Silvio Navas

SÍLVIO BENEDITO GUIMARÃES NAVAS

(74 anos)

Ator, Compositor, Dublador e Diretor de Dublagem

☼ Santos, SP (15/03/1942)

┼ Santos, SP (29/07/2016)

Silvio Benedito Guimarães Navas foi um ator, dublador e diretor de dublagem brasileiro nascido em Santos, SP, no dia 15/03/1942.

Começou a carreira na TV Excelsior. Também fez cinema e estreou no filme "2000 Anos de Confusão" em 1969. Depois fez o filme "Os Maridos Traem... e As Mulheres Subtraem" em 1970, um filme do gênero pornochanchada, trabalhando ao lado de Ney Latorraca que estava estreando pela primeira vez no cinema, e compôs com David Cardoso a música "Aleluia" para este filme. Trabalhou também em "Audácia", em 1970, novamente ao lado de Ney Latorraca, José Mojica Marins, entre outros.

Na dublagem, Silvio Navas entrou em 1960 à convite de Older Cazarré, na GravaSon, futura AIC São Paulo. Na empresa participou de alguns desenhos, como "Os Flintstones", mas sua atuação começou a ser mais forte no final dos anos de 1960 com o fim da TV Excelsior. Nessa época participou de várias séries da empresa, como "Viagem Ao Fundo do Mar", "A Feiticeira", "O Besouro Verde", entre outros.

No início dos anos 1970, foi trabalhar como diretor de dublagem na CineCastro paulistana. Dublou em São Paulo até 1977, quando mudou-se para o Rio de Janeiro e começou a trabalhar na Herbert Richers. Também entrou para a Tecnisom, Telecine, Vti e Delart, e nos anos de 1990 entrou para a Cinevídeo.

Ficou 21 anos no Rio de Janeiro, tendo voltado em 1998 para São Paulo, aonde continuou carreira na dublagem até por volta de meados dos anos de 2000, trabalhando principalmente na Álamo e Dublavídeo.

Nos anos 2000, mudou-se para Santos, no litoral paulista. Na mesma época dirigia um curso de dublagem na cidade.

Silvio Navas sempre dublou de tudo, mas sua voz sempre caiu bem para desenhos, como o Esquilo Secreto em "Esquilo Sem Grilo". O violão Darkseid em "Os Super Amigos". Foi a segunda voz do comedor de hambúrgueres Dudu em "Popeye", nas dublagens realizados do mesmo nos anos 1970 e 1980.

Também foi o conhecido violão Mumm-ra em "Thundercats", um de seus personagens mais conhecidos até os dias de hoje. Em "Os Smurfs" fez a voz do Papai Smurf, do Vaidoso e do Fazendeiro. Em "Futurama" substituiu Aldo César que havia falecido. No papel de Bender, foi a voz mais conhecida do Robô. No desenho dos anos de 1990 da "Família Addams" foi o Gómez. Em "Dragon Ball Z" foi a segunda voz do Pai da Chichi, o Rei Cutelo. Também o fez na versão da TV Globo de "Dragon Ball" e no filme "Dragon Ball Z - O Resgate de Gohan".

No cinema Silvio Navas já dublou os mais diversos atores, como Joe Pesci em clássicos como "Esqueceram de Mim", "Esqueceram de Mim 2 - Perdido em Nova York" e "Meu Primo Vinny"; o ator Kirk Douglas em "Ambição Acima da Lei", "Assim Estava Escrito", "Homem Sem Rumo", "Os Indomáveis - Draw" e "Sete Dias de Maio"; Humphrey Bogart em "Casablanca", "Horas de Desespero", "Não Somos Anjos", "O Falcão Maltês" e "Seu Último Refúgio"; Marlon Brando em "O Poderoso Chefão" (Primeira Dublagem), "Bandoleiros", "O Último Tango em Paris", "O Selvagem" e "Um Novato na Máfia"; John Goodman em "Os Flintstones - O Filme", "As Aventuras de Rocky & Bullwinkle", "De Que Planeta Você Veio", "O Maioral" e "O Poder da Corrupção"; Fred Astaire em "Bonita Como Nunca", "Ver, Gostar e Amar" e "Inferno na Torre". Além disso já dublou Omar Shariff, Spancer Tracy, Eli Wallach, Charlie Chaplin, entre outros.

Na trilogia "Star Wars", foi a voz de Darth Vader que originalmente era feita por James Earl Jones, nos filmes "Star Wars - Episódio IV - Uma Nova Esperança", "Star Wars - Episódio V - O Império Contra-Ataca" (Primeira Dublagem) e "Star Wars - Episódio VI - O Retorno de Jedi" (Primeira Dublagem).

Em séries foi a voz de Whizzer interpretado Paul Dooley na primeira dublagem de "Alf - O Eteimoso", Marujo Patterson interpretado por Paul Trinka a partir da 3ª temporada de "Viagem ao Fundo do Mar", Promotor Frank P. Scanlon interpretado por Walter Brooke em "O Besouro Verde", a primeira voz de Charles Ingalls interpretado por Michael Landon em "Os Pioneiros", Maurice Evans interpretando a si mesmo na 4ª temporada de "A Feiticeira", Drº Elias Huer interpretado por Tim O'Connor em "Buck Rogers no Século XXV", Sr. John Walton interpretado por Ralph Waite em "Os Waltons", Andrew Cooper interpretado por Dick Sargent em "Daniel Boone", além de participações em séries como "M.A.S.H.", "Magnum", entre outras.

A última produção que participou foi em 2007 na Dublavídeo, minissérie colombiana, "Zorro: A Espada e a Rosa", dublando o Sargento Garcia interpretado por César Mora.

Em 2014, participou do filme "O Indulto", ao lado dos dubladores Romeu D'Ângelo, Phillipe Maia e Ricardo Schnetzer, interpretando um Juiz.

  

Silvio Navas também era compositor, fazia parte da Sociedade Independente de Compositores e Autores Musicais (SICAM).

Silvio Navas também fez teatro. Participou de muitas peças infantis ao lado do amigo Older Cazarré. Entre elas está "O Gato de Botas", estreada no Teatro Veredas em 21/02/1970, com direção de Older Cazarré, ao lado de Gilberto Baroli, Aliomar de Matos, Maralise Tartarine e Célia Paula.

Silvio Navas foi casado com a atriz e dubladora Lígia Rinelli nos anos de 1970, não durando mais de 2 anos o casamento. Silvio Navas não teve filhos, e morava com um sobrinho em Santos.

Em 2012 sofreu um acidente, quebrou o fêmur e ficou muito tempo internado em um hospital do Sistema Único de Saúde (SUS) esperando cirurgia. Drama esse que foi acompanhado por seus seguidores nas redes sociais.

Em final de 2014, foi diagnosticado com Mal de Alzheimer, no qual muito provavelmente o fez se afastar das redes sociais e se isolar em seu apartamento em Santos.

