paz", todas em parceria com Durval Ferreira; Emílio Santiago, em "Porque Somos Iguais"; Capitão Aza e Martinha, em "ABC" (Pedro Camargo e Durval Ferreira); Rosana Toledo e Eumir Deodato, em "Encanto Triste" (Pedro Camargo e Durval Ferreira); Os Cariocas, em "Razão de Voltar" (Pedro Camargo e José Ari) e vários conjuntos da Jovem Guarda, inclusive Lafayette e Seu Conjunto, em "Tempo de Amar" (Pedro Camargo e José Ari).

Como publicitário, integrou os quadros das agências Organização Brasileira de Rádio (OBRA), Denison Propaganda e McCann-Erickson Publicidade, trabalhando como redator, diretor de comerciais e compositor de jingles.

Dirigiu cinco filmes de longa-metragem, entre eles "Amor e Traição" e alguns curtas-metragens, tendo sido contemplado com prêmios e menções honrosas no Brasil e no exterior.

Ministrou cursos de iniciação de cinema e foi o criador da primeira oficina de formação de atores para o cinema no Brasil.

Em 1983 começou a praticar o Tarô.

Em 1986, Pedro Camargo começou a dar aulas na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio). Ele inicialmente substituiu o cineasta Sílvio Tendler na disciplina "Cinedocumentário". Depois, foi convidado pelo Departamento de Comunicação da universidade para assumir a cadeira "Introdução ao Cinema" que lecionou até 2011.

Lecionou também "Interpretação Para Cinema", no Curso de Formação de Atores da Faculdade da Cidade.

Também atuou como professor de Análise de Filmes e Prática Cinematográfica no Curso de Graduação em Cinema da Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro.

Em 1991, foi editor da versão brasileira da revista espanhol "Año Zero" por um ano. Frequentou encontros da Organização Nova Consciência, em Campina Grande, PB, entre outros eventos para debater a prática, como o Fórum Nacional do Tarô.

Em 1992 Pedro Camargo publicou, pela Editora Nova Era, "Iniciação ao Tarô", também traduzido para o espanhol.

Morte

Pedro Camargo morreu na madrugada de quarta-feira, 24/06/2015, aos 74 anos, vítima de complicações de cirrose hepática, doença da qual se tratava há anos. O velório ocorrerá a partir das 14:00 hs de quinta-feita, 25/06/2015, e a cremação às 18:00 hs, no Memorial do Carmo.

Fonte: Dicionário Cravo Albin da MPB e O Globo

Indicação: Miguel Sampaio

Saracura

OSCAR PEREIRA RODRIGUES

(83 anos)

Humorista, Ator, Animador e Apresentador de Televisão e Rádio

☼ Santa Bárbara d'Oeste, SP (12/02/1916)

┼ São Paulo, SP (20/10/1999)

Oscar Pereira Rodrigues, mais conhecido pelo pseudônimo Saracura, foi um humorista brasileiro, animador, apresentador de rádio e televisão, nascido em Santa Bárbara d'Oeste, interior do estado de São Paulo, em 12/02/1916. Filho de João Pereira Rodrigues e de Virgínia D'Ávila.

Iniciou sua carreira em 1948, na Rádio Clube Santo André, onde permaneceu até 1952. Apresentava programas sertanejos, que foi sempre o seu estilo. No cinema atuou em "Sertão em Festa" (1969) e "No Rancho Fundo" (1971).

De 1952 a 1981, passou para a Rádio Tupi de São Paulo. Ficou sendo diretor artístico de toda a linha sertaneja, além de ser apresentador e animador de programas. Participou do programa "Festa na Roça", onde ficou por 15 anos. Apresentou também os programas "Tupi no Sertão", "Alvorada Brasileira" e "Rádio Destak FM".

Saracura também foi ator de radionovelas. Fez como protagonista, as novelas "A Velhice Vem Depressa", "A Vida Tem Dois Caminhos", "Mistério da Fazenda de Pedra", "Rancho Fundo" dentre outras.

O humorista intercalava suas atuações em São Paulo, com viagens, por todo o Brasil. Assis Chateaubriand, assim como o diretor-presidente Edmundo Monteiro, gostavam de convidar Saracura para suas viagens pelo norte, nordeste, sul, centro-oeste, para onde eles iam constantemente, em viagens profissionais. Levavam Saracura, pois precisavam alegrar as pessoas que os recebiam.