Silvio Navas faleceu na noite de sexta-feira, 29/07/2016, aos 74 anos, em Santos, no litoral sul de São Paulo. A causa da morte não foi divulgada.

Trabalhos

• Esquilo Secreto em "O Esquilo Sem Grilo"
• Narrador em "Dinamite, o Bionicão"
• Scooby-Dão em "Scooby-Doo Show" e que fazia parte de "Os Assombrados em Ho-Ho-Límpicos"
• Gómez Addams em "Família Addams", desenho anos 1990
• Darkseid e Vulcão Negro em "Super Amigos"
• Narrador e todos os personagens em "Família Barbapapa"
• Dudu (2ª voz) em "Popeye"
• Spike e personagens secundários em "Tom & Jerry" (1ª dublagem)
• Mumm-ra em "Thundercats"
• Cat R. Waul em "Um Conto Americano: Fievel Vai Para o Oeste"
• Rei Cutelo (2ª voz) e Rei Cold (2ª voz) em "Dragon Ball Z"
• "Rei Cutelo" em "Dragon Ball" (TV Globo) e "Dragon Ball Z - O Resgate de Gohan"
• Son Gohan em "Dragon Ball" (TV Globo)
• Papai Smurf, Vaidoso e Fazendeiro em "Os Smurfs"
• Bender (2ª voz) em "Futurama"
• Chefe em "Teamo Supremo"
• Imperador Geldon em "O Pirata do Espaço"
• Monstro Estelar em "Silverhawks"
• Morcegão em "As Peripécias do Ratinho Detetive"
• Cat R. Waul em "Um Conto Americano: Fievel Vai Para o Oeste"
• Rato em "O Natal do Mickey Mouse"
• Coruja em "Bernardo e Bianca"
• Percival C. McLeach em "Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus"
• Deslock em "Patrulha Estelar"
• Cy-Kill em "Gobots"
• Trailbreaker (1ª voz) em "Transformers"
• Coletor de Doações em "O Conto de Natal do Mickey"
• Gripper em "Rambo" (Desenho)
• Ketchum, o Crocodilo em "A Nossa Turma"
• Chefe em "Disque M Para Macaco" - "O Laboratório de Dexter"
• Zazu (1ª voz) em "Timão e Pumba"
• Multi-Faces e Granamyr em "He-Man"
• Dijon em "Ducktales: O Tesouro da Lâmpada Perdida"
• Barney Bear em "Biblioteca de Desenhos Animados"
• Whizzer (Paul Dooley) em "Alf - O Eteimoso" (1ª dublagem)
• Marujo Patterson (Paul Trinka) em "Viagem ao Fundo do Mar" (3ª e 4ª temporadas)
• Promotor Frank P. Scanlon (Walter Brooke) em "O Besouro Verde"
• Charles Ingalls (Michael Landon) em "Os Pioneiros" (1ª voz)
• Maurice Evans (Maurice Evans) em "A Feiticeira" (4ª temporada)
• Tim O'Connor (Drº Elias Huer) em "Buck Rogers no Século XXV"
• Srº John Walton (Ralph Waite) em "Os Waltons" (3ª voz)
• Andrew Cooper (Dick Sargent) em "Daniel Boone"
• Darth Vader (James Earl Jones) em "Star Wars - Episódio IV - Uma Nova Esperança", "Star Wars - Episódio V - O Império Contra-Ataca" (1ª dublagem) e "Star Wars - Episódio VI - O Retorno de Jedi" (1ª dublagem)
• Ernest Borgnine em "Adeus a Inocência", "Crime e Paixão", "Demétrius e Os Gladiadores", "Fuga de Nova York", "Meu Ódio Será Sua Herança" e "Missão Resgate"
• Walter Matthau em "A Justiça Fala Mais Alto", "Linhas Cruzadas", "O Espião Trapalhão", "O Homem Que Burlou a Máfia", "Piratas" e "Um Estranho Casal"
• John Goodman em "Os Flinstones - O Filme", "As Aventuras de Rocky & Bullwinkle", "De Que Planeta Você Veio", "O Maioral" e "O Poder da Corrupção"
• Kirk Douglas em "Ambição Acima da Lei", "Assim Estava Escrito", "Homem Sem Rumo", "Os Indomáveis - Draw" e "Sete Dias de Maio"
• Humphrey Bogart em "Casablanca", "Horas de Desespero", "Não Somos Anjos", "O Falcão Maltês" e "Seu Último Refúgio"
• Anthony Quinn em "A Vigésima Quinta Hora", "As Sandálias do Pescador", "Os Canhões de San Sebastia", e "Zorba - O Grego"
• Charles Bronson em "Assassinato Nos Estados Unidos", "O Telefone", "O Lobo do Mar", "O Vingador" e "Pancho Villa"
• Marlon Brando em "O Poderoso Chefão", "O Último Tango em Paris", "O Selvagem" e "Um Novato na Máfia"
• Jack Lemmon em "Aeroporto 77" (1ª dublagem), "O Inquilino do 25° Andar", e "Síndrome da China"
• Joe Pesci em "Esqueceram de Mim", "Esqueceram de Mim 2 - Perdido em Nova York" e "Meu Primo Vinny"
• Charlie Chaplin em "O Grande Ditador", "Luzes da Ribalta", "Monsieur Verdeaux" e "Um Rei em Nova York"
• Fred Astaire em "Bonita Como Nunca", "Desfile de Páscoa", "Inferno na Torre", e "Ver, Gostar e Amar"
• Edward G. Robinson em "A Cidade dos Desiludidos",  "No Mundo de 2020", e "Os Dez Mandamentos"
• Spancer Tracy em "Fruto Proibido", "Marujo Intrépido" e "O Médico e o Monstro"
• Hoyt Axton (Randall Peltzer) em "Gremlins"
• Ash (Iam Holm) em "Alien - O Oitavo Passageiro"
• Agente Cedric (Omar Sharif) em "Top Secret - Superconfidencial"
• Leon B. Little (Eli Wallach) em "Os Últimos Durões"
• Detetive Krim (Vicent Gardenia) em "O Céu Pode Esperar"
• Willy Wonka (Gene Wilder) em "A Fantástica Fábrica de Chocolate" (1ª dublagem)
• Gerald O'Hara (Thomas Mitchell) em "...E O Vento Levou"
• Dudu (Paul Dooley) em "Popeye - O Filme"
• Ben Luckett (Wilford Brimley) em "Cocoon"
• Edwin Stewart (Robert Duvall) em "Caçada Humana"
• Sargento Garcia (César Mora) em "Zorro: A Espada e a Rosa"

Fonte: Wikipédia e Casa da Dublagem

Indicação: Roner Marcelo e Miguel Sampaio

Lennie Dale

LEONARDO LA PONZINA

(60 anos)

Coreógrafo, Dançarino, Ator e Cantor

☼ Nova York, Estados Unidos (1934)

┼ Nova York, Estados Unidos (09/08/1994)

Leonardo La Ponzina, mais conhecido como Lennie Dale, foi um coreógrafo, dançarino, ator e cantor ítalo-americano radicado no Brasil.