Saracura gravou os LPs "Humor do Sertão", em 1971 e novamente "Humor do Sertão", em 1973, quando recebeu Disco de Ouro.

Saracura trabalhou também em televisão. Participou do programa "Festa na Roça", de 1958 a 1960, e em 1970 do "Canta Viola", ambos pela TV Tupi de São Paulo.

Em 1971, passou para a TV Record.

De 1975 a 1985, na TV Record, participou do programa "Canta Viola".

De 1986 a 1989, participou várias vezes do programa "Som Brasil", apresentado por Lima Duarte, na TV Globo.

Em 1988, esteve por inúmeras vezes na TV Manchete e na Rede Mulher, no programa "Rincão Brasileiro". Saracura participou também de vários comerciais.

Em 1989 e 1991 participou do programa "Viola, Minha Viola", da TV Cultura.

Foi um dos nomes mais respeitados e agraciados dentro das emissoras de rádio e TV do Brasil. Recebeu inúmeros troféus, tanto no rádio, como na televisão, com destaque para o Programa Luizinho, Limeira e Zezinha, Programa Defensores da Música Sertaneja, Oceania, Melhor Humorista de 1962, Melhor Humorista de 1963, Troféu União Artistas de São Paulo (UASP) em 1965 e 1966, Troféu Clube Atlético das Bandeiras, em 1967.

Recebeu também o troféu da União Artistas de São Paulo (UASP) "Melhor Humorista Sertanejo", em Osasco, 1969.

Em 1972 o Coração da Viola, em Guarulhos.

Em 1977 e 1978 o Troféu ABAS, em Osasco. Em 1978 o Troféu Encontro Com a Cidade, da Rádio ABC de Santo André.

Em 1979 o Troféu TV Record, programa "Canta Viola".

Em 1980, ganhou troféu no Primeiro Encontro da Música Sertaneja, de Itatiaia.

Em 1983, ganhou o Troféu Aniversário do Clube Atlético Ipiranga.

Em 1988, o Troféu UAI da Festa da Prefeitura de Poços de Caldas.

Além desses troféus, Saracura recebeu muitos títulos e homenagens. Recebeu o Título de Cidadão Paulistano, em 1996, na Câmara Municipal de São Paulo. Recebeu o Diploma de Honra ao Mérito, da Secretaria de Trabalho e Comunicação, Diploma de Honra ao Mérito do Ministério da Educação e Cultura, Viola de Ouro, do "Programa Raul Gil".

Saracura também escrevia uma crônica de humor, no Jornal da Zona Leste. Depois de sua morte, ainda foi homenageado na Assembléia Legislativa de São Paulo, pelo deputado Afanásio Jazadji, em evento promovido pela PRO-TV, sob presidência de Vida Alves.

A Prefeitura de São Paulo homenageou Saracura, dando seu nome a uma praça paulista, em 14/03/2003. É a Praça Oscar Pereira Rodrigues.

Saracura faleceu em 20/10/199, em São Paulo, aos 83 anos.

Fonte: Wikipédia e Recanto Caipira

Luiz Carlos Niño

LUIZ CARLOS MENDONÇA NIÑO

(40 anos)

Ator

☼ Rio de Janeiro, RJ (27/05/1965)

┼ Rio de Janeiro, RJ (01/06/2005)

Luiz Carlos Niño, nome artístico de Luiz Carlos Mendonça Niño, foi um ator brasileiro.

Nasceu no Rio de Janeiro em 27/05/1965. Era filho da atriz Ilva Niño e de Luiz Mendonça. Seus principais trabalhos na TV foram nas novelas "Corpo Santo" (1987), "Te Contei?" (1978) e "O Astro" (1977).

Também em 1977, participou do "Sítio do Pica-Pau Amarelo" como o personagem Faharouquinho, na TV Globo.

No cinema, atuou em filmes como "Amor e Traição" (1974) e "Sábado Alucinante" (1979).

Luiz Carlos Niño morreu aos 40 anos, vítima de cirrose, no dia 01/06/2005, no Rio de Janeiro.

Luis Gustavo com Luiz Carlos Niño em "Te Contei?"

Televisão

• 1977 - O Astro ... Alan Quintanilha (Criança)
• 1977 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Faharouquinho
• 1978 - Te Contei? ... Zito
• 1983 - Eu Prometo ... Garnizé
• 1987 - Corpo Santo ... Juliano Queirós

Luís Carlos Niño e Jacira Sampaio no "Sítio do Pica-Pau Amarelo"

Cinema

• 1974 - Amor e Traição
• 1975 - Lição de Amor
• 1979 - Sábado Alucinante
• 1980 - Cabaret Mineiro

Luis Carlos Niño, Rosana Garcia, Jacyra Sampaio e Júlio César

Teatro

• 1981 a 1983 - O Último Desejo
• 1985 - Cabaret Brasileiro
• 1990 a 1993 - Homem de Muitas Mulheres
• 1996 - Os Reis do Improviso

Fonte: Wikipédia

Elias Gleizer

ILICZ GLEJZER

(81 anos)

Ator

☼ São Paulo, SP (04/01/1934)

┼ Rio de Janeiro, RJ (16/05/2015)

Elias Gleizer já participou de mais de 50 de novelas, especiais e minisséries na televisão brasileira, desde sua estreia na TV Tupi, em 1959. Foram diversos papéis consagrados pelo grande público. Talvez pelo seu porte físico, seu jeito de boa gente, a ternura dos gestos e o olhar doce, o fato é que o ator não escapa de personagens do tipo bonachão, adorado por todos. E o público gosta disso.

"Eu fiz mais de cinco novelas com crianças. Eu tenho cara de vovô. Mas fiz mais novela de padre. Foram dez padres. Também fiz frei, só não consegui ser bispo."

(Elias Gleizer)

Elias Gleizer nasceu em 04/01/1934, em São Paulo, filho de imigrantes judeus poloneses, de pai sapateiro e mãe dona de casa. Aliás, Elias Gleizer não... para dizer seu nome de batismo, geralmente ele precisa repetir a mesma historinha de sempre:

"Quando estou numa repartição pública, na hora da entrega do documento, eles começam: 'Pedro de Oliveira, Antonio de Souza, Joaquim Gonçalves...' Quando percebo uma pausa de dois minutos, falo: 'Sou eu'. Meu nome é Ilicz. Costumo dizer que houve só três Ilicz no mundo: Ilytch Tchaikovsky, Vladimir Ilyich Lênin e Ilicz Gleizer."

(Elias Gleizer)

A profissão de ator não era, definitivamente, o sonho dos pais dos anos 1940. Mas o sapateiro Abraão Gleizer era sensível e obrigou o filho a aprender violino.

"Tive de aprender. Comecei a tocar violino com 8, 9 anos. Aos 12 anos, já estava tocando numa orquestra juvenil amadora. Papai ia lá, me via no meio de 40 crianças, e chorava."

(Elias Gleizer)

Elias Gleizer e Ewerton de Castro

O jovem Elias Gleizer ensaiava no Instituto Cultural Israelita quando foi convidado pelo diretor para participar de uma peça teatral. Foi com a intenção de experimentar, mas acabou gostando.

"Sou persistente. Conforme ia faltando alguém, eu ia fazendo o papel do outro, até que fui o protagonista. Participamos de um festival de teatro amador, em 1956, e ganhei o prêmio. Em 1955, quem ganhou foi o Gianfrancesco Guarnieri. Era um festival de teatro seriíssimo."

(Elias Gleizer)

Não demorou e, em 1959, foi trabalhar na TV Tupi. Fez pontas, até chegar ao especial "José do Egito", seu primeiro trabalho expressivo. A primeira novela na emissora foi em 1964, "Se o Mar Contasse", de Ivani Ribeiro.

"Naquele tempo, a TV era movida à lenha. A novela passava três vezes por semana e era ao vivo. Você recebia o capítulo um dia antes, ensaiava antes de ir para o ar, então aconteciam milhões de coisas. Tinha que improvisar, o ator tinha que ser ator."

(Elias Gleizer)

Trabalhou na TV Tupi até 1978, ano em que atuou na novela "Salário Mínimo", de Chico de Assis. Foram mais de 20 novelas e especiais importantes, entre tantas outras pontas e participações, como em "Nino, o Italianinho" (1969), de Geraldo Vietri e Walther Negrão. Mas ele não guarda predileção por nenhum de seus personagens. Pelo simples fato de que sempre teve a consciência de colocar a profissão em primeiro plano.