O pai de Lennie Dale, um barbeiro fracassado que imigrara da Sicília e vivia amaldiçoando o dia em que decidira buscar a prosperidade na América, lamentava como mais um castigo da vida ter um filho bailarino.

Nascido no bairro de Brooklyn, em Nova York, iniciou sua carreira profissional no programa infantil "Star Lime Kids", co-estrelado por Connie Francis. Dos 14 aos 21 anos, deu aulas de balé, em tempo integral. Integrou o elenco do espetáculo "West Side Story", encenado na Broadway. Em seguida, mudou-se para Londres, onde foi contratado por um empresário de Shirley Bassey, realizando apresentações pela Europa e participando, ao lado de Gene Kelly, de um programa da televisão italiana.

Foi responsável pela coreografia para 500 bailarinos do filme "Cleópatra", protagonizado por Elizabeth Taylor, de quem se tornou amigo. Na ocasião, ficou conhecendo a grande estrela do filme de forma sui-generis: um dia abriu a porta errada no corredor dos camarins e defrontou-se com uma animada Elizabeth Taylor praticando sexo oral com Richard Burton. Nenhuma surpresa, eles acharam engraçado e acabaram tornando-se amigos.

Em 1960, uma de suas apresentações em Roma teve na platéia o empresário Carlos Machado, que o convidou para coreografar o espetáculo "Elas Atacam Pelo Telefone", encenado na boate Fred’s, no Rio de Janeiro. Logo em seguida, radicou-se no Brasil.

Lennie Dale foi personagem de destaque no cenário da bossa nova, dirigindo, nos anos 1960, vários shows no Beco das Garrafas, no Rio de Janeiro, chegando até a criar uma dança especial para a bossa nova. Inovou a concepção dos espetáculos musicais, ressaltando a necessidade de produção, ensaio e expressão corporal dos artistas nos shows. Impulsionava o talento de seus alunos, em aulas vespertinas no Bottle's Bar, usando a expressão "Cresce, baby!".

Em 1961, o restaurante Night And Day vibrava com o bailarino vestindo uma saia e estalando chicote, uma coreografia revolucionária para a época. Lennie Dale foi o introdutor da noção de ensaio em espetáculos de Música Popular Brasileira. Até então, o artista chegava na hora da apresentação e cantava, sem nenhuma preocupação com a produção ou expressão corporal.

Elis Regina, discípula de Lennie Dale, dizia que a ideia do famoso gesto de "puxar a rede com os braços" quando cantou "Arrastão", de Edu Lobo, e venceu a 1º Festival de MPB da TV Excelsior em 1965 tinha sido de Lennie Dale. Ele garantia que era criação dela.

O bailarino foi o responsável também pela coreografia da Bossa Nova que não era tida como uma música "dançante". Sob sua orientação vários artistas passaram a cuidar desse aspecto da apresentação, como Sérgio Mendes, que começou a usar dançarinas nos seus shows.

Para Nelson Motta, que o conheceu no tempo do Beco das Garrafas, "Lennie era uma pessoa especial, sempre animada, engraçada e carinhosa. Ele acrescentou profissionalismo às apresentações de Bossa Nova. Instituiu um padrão americano de produção e musicais. Além disso, tinha um ritmo e uma musicalidade fantástica!".

Participou, ao lado dos também dançarinos Joe Benett e Martha Botelho, de apresentações do conjunto instrumental Bossa Três, formado pelos músicos Luiz Carlos Vinhas (piano), Tião Neto (baixo) e Edison Machado (bateria), com os quais viajou, em 1962, para os Estados Unidos e se apresentou no "Ed Sullivan Show", um dos programas de maior audiência da televisão norte-americana na época. 

Em 1964, lançou, com o Bossa Três, o LP "Um Show de Bossa...". Nesse mesmo ano, apresentou-se com o Sambalanço Trio na casa noturna Zum Zum, no Rio de Janeiro. O show gerou o disco "Lennie Dale & Sambalanço Trio no Zum Zum". Também em 1964, participou, ao lado de Elis Regina, Agostinho dos Santos, Sílvio César, Pery Ribeiro e o Zimbo Trio, do show "Boa Bossa", espetáculo beneficente para a Associação de Moças da Colônia Sírio-Libanesa, dirigido por Walter Silva.

Gravou, em 1965, o LP "Lennie Dale".

Em 1967, lançou, com o Trio 3D, o LP "A 3ª Dimensão de Lennie Dale". 

Atuou, em 1968, no show "Momento 68", promovido pela empresa Rhodia, ao lado de Caetano Veloso, Walmor Chagas, entre outros. O espetáculo teve texto de Millôr Fernandes.

No início dos anos 1970, criou, dirigiu e fez parte do grupo andrógino Dzi Croquettes, juntamente com Wagner Ribeiro, autor dos textos, e os bailarinos Ciro Barcelos, Cláudio Gaya, Reginaldo de Poli, Rogério de Poli, Cláudio Tovar, Paulo Bacelar, Carlinhos Machado, Benedictus Lacerda, Eloy Simões e Bayard Tonelli, que se apresentavam com maquiagem carregada e em trajes femininos. O primeiro show do irreverente grupo foi apresentado em 1972, sob o título de "Gente Computada Igual a Você", comédia de costumes que continha uma crítica à realidade político-social do país, à repressão sexual, à censura e à ditadura. O musical fez muito sucesso em São Paulo e o grupo foi depois levado pelo empresário Patrice Calmettes para a Europa, onde causou sensação na noite parisiense. Fez temporada na casa noturna Lê Palace, apresentou-se em Ibiza e em Londres, e participou do filme "Le Chat Et La Souris", de Claude Lelouch.

A vida dos Dzi Croquettes, no entanto, foi curta e acabou interrompida pela onda conservadora da época.

Lennie Dale chegou a voltar para os Estados Unidos, mas em 1971 retornava novamente ao Brasil, preso em seguida, por porte de maconha na Galeria Alaska. Passou um ano na Penitenciária Hélio Gomes onde, numa noite, sonhou que galopava sobre um cavalo branco, seguido por uma multidão de admiradores. O sonho repetiu-se exatamente um ano depois, na mesma data, e ele foi tomado por uma grande fé umbandista, pois identificou-se com a imagem de São Jorge Guerreiro. Embora calvo na vida real, no sonho via-se com uma longa cabeleira longa.

Lennie Dale possuía uma sapatilha roubada em Paris do russo Rudolf Nureyev e um exemplar da biografia de Madame Satã, seu ídolo máximo, um homossexual famoso por surrar policiais e travestir-se de Carmen Miranda.

Lennie Dale foi responsável pela coreografia da novela "Baila Comigo" (1981) e produziu o musical "1.707.839 - Leonardo Laponzina".