"Nunca recusei papel, nunca. A gente fazia com tanto amor, com tanto carinho, que tudo era importante. Não tem como destacar isso ou aquilo. Hoje você era o protagonista, amanhã fazia uma ponta, uma figuração. E você fazia da mesma maneira, de tanto amor que tinha por aquilo."

(Elias Gleizer)

Elias Gleizer e Antônio Fagundes

Mas o fato de atuar tanto tempo e em tantas telenovelas ao vivo fez toda a diferença.

"Fazer ao vivo foi importantíssimo. Até hoje tem novelas que o autor entrega o capítulo quase na hora, no dia, e o elenco faz. Mas tem de ser ator."

(Elias Gleizer)

Após tantos anos na emissora, Elias Gleizer teve rápidas passagens pela TV Bandeirantes e pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), de 1980 a 1983. Atuou, entre outras produções, na novela "Meu Pé de Laranja Lima", de Ivani Ribeiro, e no seriado "Dona Santa", quando viveu um padre e contracenou com a atriz Nair Bello.

Elias Gleizer estreou na Globo em 1984, convidado pelo autor Walther Negrão para atuar em "Livre Para Voar".

"Walther, meu amigo do início de Tupi, falou assim: 'Elias, estou escrevendo uma novela que é a história do meu pai. Ele era maquinista da estrada de ferro. Eu queria que você fizesse esse papel'. Aceitei e comecei a gravar. Fiz uma novela maravilhosa, foi muito bem."

(Elias Gleizer)

Mais uma rápida passagem pelo Sistema Brasileiro de Televisão (SBT), para atuar em "Uma Esperança no Ar", de Amilton Monteiro e Ismael Fernandes, e Elias Gleizer foi escalado para outra novela na Globo, "Direito de Amar" (1987), de Walther Negrão e Alcides Nogueira. Ele guarda boas recordações da produção dessa novela.

"Eu fazia o dono de uma confeitaria. Foi um dos cenários mais lindos que eu já vi. Fizeram mais ou menos a Confeitaria Colombo, um luxo, uma coisa de louco. Era uma novela linda de época. E sempre dei sorte, sempre fiz sucesso."

(Elias Gleizer)

Em "Tieta" (1989), de Aguinaldo Silva, Ana Maria Moretzsohn e Ricardo Linhares, viveu uma aventura que até hoje lhe traz gargalhadas e saudades:

"Gravamos em Mangue Seco, na Bahia. Não tinha estrada, tínhamos que ir por Sergipe e atravessar o Rio Real para chegar."

(Elias Gleizer)

Ele lembra que mal cabia no barco que o levou para o local de filmagem, e que, no primeiro dia, foi aconselhado por Reginaldo Faria a não beber água, sob risco de disenteria. Tomava água de coco todos os dias. No hotel, o chuveiro da suíte batia na altura de seu pescoço. Mas o cenário era deslumbrante. Na trama, vivia um motorista de ônibus, que chamava carinhosamente de Marinete.

A lista de novelas das quais participou é extensa. Atuou, por exemplo, em "Explode Coração" (1995), de Gloria Perez, primeira novela gravada inteiramente no Projeto Jacarepaguá (PROJAC).

"Estou presente em tudo, sou que nem arroz de festa. Drº Roberto Marinho veio inaugurar os estúdios, bateu a claquete. Essa foi a primeira novela no Projac. Achei aquilo maravilhoso, fora de série. Para quem começou na Tupi, dividindo estúdio com o jornalismo... E, já prevendo, me mudei para lá."

(Elias Gleizer)

O ator também tem boas lembranças do trabalho em "Chiquinha Gonzaga" (1999), de Lauro César Muniz e Marcílio Moraes, pelo prazer de fazer uma minissérie.

"Minissérie é feita com mais calma, mais cuidado, com mais esmero. Você pode estudar mais, tem um pouco mais de tempo. Novela, não: entrou o primeiro capítulo, o terceiro já está atrasado. É aquela pauleira."

(Elias Gleizer)

Em "Terra Nostra" (1999), de Benedito Ruy Barbosa, foi escalado para o papel de Padre Olavo, mais um em sua carreira. Ele adorou. "Só que esse padre era diferente, era italiano. Sotaque italiano é a minha especialidade. Fazer sotaque é comigo", garantiu, acrescentando que fala 12 idiomas. Ainda sobre o personagem recorrente em sua carreira, faz questão de contar:

"Na época da Tupi, eu já fazia padre. Em 'Rosa dos Ventos', acho que fazia um padre. Eu ia à padaria vestido de padre, ia comer um sanduíche; passavam as meninas, e eu as cantava, paquerava, vestido de padre."

(Elias Gleizer)

Outra novela marcante foi "Caminho das Índias", de Gloria Perez, a primeira a vencer o Prêmio Emmy, em 2009. Na trama, Elias Gleizer viveu o Seu Cadore, que sofria com a falsa morte de um dos filhos e a esquizofrenia do neto querido. "Essa foi maravilhosa. Eu estava muito bem cercado. Foi um grande desafio", pontuou. O ator achava extremamente oportuno que as novelas levantassem questões polêmicas, uma marca dos textos de Gloria Perez. No caso de "Caminho das Índias", a esquizofrenia ganhou os holofotes.

"Acho isso importantíssimo. A televisão é importantíssima para tudo. Ela levou progresso para o mundo todo. Depois que apareceu a televisão, todo mundo sabe de tudo."

Em 2010, emendou duas novelas: "Tempos Modernos", de Bosco Brasil, e "Passione", de Silvio de Abreu.

Três anos mais tarde interpretou o cigano Manolo em "Flor do Caribe", de Walther Negrão.

Além do trabalho em novelas e minisséries, Elias Gleizer também fez participações no seriado "Malhação" e no humorístico "Zorra Total". Mesmo dizendo não gostar de fazer cinema, atuou em "Didi Quer Ser Criança" (2004), dirigido por Alexandre Boury e Fernando Boury, com Renato Aragão.

Morte

Elias Gleizer morreu no sábado, 16/05/2015, aos 81 anos, no Hospital Copa D'Or, em Copacabana, no Rio de Janeiro. Ele estava internado desde o dia 06/05/2015 após fraturar cinco costelas e perfurar o pulmão numa queda em uma escada rolante numa galeria em Copacabana. A morte foi consequência de complicações que levaram à falência circulatória por conta de uma bronco-pneumonia.

Kito Junqueira, Riva Nimitz e Elias Gleizer

Televisão

• 1959 - José do Egito ... Potifar
• 1964 - Se o Mar Contasse ... Ramirez
• 1965 - O Mestiço ... Xavier
• 1965 - Olhos Que Amei
• 1965 - A Outra ... Sebastião
• 1965 - Um Rosto Perdido
• 1966 - A Inimiga ... Frederico
• 1966 - A Ré Misteriosa ... Batista
• 1966 - Os Irmãos Corsos
• 1967 - Presídio de Mulheres
• 1967 - Os Rebeldes
• 1968 - Antônio Maria
• 1969 - Nino, o Italianinho ... Donato
• 1970 - Simplesmente Maria ... José
• 1971 - A Fábrica ... Ernesto
• 1972 - Signo da Esperança
• 1973 - Rosa dos Ventos ... Padre José Lara
• 1974 - O Machão ... Comendador Stromboli
• 1975 - Vila do Arco ... Porfírio Caetano das Neves
• 1976 - Xeque-Mate ... Padre Inácio
• 1976 - O Julgamento ... Doutor Ernesto Alemão
• 1978 - Salário Mínimo
• 1980 - O Meu Pé de Laranja Lima ... Padre Rosendo
• 1982 - Dona Santa ... Padre Ferdenuto
• 1982 - Renúncia ... Tio Jacques
• 1983 - Acorrentada ... Drº Mesquita
• 1983 - Sabor de Mel
• 1984 - Livre Para Voar ... Pedrão
• 1985 - Uma Esperança no Ar
• 1987 - Direito de Amar ... Manel
• 1988 - Fera Radical ... Donato Orsini
• 1989 - Tieta ... Jairo
• 1990 - Mico Preto ... Caroço
• 1991 - Salomé ... Padre Nazareno
• 1992 - Pedra Sobre Pedra
• 1992 - Despedida de Solteiro ... Vitório
• 1993 - Agosto ... Rosalvo
• 1993 - Sonho Meu ... Tio Zé
• 1994 - Incidente em Antares ... Barcelona
• 1994 - As Pupilas do Senhor Reitor ... José das Dornas
• 1995 - Explode Coração ... Augusto
• 1996 - Anjo de Mim ... Canequinha
• 1998 - Era Uma Vez ... Pepe
• 1998 - Meu Bem Querer
• 1999 - Chiquinha Gonzaga ... Bergamini
• 1999 - Terra Nostra ... Padre Olavo
• 2000 - Uga, Uga
• 2001 - As Filhas da Mãe ... Dedé
• 2002 - Brava Gente ... Joaquim Mendes
• 2002 - Esperança ... João Alfaiate
• 2004 - Um Só Coração ... Padre
• 2004 - Como Uma Onda ... Velho Bartô
• 2005 - Bang Bang ... Bispo
• 2006 - Sinhá Moça ... Frei José
• 2006 - Pé na Jaca ... Giácomo Lancelotti
• 2008 - Guerra e Paz ... Drº Alcebíades
• 2008 - Casos e Acasos ... Aristides
• 2009 - Caminho das Índias ... Srº Cadore
• 2010 - Tempos Modernos ... Abrãozinho Mota
• 2010 - Passione ... Diógenes Santarém
• 2013 - Flor do Caribe ... Manolo