Morte

Leonard Laponzina morreu perto das 2h00 do dia 09/08/1994, aos 60 anos, no setor para pacientes com AIDS do Coler Hospital em Nova York. Lennie Dale estava doente há quase dois anos e desde janeiro vivia internado no hospital. Nos últimos tempos, extremamente magro, dormia numa cama d'água porque seu corpo estava coberto de feridas. Pouco antes de morrer, Lennie Dale ainda lúcido, pediu à mãe para ser cremado.

Discografia

• 1964 - Um Show de Bossa… Lennie Dale Com os Bossa Três (Elenco, LP)
• 1965 - Lennie Dale e o Sambalanço Trio-Gravado no Zum Zum (Elenco, LP)
• 1965 - Berimbau / O Pato Lennie Dale e o Sambalanço Trio (Elenco, Compacto)
• 1965 - Lennie Dale (Elenco, LP)
• 1967 - A 3ª Dimensão de Lennie Dale Lennie Dale e Trio 3D (Elenco, LP)
• 1967 - O Máximo da Bossa Vários Artistas (Elenco, LP)

Filmografia

• Dzi Croquettes (Filme de Tatiana Issa e Raphael Alvarez)

Fonte: Wikipédia, Dicionário Cravo Albin da MPB e Memorial da Fama

Indicação: Luiz Mach

Guilherme Karan

GUILHERME PONTES KARAN

(58 anos)

Ator

☼ Rio de Janeiro, RJ (08/10/1957)

┼ Rio de Janeiro, RJ (07/07/2016)

Guilherme Pontes Karan foi um ator nascido no Rio de Janeiro, RJ, em 08/10/1957. Era filho do almirante e ministro da Marinha no governo João Figueiredo, Alfredo Karam.

Guilherme Karan se destacou por fazer parte do grupo ousado e pioneiro do "TV Pirata", que inovou na forma de fazer humor na televisão. Um de seus personagens mais marcantes era o machão Zeca Bordoada, que detestava frescuras. Trabalhou com artistas como Ney Latorraca, Diogo Vilela, Cristina Pereira e Luiz Fernando Guimarães.

Sua primeira novela foi "Partido Alto" (1984) e fez parte do elenco de grandes novelas como "Dona Beija" (1986), "Meu Bem, Meu Mal" (1990), "Explode Coração" (1995), "Pecado Capital" (1998) e "O Clone" (2001). Sua última novela foi "América", exibida em 2005.

Guilherme Karan também fez sua história no cinema. O primeiro trabalho foi em 1982, em "Luz del Fuego", que tinha Lucélia Santos no papel que dava nome ao longa.

As novas gerações conhecem o artista por sua participação no filme infantil "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" (1988), em que interpretava o vilão da trama.

No dia 29/04/2005, Guilherme Karan sofreu um assalto dentro de um táxi, tendo a pochete roubada. Guilherme Karan fisicamente nada sofreu, mas o motorista do táxi foi assassinado ao reagir.

A Doença

Desde a época do assalto, Guilherme Karan começou a manifestar sintomas da Síndrome de Machado-Joseph, uma síndrome degenerativa que compromete a coordenação motora. Forçado a passar a usar uma cadeira de rodas para se locomover, desde então estava afastado dos palcos e da televisão.

Segundo seu pai, Alfredo Karam, que deu declarações ao jornal carioca Extra, ele herdou a doença da mãe, que morreu devido a essa mesma anomalia genética. Os outros três irmãos do ator já apresentaram a doença. Dois já morreram e a mais nova, Luciana, também está doente e se mantém em uma cadeira de rodas.

Internado no Hospital Naval Marcílio Dias, no Rio de Janeiro, ele mantinha uma rotina povoada por lembranças. Guilherme Karan seguia em seu tratamento para a Síndrome de Machado-Joseph, cercado de memórias.

Ele era mantido pelo pai, o almirante Alfredo Karan, em um apartamento dentro da unidade hospitalar, com tudo o que precisava. E por necessidade, entenda-se, sempre uma TV ligada. Há seis meses, o ator passou a aceitar a visita de alguns poucos amigos. Um ato de superação, dizem eles.

A Síndrome de Machado-Joseph é uma doença autossômica dominante, o que significa que ela é genética e hereditária, podendo ser transmitida pelo pai ou mãe. A doença é causada por uma mutação no gene do cromossomo 14, que gera uma proteína anormal (Ataxina 3) que se acumula dentro de algumas células do cérebro.

O diagnóstico é feito através de uma conversa com o paciente, onde é verificado se existe algum histórico da doença na família. Pode-se também realizar um teste genético para verificar a existência da síndrome. O tratamento é paliativo, ou seja, apesar de pesquisas, ainda não encontraram uma vacina ou tratamento que extermine a doença.

Guilherme Karan faleceu na manhã de quinta-feira, 07/07/2016, aos 58 anos, no Rio de Janeiro, RJ. 

Guilherme Karan e Maitê Proença

Televisão

• 2005 - América ... Geraldito
• 2001 - O Clone ... Raposão
• 1998 - Pecado Capital ... Jurandir
• 1998 - Hilda Furacão ... João Dindim
• 1995 - Explode Coração ... Bebeto "A Jato"
• 1995 - Engraçadinha, Seus Amores e Seus Pecados ... Ib Teixeira
• 1992 - Perigosas Peruas ... Hector
• 1990 - Meu Bem, Meu Mal ... Porfírio
• 1988/1990 - TV Pirata ... Vários Personagens
• 1988 - Carmem ... Trajano Paulo
• 1987 - Alta Estação ... Renato
• 1986 - Dona Beija ... Hans Fucker
• 1986 - Tudo ou Nada ... Jorjão
• 1984 - Partido Alto ... Políbio

Cinema

• 2003 - As Alegres Comadres ... João Fausto
• 2002 - Xuxa e os Duendes 2 - No caminho das Fadas ... Gorgom
• 2001 - Xuxa e os Duendes ... Gorgom
• 1998 - Bela Donna ... Silva
• 1990 - Stelinha ... Cabeleireiro
• 1988 - Super Xuxa Contra Baixo Astral ... Baixo-Astral
• 1986 - O Homem da Capa Preta ... Flávio Cavalcanti
• 1985 - Rock Estrela ... Rubinho
• 1982 - Luz Del Fuego ... Cantor Transformista

Fonte: Wikipédia, Extra Globo e R7

Indicação: Miguel Sampaio e Neyde Almeida

#FamososQuePartiram #GuilhermeKaran

Ivan Cândido

IVAN CÂNDIDO DA SILVA

(84 anos)

Ator

☼ Rio de Janeiro, RJ (21/12/1931)

┼ Rio de Janeiro, RJ (31/05/2016)

Ivan Cândido foi um ator brasileiro nascido no Rio de Janeiro, RJ, no dia 21/12/1931.