Cinema

• 1965 - Quatro Brasileiros em Paris ... Policial
• 1971 - Diabólicos Herdeiros
• 2004 - Didi Quer Ser Criança

Fonte: Memória da Globo - Depoimento concedido ao Memória Globo por Elias Gleizer em 18/04/2011.

Indicação: Roner Marcelo, Saulo Moura, Fátima Alencar e Patrícia Veras

Antônio Abujamra

ANTÔNIO ABUJAMRA

(82 anos)

Ator, Diretor de Teatro e Apresentador de TV

* Ourinhos, SP (15/09/1932)

+ São Paulo, SP (28/04/2015)

Antônio Abujamra foi um diretor de teatro e ator e apresentador de TV brasileiro. Paulista de Ourinhos, Antônio Abujamra cursou jornalismo e filosofia no Rio Grande do Sul. Publicou críticas teatrais ainda na faculdade, em 1957, e começou a trabalhar como diretor e, em menor intensidade, a atuar. Era conhecido pela irreverência de suas encenações e por seu humor crítico em relação a tabus sociais. Começou no teatro amador, na peça "Assim é Se Lhe Parece", atuando no Teatro Universitário de Porto Alegre.

A figura de Antônio Abujamra ficou fortemente associada a "Que Rei Sou Eu?", novela humorística do gênero capa-e-espada exibida pela TV Globo em 1989. Ele interpretava Ravengar, bruxo da corte do reino de Avilan, em 1786, antes da Revolução Francesa.

A novela agradou e surpreendeu o público habitual dos folhetins da emissora na faixa das 19:00 hs. O tom de interpretação melodramática foi bem aproveitado por Antônio Abujamra, que teve liberdade para exageros que marcaram o estilo maquiavélico de Ravengar.

Sua estreia profissional como diretor ocorreu em 1961, em São Paulo, com três peças na mesma temporada: "José, do Parto à Sepultura", de Augusto Boal, "Raízes", de Arnold Wesker, e "Antígona América", de Carlos Henrique Escobar. Como diretor, foi um dos principais da antiga TV Tupi e, como ator, teve atuação destacada.

Teve problemas com a censura na Ditadura. Em 1965, sua montagem de "O Berço do Herói", de Dias Gomes, foi proibida no último ensaio antes da estreia. Na década, acumulou prêmios, como "Roda Cor de Roda" de Leilah Assumpção, e temporadas de muito sucesso popular, como o monólogo "Muro de Arrimo", em que dirigiu Antônio Fagundes, então marido de sua sobrinha, Clarisse Abujamra.

Antônio Abujamra só assumiria a carreira de ator de forma tardia, aos 55 anos. O estouro televisivo de "Que Rei Sou Eu?" foi acompanhado de prêmios teatrais importantes. Seu trabalho favorito como ator nessa época foi o monólogo "O Contrabaixo", de Patrick Suskind. Ele continuou dirigindo e ganhou o Prêmio Molière de 1991 pela direção de "Um Certo Hamlet", em montagem carioca.

Em 1998, esteve em Monte Carlo, principado de Mônaco, ao lado de celebridades como Claudia Cardinale, Annie Girardot e Yehudi Menuhin, no júri do Festival Mundial de Televisão, como único latino-americano convidado.

Foi pai do também ator e músico André Abujamra. As atrizes Clarisse Abujamra e Iara Jamra são suas sobrinhas.

Antônio Abujamra foi quem levou o ator Othon Bastos para a televisão, depois do grande sucesso do ator ao interpretar Corisco no filme "Deus e o Diabo na Terra do Sol" de Glauber Rocha.

Comandou o programa "Provocações", da TV Cultura, no ar desde 06/08/2000. Atualmente é exibido todas as terças-feiras, às 23:30 hs, com reapresentação na madrugada de quarta para quinta-feira, às 04:30 hs.

Antônio Abujamra morreu aos 82 anos, na madrugada de terça-feira, 28/04/2015, em São Paulo. Segundo a família, ele estava dormindo em casa.

Televisão

(Diretor)

• 1968 - O Estranho Mundo de Zé do Caixão (TV Tupi)
• 1968 - Nenhum Homem é Deus (TV Tupi)
• 1978 - Salário Mínimo (TV Tupi)
• 1979 - Gaivotas (TV Tupi)
• 1980 - Um Homem Muito Especial (TV Bandeirantes)
• 1981 - Os Imigrantes (TV Bandeirantes)
• 1981 - Os Adolescentes (TV Bandeirantes)
• 1982 - Ninho da Serpente (TV Bandeirantes)
• 1997 - Os Ossos do Barão (SBT)

Televisão

(Ator)

• 1967 - As Minas de Prata … Frazão
• 1987 - Sassaricando … Totó
• 1989 - Cortina de Vidro … Arnon Balakian
• 1989 - Que Rei Sou Eu? … Ravengar
• 1992 - Amazônia … Drº Homero Spinoza
• 1993 - O Mapa da Mina … Nero
• 1995 - A Idade da Loba … Piconês
• 1997 - Os Ossos do Barão … Sebastião
• 1999 - Andando nas Nuvens … Álvaro Luís Gomes
• 1999 - Terra Nostra … Coutinho Abreu
• 2000 - Marcas da Paixão … Dono do Cassino
• 2004 - Começar de Novo … Dimitri Nicolaievitch
• 2009 - Poder Paralelo … Marco Iago
• 2011 - Corações Feridos … Dante Vasconcelos

Cinema

• 1989 - Festa (Direção de Ugo Giorgetti)
• 1989 - Lua Cheia (Direção de Alain Fresnot)
• 1990 - Os Sermões - A História de Antônio Vieira (Direção de Júlio Bressane)
• 1991 - Olímpicos (Direção de Flávia Moraes)
• 1992 - Atrás das Grades (Direção de Paolo Gregori)
• 1992 - Perigo Negro (Direção de Rogério Sganzerla)
• 1993 - Oceano Atlantis (Direção de Francisco de Paula)
• 1995 - Carlota Joaquina, Princesa do Brazil (Direção de Carla Camurati)
• 1996 - Quem Matou Pixote? (Direção de José Joffily)
• 1996 - Olhos de Vampa (Direção de Walter Rogério)
• 1998 - Caminho dos Sonhos (Direção de Lucas Amberg)
• 2000 - Villa-Lobos - Uma Vida de Paixão (Direção de Zelito Viana)
• 2005 - Concerto Campestre (Direção de Henrique de Freitas Lima)
• 2005 - Quanto Vale ou é Por Quilo? (Direção de Sérgio Bianchi)
• 2008 - É Proibido Fumar (Direção de Anna Muylaert)
• 2010 - Syndrome (Direção de Roberto Bomtempo)
• 2011 - Assalto ao Banco Central (Direção de Marcos Paulo)
• 2013 - Babu - A Reencarnação do Mal (Direção de Cesar Nero)
• 2012 - Brichos - A Floresta é Nossa

Teatro

Entre seus principais trabalhos em teatro encontram-se "Volpone", de Ben Johnson; "Hair", de Gerome Ragni e James Rado; "A Secreta Obscenidade de Cada Dia", de Manuel Antonio de la Parra; "Retrato de Gertrude Stein Quando Homem", texto seu sobre a vida e obra da autora, e "O Inferno São os Outros", de Sartre.