Estreou no cinema em 1962, no longa metragem "Boca de Ouro", de Nelson Pereira dos Santos, interpretando o repórter Caveirinha. Nos anos seguintes teve papéis de destaque em "Os Fuzis" (1963) de Ruy Guerra, e "A Falecida" (1965), filme dirigido por Leon Hirszman.

Foi o protagonista de "A Cartomante" (1974), de Marcos Farias e fez papéis em vários outros sucessos do cinema brasileiro, como em "Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia" (1977), de Hector Babenco, "Pra frente, Brasil" (1981), de Roberto Farias, "Luz del Fuego" (1982), de David Neves, "Tensão no Rio" (1983), de Gustavo Dahl e no longa metragem "Èrotique" (Episódio: "Final Call"), de Ana Maria Magalhães.

Ivan Cândido tinha também um longo currículo na televisão. Ele atuou em telenovelas e telesséries, com destaque para "Irmãos Coragem" (1970) e "Pai Herói" (1979), ambas de Janete Clair, "O Casarão" (1976) e "Roda de Fogo" (1986), de Lauro César Muniz, "Tenda dos Milagres" (1985), de Aguinaldo Silva e Regina Braga, e "Pátria Minha" (1994), de Gilberto Braga.

Esteve à frente do elenco da série "Tamanho Família" (1985), escrita por Geraldo Carneiro, Mauro Rasi, Miguel Falabella e Vicente Pereira, e em "Anos Rebeldes" (1992), também de Gilberto Braga, , no papel do pai que tem a família separada pela ditadura militar. Com o tempo, Ivan Cândido ficou estigmatizado no papel de delegado ou militar.

Ivan Cândido trabalhou na adaptação do livro "Lisbela e o Prisioneiro" para o cinema.

Ivan Cândido recebeu um prêmio no Festival de Cinema de Gramado em 1978 na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, pela sua participação no filme "O Passageiro da Agonia".

Seus últimos trabalhos foram, na televisão, a novela das 19h00 da TV Globo, "Cobras e Lagartos" e no cinema, o filme "Zuzu Angel", de Sérgio Rezende, em 2006.

Morte

Ivan Cândido morreu na terça-feira, 31/05/2016, aos 84 anos. Ele estava internado desde quinta-feira, 26/05/2016, no Hospital São Lucas, no Rio de Janeiro, com quadro de pneumonia. Na própria terça, 31/05/2016, ele teve piora no quadro e sofreu três paradas cardíacas. Os médicos tentaram reanimá-lo, mas não conseguiram.

O corpo de Ivan Cândido foi cremado na tarde de quarta-feira, 01/06/2016, no Cemitério do Caju, Zona Norte do Rio de Janeiro. Ele era viúvo e deixou três filhas e quatro netos.

Cinema

• 2006 - Zuzu Angel ... Capelão
• 1985 - Pedro Mico
• 1985 - Urubus e Papagaios
• 1982 - Pra Frente, Brasil
• 1982 - Tensão no Rio
• 1982 - Luz del Fuego ... Teodoro Dias
• 1977 - Barra Pesada ... Comissário
• 1977 - Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia ... Bechara
• 1976 - Fogo Morto ... Narrador
• 1975 - O Roubo das Calcinhas ... Russo
• 1975 - Pecado na Sacristia
• 1974 - A Cartomante
• 1974 - O Último Malandro
• 1971 - O Barão Otelo no Barato dos Bilhões ... Drº Carvalhaes
• 1970 - As Escandalosas ... Gedeão Croquard
• 1968 - Maria Bonita, Rainha do Cangaço
• 1965 - A Falecida ... Toninho
• 1964 - Os Fuzis
• 1963 - Os Vencidos
• 1963 - Boca de Ouro ... Caveirinha

Yara Amaral e Ivan Cândido em Dancin' Days (1978)

Televisão

• 2006 - Cobras & Lagartos ... Padre Valeriano
• 2005 - A Lua Me Disse ... Anselmo
• 2004 - Senhora do Destino ... Detetive
• 1999 - Você Decide (4 episódios - 1992/1999)
• 1999 - Suave Veneno ... Sandoval
• 1998 - Labirinto ... Claudionor Mello
• 1998 - Hilda Furacão ... Procópio
• 1996 - A Vida Como Ela É ... (1 episódio)
• 1994 - Incidente em Antares ... Lázaro Bertioga
• 1994 - Pátria Minha ... Deodato Fonseca
• 1993 - Agosto ... Miro
• 1992 - Anos Rebeldes ... Abelardo Galvão
• 1992 - Perigosas Peruas
• 1992 - Teresa Batista
• 1990 - Lua Cheia de Amor ... Alvarenga
• 1990 - A, E, I, O... Urca ... Frederico Donazzi
• 1990 - Rainha da Sucata ... Franklin
• 1989 - O Salvador da Pátria ... Zern
• 1988 - Fera Radical ... Luan Motta
• 1986 - Roda de Fogo ... Anselmo dos Santos
• 1985 - Tenda dos Milagres ... Sarmento
• 1985 - Tamanho Família
• 1984 - Meu Destino é Pecar ... Dilson
• 1982 - Elas Por Elas ... Rubão
• 1980 - Água-Viva ... Téssio
• 1979 - Pai Herói ... Reginaldo
• 1978 - Dancin' Days ... Aníbal
• 1978 - Ciranda, Cirandinha ... Humberto
• 1976 - O Casarão ... Valentim
• 1975 - Pecado Capital ... Coutinho
• 1972 - Bicho do Mato
• 1972 - Selva de Pedra ... Baby
• 1971 - O Homem Que Deve Morrer ... Godoy
• 1970 - Assim na Terra Como no Céu ... Godoy
• 1970 - Irmãos Coragem ... Gérson Louzada

Prêmios e Indicações

Festival de Gramado de 1978. Vencedor na categoria melhor ator coadjuvante, por "Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia".

Fonte: Wikipédia

Indicação: Miguel Sampaio

Roberto Duval

ROBERTO DUVAL

(72 anos)

Ator e diretor

☼ Santana do Livramento, RS (1913)

┼ Fortaleza, CE (1985)

Roberto Duval, nome artístico, foi um ator e diretor brasileiro. Nasceu no Rio Grande do Sul, no município de Santana do Livramento e faleceu no Estado do Ceará, na capital Fortaleza. A causa de sua morte é desconhecida, assim como existe uma dificuldade muito grande de localizar fatos sobre sua vida.

Roberto Duval foi casado com a atriz Célia San Martin, estava aposentado na época de seu falecimento e está sepultado no cemitério de Caucaia, CE.

Trabalhou em vários filmes brasileiros, em sua maioria nos filmes de Mazzaropi. Roberto Duval atuou no cinema, teatro e televisão. Seu papel mais marcante foi Vaca Bravam no filme  "Jeca Tatu", em 1959.

Fonte: Wikipédia

Indicação: Mauro Moreira

César Macedo

CÉSAR MACEDO

(81 anos)

Ator e Humorista

☼ Luz, MG (15/03/1935)

┼ São Paulo, SP (30/04/2016)

César Macedo ficou famoso por trabalhar na "Escolinha do Professor Raimundo", na TV Globo, como Seu Eugênio, uma paródia do cientista alemão Albert Einstein. Seu Eugênio tinha os cabelos desgrenhados e recebia o professor com a expressão:

"Pode perguntar que comigo é na manteiga!"

César Macedo também atuou na "Escolinha do Barulho", programa da TV Record inspirado na atração da TV Globo, que foi ao ar de 1999 a 2001.

Em participação no programa "Domingo Espetacular", da TV Record, ele afirmou que os filhos o abandonaram e o exploram. César Macedo vivia com a família em Mairiporã, em São Paulo, mas, deixou a casa alegando desavenças com os filhos, que supostamente o rejeitavam e o alimentavam mal.

Morte

César Macedo morreu na manhã de sábado, 30/04/2016, no Hospital Estadual de Franco da Rocha, em São Paulo, aos 81 anos. De acordo com a família, a morte foi resultado de um quadro de infecção hospitalar, que evoluiu para uma pneumonia. Ele estava internado havia duas semanas.

O velório começa na madrugada de domingo, 01/05/2016, às 2h00, no Cemitério Municipal de Mairiporã. O enterro ocorrerá às 16h00, no Cemitério dos Coqueiros, no bairro Terra Preta.

"Ele deixa um grande legado. Foi um ótimo pai, não tenho do que reclamar", disse Fábio Macedo, filho do artista. Fábio Macedo conta que o pai havia sido diagnosticado há pouco tempo com Mal de Alzheimer e que o ator estava deprimido desde a morte de sua mulher, em 2012.

César Macedo deixa três filhos biológicos e quatro de criação. 

Fonte: Folha de S.Paulo

Indicação: Miguel Sampaio

Umberto Magnani

UMBERTO MAGNANI NETTO

(75 anos)

Ator e Produtor

☼ Santa Cruz do Rio Pardo, SP (25/04/1941)

┼ Rio de Janeiro, RJ (27/04/2016)

Umberto Magnani Netto foi um ator e produtor brasileiro. Atuando há mais de trinta anos, Umberto Magnani participou de diversas novelas da TV Globo, como "Cabocla" (2004), "Alma Gêmea" (2005) e "Páginas da Vida" (2006), além de atuar no teatro e no cinema.

Com intensa atividade em teatro, era um ator premiado, marcando presença na cena nacional não somente como intérprete, mas também como realizador dos espetáculos em que atuava.

Em sua cidade de origem fez várias peças infantis e participou dos autos de Natal, no papel de menino Jesus.

Em 1965 iniciou curso de interpretação na Escola de Arte Dramática (EAD), em São Paulo. Dentro deste período de formação participou de montagens com direção de Alfredo Mesquita, tendo sido dirigido também por Antunes Filho, em "A Falecida", de Nelson Rodrigues, 1965.

Dois anos depois, ainda na Escola de Arte Dramática, fez um exame de comédia em "Este Ovo é Um Galo", de Lauro César Muniz, com direção de Silnei Siqueira. Ruth Escobar assistiu ao espetáculo e convidou quatro integrantes para remontá-lo profissionalmente no Teatro Ruth Escobar, estreando em 1968.

No mesmo ano, seguiu para o Teatro de Arena, substituindo Antonio Fagundes em "Primeira Feira Paulista de Opinião", de Lauro César Muniz, Bráulio Pedroso, Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri, Plínio Marcos e Augusto Boal, com direção de Augusto Boal. Manteve-se no núcleo em "Mac Bird", de Barbara Garson, outra direção de Augusto Boal.

Fez assistência de direção para Silnei Siqueira na montagem de "Morte e Vida Severina", de João Cabral de Melo Neto, pela Companhia de Paulo Autran, que estreou em Curitiba, seguindo depois para São Paulo, em 1969.

Em 1970, em "Língua Presa e Olho Vivo", de Peter Shaffer, fez assistência de direção para Emílio Di Biasi. Ainda em 1970, atuou em "Cidade Assassinada", de Antônio Callado, com direção de Antônio Petrin, numa produção do Grupo Teatro da Cidade, que estreou no aniversário de Santo André, e integrou o elenco de "Macbeth", de William Shakespeare, numa direção de Fauzi Arap.

Sua primeira produção em teatro ocorreu em 1971, com "Palhaços", texto de Timochenco Wehbi, também dirigida por Emílio Di Biasi. Fez uma incursão como ator no Theatro São Pedro, em "Frank V", de Friedrich Dürrenmatt, sendo dirigido por Fernando Peixoto, em 1973. No ano seguinte, participou de "Um Homem Chamado Shakespeare", de Barbara Heliodora e Ana Amélia Carneiro de Mendonça, uma direção de Antonio Ghigonetto e Barbara Heliodora.

Em 1976, esteve em "Concerto nº 1 Para Piano e Orquestra", de João Ribeiro Chaves Neto, espetáculo com direção de Sérgio Mamberti.

Destacou-se como ator em 1977, em "O Santo Inquérito", de Dias Gomes, direção de Flávio Rangel.

Em 1979, atuou e produziu "Mocinhos Bandidos", com autoria e direção de Fauzi Arap.

Ganhou o Troféu Mambembe e Prêmio Molière de melhor ator em 1981, por sua atuação em "Lua de Cetim", de Alcides Nogueira, com direção de Márcio Aurelio. Na crítica ao espetáculo, elogiou Sábato Magaldi:

"Umberto magnani aproveita a melhor oportunidade que teve como ator e vive um Guima comovido, mentindo-se no fracasso e bebida, marcado pela tragédia!"

Em 1985, chamou atenção novamente em "Louco Circo do Desejo", de Consuelo de Castro, uma direção de Vladimir Capella. Recebeu o Troféu Mambembe e o Prêmio Governador do Estado de melhor ator em "Às Margens do Ipiranga", texto e direção de Fauzi Arap, em 1988.

Em 1989 participou de "Jesus Homem", autoria e direção de Plínio Marcos. Recebeu o Prêmio Governador do Estado novamente em 1989, agora em "Nossa Cidade", de Thornton Wilder, direção e adaptação de Eduardo Tolentino de Araújo, numa produção do Teatro Amador Produções Artísticas (TAPA).

Na década de 90, atuou em "A Guerra Santa", de Luís Alberto de Abreu, direção de Gabriel Villela, 1993; "Tartufo", de Molière, direção de José Rubens Siqueira, em "Fragmentos e Canções", colagem de trechos de peças de vários autores nacionais, outra direção de Eduardo Tolentino de Araújo, espetáculo comemorativo de 15 anos do Teatro Amador Produções Artísticas (TAPA) e em "O Jogo", inspirado em "Esperando Godot", de Samuel Beckett, autoria e direção de Reinaldo Maia, todos em 1994.