Premiações

• 1959 - Prêmio Juscelino Kubitschek de Oliveira, pela direção de "A Cantora Careca", de Eugène Ionesco.
• 1987 / 1995 - Prêmio de melhor ator na peça teatral "O Contrabaixo", de Patrick Suskind.
• 1989 - Prêmio Kikito, no Festival de Gramado, como melhor ator pelo filme "Festa".
• 1989 - Troféu APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de melhor ator de TV  pelo papel de Ravengar, pela atuação na telenovela "Que Rei Sou Eu?".
• 1998 - Prêmio Lifetime Achievement, como diretor, no XI Festival Internacional de Teatro Hispânico em Miami.

Fonte: Wikipédia e UOL

Indicação: Miguel Sampaio e Fadinha Veras

Cláudio Cunha

CLÁUDIO FRANCISCO CUNHA

(68 anos)

Ator, Diretor e Produtor Cultural

* São Paulo, SP (29/07/1946)

+ Porto Alegre, RS (20/04/2015)

Cláudio Francisco Cunha foi um ator e produtor cultural brasileiro. Cláudio Cunha teve uma boa infância, foi seminarista na Escola Apostólica Santa Terezinha em São Roque, SP, onde chegou a usar batina. 

No cinema, onde produziu 13 longas metragens e uma dezena de curtas na década de 70 e a partir dos anos 80 no teatro, voltando as suas origens de ator na pele do Analista de Bagé. Inspirado inicialmente no sucesso literário de Luis Fernando Veríssimo, o personagem acabou virando o alter ego do interprete. Segundo o próprio Claudio Cunha, seu "veiculo" de humor.

Na pele do Machão Gaúcho, ele fez rir mais de 2 milhões de espectadores nos palcos de todo o Brasil. Apresentando-se tanto nos melhores teatros, como improvisando espaços, levando teatro para cidades que nunca viram teatro.

Nas folgas com o Analista, produziu vários outros espetáculos, seguindo sempre a máxima de Brechet: "a melhor função do teatro é divertir".

A peça "O Analista de Bagé" entrou em 1998 para o Guinness Book, com dois recordes nacionais: Como a peça de maior tempo em cartaz e Cláudio Cunha o ator que mais tempo interpretou o mesmo personagem.

No cinema, ele dirigiu oito filmes. Seus grandes destaques foram "Amada Amante", onde foram computados cerca de 3 milhões de espectadores, "Vítimas do Prazer", objeto de estudos em vários países e o polemico "Oh! Rebuceteio", onde também é o protagonista, o desvairado Nenê Garcia.

A última participação de Cláudio Cunha na TV seria na novela "Os Dez Mandamentos", da TV Record. De acordo com a assessoria de imprensa da emissora, ele deveria começar a gravar 11 cenas na produção a partir de sexta-feira, 24/04/2015, como o personagem Merneptah, do mesmo núcleo do Sacerdote Paser (Giuseppe Oristanio) e Ramsés (Sérgio Marone).

Morte

Cláudio Cunha morreu aos 68 anos de idade, na segunda-feira, 20/04/2015, em Porto Alegre, RS, onde estava para apresentar a peça "A Casa Caiu". O artista havia se apresentado no sábado, dia 18/04/2015, em Caxias, no Teatro Municipal. Ele passou mal na noite de domingo, 19/04/2015, e morreu no dia 20/04/2015 após sofrer um infarto.

Cláudio Cunha foi casado com as atrizes Simone Carvalho e Edna Velho. Ele deixou quatro filhos e uma neta.

Trabalho Como Diretor

• 1984 - Oh! Rebuceteio
• 1981 - Profissão Mulher
• 1980 - O Gosto do Pecado
• 1979 - Sábado Alucinante
• 1978 - Amada Amante
• 1977 - Snuff, Vítimas do Prazer
• 1975 - O Dia em Que o Santo Pecou
• 1974 - O Clube das Infiéis

Trabalho Como Ator

Cinema

• 1984 - Oh! Rebuceteio
• 1981 - Karina, Objeto do Prazer
• 1979 - A Dama da Zona
• 1978 - Amada Amante
• 1978 - Damas do Prazer
• 1977 - A Praia do Pecado
• 1977 - Snuff, Vítimas do Prazer
• 1974 - O Clube dos Infiéis
• 1974 - O Poderoso Machão
• 1973 - Sob o Domínio do Sexo
• 1972 - As Mulheres Amam por Conveniência

Telenovela

• 1971 - Meu Pedacinho de Chão

Fonte: Wikipédia e UOL

Indicação: Douglas Bachine