Foi dirigido por Francisco Medeiros em "Uma Vida no Teatro", de David Mamet, que ganhou o nome de "Avesso" na montagem brasileira, com tradução de Edla Van Steen, em 1996. Neste espetáculo, atuou ao lado do filho Beto Magnani, discutindo a relação entre dois atores nos bastidores de um teatro. Por vários anos, pai e filho percorreram cidades do interior de São Paulo e do Brasil com esta montagem.

Em muitos de seus espetáculos como intérprete, atuou também como produtor. É o caso de "Palhaços" (1970), "Mocinhos Bandidos" (1979), "Lua de Cetim" (1981), "Cabeça e Corpo" (1983), "Louco Circo do Desejo" (1985), "O Jogo" (1994) e "Uma Vida no Teatro" (1996).

Umberto Magnani e Ana Rosa

Como homem de teatro, assumiu não só funções artísticas, mas também atuou em direção de produção e administração de vários espetáculos, dentre eles: "A Capital Federal" (1972), de Artur Azevedo, direção de Flávio Rangel, produção de Cleyde Yáconis; "Reveillon" (1975), de Flávio Márcio, direção de José Renato; "O Santo Inquérito" (1977), de Dias Gomes, direção de Flávio Rangel; "Honra" (1999), de Joanna Murray-Smith, direção de Celso Nunes.

Umberto Magnani tinha intensa atividade didática, política e administrativa na área, sendo diretor da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (APETESP), entre os anos de 1972 e 1988; diretor regional em São Paulo da Fundação Nacional de Artes Cênicas (FUNDACEN), do Ministério da Cultura de 1977 a 1990; presidente da Comissão de Teatro da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, em 1985; membro da Comissão de Reconhecimento dos Cursos de Artes Cênicas em São Paulo do Ministério da Educação, em 1987 e 1988; membro do Conselho Diretor do Laboratório Cênico de Campinas, da Prefeitura Municipal de Campinas em 1988 e 1989; coordenador das oficinas de Teatro Comunitário do Programa Universidade Solidária de 1996 e 1999. Secretário da Cultura e Turismo em Santa Cruz do Rio Pardo, São Paulo, nos anos de 2001 e 2002.

Umberto Magnani trabalhava continuamente em televisão, tendo também algumas incursões no cinema nacional.

O novelista Manoel Carlos tinha um carinho especial por ele. Desde que Umberto Magnani participou de sua novela "Felicidade" (1991), Maneco sempre encontrava uma maneira de criar um personagem para ele.

Em 2016, após 10 anos na TV Record, retornou à TV Globo para atuar na novela "Velho Chico", onde permaneceria nas três fases.

Umberto Magnani foi retirado da novela "Velho Chico" e substituído pelo ator Carlos Vereza no dia 25/04/2016 após sofrer um Acidente Vascular Cerebral (AVC), foi submetido a uma cirurgia na madrugada do dia 26 para o dia 27/04/2016, mas não resistiu e morreu aos 75 anos.

Música

• 2014 - Vitais - Eu Vou Viver Só (Clipe)

Televisão

• 2016 - Velho Chico ... Padre Romão
• 2016 - Conselho Tutelar ... Juca
• 2014 - Milagres de Jesus ... Timeu
• 2012 - Balacobaco ... Genivaldo Aragão
• 2012 - Máscaras ... Administrador Jeremias
• 2010 - Ribeirão do Tempo ... Delegado Luis Ajuricaba
• 2008 - Chamas da Vida ... Dionísio Cardoso de Oliveira
• 2007 - Amigas e Rivais ... Pedro Gonçalves
• 2006 - Páginas da Vida ... Zé Ribeiro
• 2005 - Alma Gêmea ... Elias
• 2004 - Cabocla ... Chico Bento
• 2003 - Mulheres Apaixonadas ... Argemiro Batista
• 2001 - Presença de Anita ... Eugênio
• 2000 - Laços de Família ... Eládio
• 1999 - Sandy & Junior ... Otacílio
• 1997 - Por Amor ... Antenor Andrade
• 1996 - História de Amor ... Mauro Moretti
• 1994 - Éramos Seis ... Alonso
• 1991 - Felicidade ... Ataxerxes
• 1990 - Rosa dos Rumos ... Olegário
• 1985 - Joana (Seriado) ... Sérgio
• 1985 - Grande Sertão: Veredas ... Borromeu
• 1984 - Anarquistas Graças a Deus ... Tio Guerrando
• 1983 - Razão de Viver ... Bruno
• 1982 - Caso Verdade
• 1973 - Mulheres de Areia ... Zé Luis

Cinema

• 2005 - Quanto Vale ou é Por Quilo?
• 2003 - Cristina Quer Casar
• 2000 - Cronicamente Inviável ... Alfredo
• 1989 - Kuarup ... Fontoura
• 1985 - A Hora da Estrela ... Seu Raimundo
• 1985 - Jogo Duro
• 1976 - Chão Bruto

Teatro

• 2014 - Elza e Fred
• 1996 - Tempo de Namoro
• 1996 - Dilema de Amor
• 1993 - O Juramento

Fonte: Wikipédia e Enciclopédia Itaú Cultural

Indicação: Simone Simas e Fadinha Veras

Flávio Guarnieri

FLÁVIO EDUARDO THOMPSON GUARNIERI

(56 anos)

Ator

☼ Lisboa, Portugal (26/09/1959)

┼ São Paulo, SP (07/04/2016)

Flávio Eduardo Thompson Guarnieri, mais conhecido como Flávio Guarnieri, foi um ator brasileiro. Flávio Guarnieri atuou no teatro, televisão e cinema.

Recebeu em sua carreira duas vezes o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) como Ator Revelação na categoria Teatro, pelo trabalho na peça "Sonata Sem Dó" (1977) e na categoria Televisão, por sua atuação na novela "Os Adolescentes" (1981), da Bandeirantes.

Em 1998, por sua interpretação do protagonista na peça "O Jovem Hamlet", com direção do Emílio Fontana, Flávio Guarnieri conquistou os prêmios de Melhor Ator da Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo (APETESP), SCANDAL e Coca-Cola de Teatro Jovem.

Flávio Guarnieri era filho do falecido ator Gianfrancesco Guarnieri e da jornalista Cecília Thompson, além de irmão do também ator Paulo Guarnieri.

Em 1959, seus pais foram a Portugal de navio, para apresentar a peça "Gimba, Presidente dos Valentes". Cecília Thompson estava grávida de 9 meses, e Flávio Guarnieri nasceu uma semana depois de o navio chegar.

Ele começou a carreira artística sob influência da própria família, pois acompanhava os pais muitas vezes em seus trabalhos diários. Aos 18 anos, estreou no filme "Parada 88, o Limite de Alerta" (1977). Ao lado do pai, Gianfrancesco Guarnieri, participou de "Eles Não Usam Black-Tie" (1981), foi protagonista de "Janete" (1983), entre outros filmes.

Sua primeira participação na televisão foi na telenovela "Como Salvar Meu Casamento" (1979). Atuou em outras telenovelas, como "Os Adolescentes" (1981), "Ninho da Serpente" (1982) e "Transas e Caretas" (1984).

Seu último trabalho na televisão foi em "Amigas & Rivais" (2007), no SBT, como Juca Ramos.

Fez sua estreia no teatro em 1977, na peça "Sonata Sem Dó", de Marcílio Moraes.

Em 2015, Flávio Guarnieri encenou em São Paulo a peça "Irmãos, Irmãos… Negócios à Parte" ao lado do irmão Paulo Guarnieri.

Morte

Flávio Guarnieri morreu na noite de quinta-feira, 07/04/2016, vítima de de complicações de leucemia, diagnosticada um mês antes, aos 56 anos, em São Paulo. Familiares e amigos de Flávio Guarnieri se reuniram na tarde de sexta-feira, 08/04/2016, no Cemitério São Pedro, na Vila Alpina, Zona Leste de São Paulo para o velório do ator. Por uma decisão da família, o caixão permaneceu fechado durante toda a cerimônia.

Por volta das 16h10 o caixão com o corpo de Flávio Guarnieri deixou a sala de velório São Pedro e foi para o crematório da Vila Alpina. Durante a cerimônia de cremação, que durou cerca de dez minutos, tocaram as músicas "Upa Neguinho", com Elis Regina, e "Nós Não Usa os Blequetais", de Adoniran Barbosa.

Carreira

Teatro

• 1977 - Sonata Sem Dó
• 1980 - Blue Jeans
• 1994 - A Farsa da Esposa Perfeita
• 1996 - O Jovem Hamlet
• 1997 - O Jovem Hamlet
• 2001 - A Luta Secreta de Maria da Encarnação
• 2003 - Sábado, Domingo e Segunda
• 2004 - O Mistério de Gioconda
• 2005 - Um Padre à Italiana
• 2010 - O Advogado de Deus
• 2011 - Eles Não Usam Black-Tie
• 2015 - Irmãos, Irmão ... Negócios à Parte

Televisão

• 1979 - Como Salvar Meu Casamento ... Celso
• 1981 - Os Adolescentes ... Caíto
• 1982 - Ninho da Serpente ... Rogério
• 1982 - Campeão ... Rubens
• 1984 - Transas e Caretas ... Guto
• 1989 - O Cometa (Minissérie)
• 2002 - A Herdeira (Minissérie)
• 2003 - Investigação Paciente (Minissérie)
• 2007 - Amigas & Rivais ... Juca Ramos

Cinema

• 1977 - Parada 88, o Limite de Alerta
• 1979 - Viúvas Precisam de Consolo
• 1981 - Eles Não Usam Black-Tie
• 1983 - Janete

Fonte: Wikipédia e Ego

Indicação: Miguel Sampaio, Marcelo André e Sérgio de Salles Penteado

Daniel Lobo

DANIEL LOBO

(43 anos)

Ator e Diretor

☼ Rio de Janeiro, RJ (07/02/1973)

┼ Tubarão, SC (24/03/2016)

Daniel Lobo foi um ator brasileiro nascido no Rio de Janeiro no dia 07/02/1973. Foi o terceiro e último ator a interpretar o personagem Pedrinho na primeira versão do "Sítio do Pica-Pau Amarelo" da TV Globo, em 1985 e 1986.

Ainda na televisão, atuou nas novelas e minisséries, "Desejo" (1990), "74.5 Uma Onda no Ar" (1994), "Confissões de Adolescente" (1994), "Esperança" (2002) e "Beleza Pura" (2008).

Por seu desempenho em teatro recebeu os prêmios Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Troféu Mambembe / Ministério da Cultura e Festival Nacional de Teatro de São Paulo.

Idealizou o projeto "O Amante do Girassol", espetáculo poético-musical e CD homônimo em que reúne textos e canções de sua autoria interpretadas por Amyr Klink, Drª Zilda Arns, Monja Coen, Diogo Vilela, Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Chico Anysio, Paulo Goulart, Eva Wilma, entre outros.

No teatro, Daniel Lobo atuava na peça "Nise da Silveira - Guerreira da Paz", sobre a história da psiquiatra alagoana discípula do psicanalista alemão Carl G. Jung. Ele também era o diretor do espetáculo. Em Santa Catarina, a peça foi encenada em Florianópolis em julho de 2015.

A peça estava sendo apresentava no Museu de Arte de São Paulo (MASP). Após seis semanas, a peça teve de ser interrompida por causa do estado de saúde de Daniel Lobo. No dia 12/03/2016, o ator avisou em seu perfil no Facebook que a temporada seria suspensa.

Daniel Lobo era casado há seis meses com a regente de coral Flávia Sebold e planejava ter um filho ainda em 2016. Segundo a mulher, os sintomas começaram a aparecer há apenas cinco semanas.

Morte

Daniel Lobo morreu em Tubarão, no Sul de Santa Catarina, às 19h40, de quinta-feira, 24/03/2016, aos 43 anos, em decorrência de um tumor. De acordo com a Central de Óbito de Tubarão, Daniel Lobo tinha um tumor e estava internado no Hospital Nossa Senhora da Conceição.

Daniel Lobo foi sepultado por volta das 15h00 de sexta-feira, 25/03/2016, no Cemitério Municipal de São Ludgero, município no Sul de Santa Catarina.

A esposa do ator, Flávia Sebold, lamentou a morte no Facebook:

"Hoje uma parte de mim se foi.

Daniel Lobo, meu primeiro namorado, meu esposo, meu homem, meu amor.

Não sei como dizer a falta que você me faz.

Você foi um guerreiro. Lutou bravamente nestas últimas semanas.

Lutou bravamente hoje.

Você que me tornou mulher, foi o sol da minha vida. Trouxe alegria para os meus dias.

Aprendi o que é amor.

Te aceitei por inteiro. Lembra?

Te amei em todos os detalhes.

Semana passada no café da manhã você estava com uma leveza no semblante, estava feliz, com um sorriso leve e encantador.

Te amo para sempre.

Meu coração sempre estará com teu coração.

Nós não éramos dois, éramos um.

Na alegria e na tristeza, na saúde e na doença, no amor e na dor.

Vá em paz. Descanse meu amor.

Descanse com os anjos. Meu pai estará te ajudando e cuidando de você aí.

Te amo.

Saudades eternas."

Trabalhos

• 1985 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Pedrinho
• 1986 - Sítio do Pica-Pau Amarelo ... Pedrinho
• 1987 - Bambolê
• 1990 - Desejo ... Afonsinho
• 1994 - 74.5 Uma Onda no Ar ... Neco
• 1994 - Confissões de Adolescente
• 2002 - Esperança ... Felipe
• 2008 - Beleza Pura ... Miguel

Fonte: Wikipédia, Teatropedia, G1 e Ego

Indicação: Neyde Almeida